Hola amigos, y bienvenidos de nuevo a Wrong Every Time. Hoy veremos una característica que está un poco distante de nuestras selecciones habituales, mientras exploramos el primer episodio de la comedia de los años 70 Ganso Tensai Bakabon. Esta es en realidad la segunda adaptación del manga Tensai Bakabon original de Fujio Akatsuka, centrado en el personaje principal del original: el padre idiota de Bakabon, famoso por sus planes de vecindario sin sentido.
El manga es una de esas instituciones culturales japonesas como Sazae-san que en realidad nunca obtuvo mucha tracción en el extranjero, presumiblemente debido a su perspectiva arraigada culturalmente y la dificultad general de adaptar la comedia entre idiomas. Por supuesto, todos esos desafíos solo hacen que esta visualización sea más interesante para mí, como una instantánea de un momento particular en la cultura japonesa de mediados de siglo. Y más allá de su relevancia histórica, esta particular adaptación se beneficia de la presencia de Osamu Dezaki, uno de los mayores titanes de la historia del anime. Dezaki dirigió más de treinta episodios de Bakabon bajo su seudónimo Makura Saki, incluido el que estamos a punto de seguir. Admito que este parece un lugar un tanto inusual para comenzar mis investigaciones de Dezaki, pero estoy seguro de que todos estarán de acuerdo en que un poco de Dezaki es mejor que ningún Dezaki, y estoy feliz de proporcionarlo. ¡Veamos qué tiene preparado Ganso Tensai Bakabon!
episodio 1
Un canto encantador sirve como apertura, estableciendo firmemente este trabajo como una pieza de entretenimiento familiar.
El diseño artístico es en gran parte abstracto y simplificado, pero en realidad se emplea un buen grado de sombreado entrecruzado. Esto ayuda a que todo se sienta más como un “cómic en movimiento” que como una animación, emulando la sensación áspera y dibujada a mano de los paneles de cómic.
Y la progresión de imágenes es… ¿totalmente demente? El padre de Bakabon monta un tanque y es testigo de cómo un meteorito destruye la tierra, todo mientras los niños cantan “Estará bien, estará bien”.
Es interesante ver los enfoques tremendamente distintos de los diseños de personajes masculinos y femeninos. Al igual que con Osamu Tezuka o Leiji Matsumoto, los personajes masculinos adoptan abstracciones similares a las de los gremlins que recuerdan a los personajes cómicos de broma, mientras que las mujeres se ajustan a un modelo consistente de atractivo convencional.
¡Aparentemente el mismo Dezaki dirigió esta apertura!
Oh hombre, yo amor este arte de fondo cuando entramos en el episodio propiamente dicho. Edificios garabateados a toda prisa surgen hacia arriba en ángulos desiguales, convergiendo hacia un sol ilustrado con un crayón vagamente rayado. De hecho, todos los objetos de fondo están coloreados con garabatos erráticos de crayones, lo que hace que este mundo se sienta como el país de los sueños de un niño. En contraste, la oleada de autos que rugen por la calle está cuidadosamente animada, lo que hace que parezca una flota de vehículos que se dirigen hacia un túnel pintado. ¡Es muy llamativo!
El hombre que causó este accidente de tráfico pregunta si el padre de Bakabon está presente, y aparecen un millón de padres de Bakabon con todo tipo de disfraces.
El padre de Bakabon procede a presentar a toda su familia a la audiencia, literalmente cargando a su esposa en la pantalla.
Aparecen más imágenes salvajes a medida que comienza el episodio propiamente dicho, enmarcándonos como cargando junto a los zapatos de Bakabon-papa y chocando con el episodio por venir. La animación extremadamente limitada ciertamente no impide la ambición extrema aquí.
“Señor. ¡El cerdo es chuletas de cerdo!”
Me encanta el arte de fondo en el programa real también. El trabajo de líneas sueltas le da a todo el vecindario una sensación de estar habitado, un efecto amplificado por las salpicaduras ásperas de pintura de acuarela. Todo aquí grita “textura”, precisamente lo que suele faltar en la fotografía digital.
Mientras una mujer grita por “Tama-chan”, Bakabon-papa impresiona a su hijo con sus habilidades de malabarismo con el fútbol.
Resulta que la pelota era en realidad Tama-chan en una bolsa. Los rostros de todos son maravillosamente expresivos, propensos a horribles distorsiones en apoyo de sus emociones dramáticas.
Dios mío, Tama-chan es el gato más feo que he visto en mi vida. Él es perfecto
Bakabon ahora también quiere un gato y trae a casa un cerdo que ha declarado que es un gato. Todos los animales en este programa parecen pequeños hombres enojados que se visten como animales para obtener comida gratis.
Y Bakabon-papa quiere convertir el cerdo en chuletas, por supuesto.
Está claro que la madre de Bakabon dirige la casa y trata a su esposo más como una mascota rebelde que como un tomador de decisiones.
El espectáculo propiamente dicho ofrece una buena combinación de tramado cruzado y rellenos de sombreado más tradicionales de animación para sus sombras, que son mejores para crear una sensación de profundidad en la composición. Así como los métodos tradicionales de sombreado de cómic crean un efecto más ostentoso de “alguien dibujó esto”, las elecciones más naturalistas mantienen mejor la ilusión de una realidad interna dentro del marco.
Bakabon-papa luego se desgarra al sostener objetos cuyos nombres se asemejan a “buta”, la palabra para cerdo. Sí, hubiera sido una gran cosa traducir esto para audiencias extranjeras.
Algunos bucles de animación limitados pero muy expresivos mientras Bakabon-papa persigue al cerdo. La soltura del diseño de personajes de este programa ayuda a aprovechar al máximo su animación limitada, asegurando que cada cuadro exprese la máxima cantidad de personalidad posible.
Bakabon-papa está profundamente derrotado por su propia idiotez. Buena mordaza tácita mientras saltamos de su caída a un trago de tempura de camarones, enfatizando que la cena no fue absolutamente chuletas de cerdo.
Se me ocurre que básicamente estoy criticando a los Simpson japoneses aquí.
Excelente reacción de sorpresa de Bakabon cuando descubre que Buu-chan se ha convertido en chuletas. Tengo la sensación de que estos efectos de explosión rápida y los filtros de color no podrían usarse en un mundo posterior a la incautación de Pokémon.
Una cosa que definitivamente se destaca como distintivamente no estadounidense de esta comedia es el encuadre lúdico de los animales como alimento potencial. Por lo general, a los estadounidenses no les gusta pensar de dónde viene su carne y, por lo tanto, su comedia está menos dispuesta que otras culturas a bromear sobre este tipo de cosas.
Algunos buenos storyboards dramáticos para el lloroso adiós de Buu-chan. Dezaki aplicar su ojo para composiciones emocionalmente empapadas, casi intrínsecamente melodramáticas a esta tonta comedia de broma es un gran truco.
Tanta personalidad en una línea tan simplificada como Buu-chan regresa a casa. Me recuerda apreciar el poder emotivo de la abstracción, algo que generalmente es más evidente en el anime infantil, como las distorsiones salvajemente expresivas de Ojamajo Doremi. Masaaki Yuasa también tiende a abrazar el minimalismo y la distorsión de la forma en sus diseños, probablemente en parte debido a sus propios orígenes en el anime infantil, pero también por su fascinación fundamental con la animación como un modo de expresión por derecho propio. El hombre que creó Mind Game es claramente un apasionado de las singulares posibilidades dramáticas de la animación.
Segunda parte: “¡Encuentra el tesoro enterrado!”
Arte de fondo absolutamente hermoso cuando cae la tarde, y los edificios locales se reducen a siluetas iluminadas por el resplandor rosado del sol. Depender de fondos pintados obviamente limita la cantidad de “configuraciones” totales que puede crear, pero tomaría esa limitación cinematográfica a cambio de bellas tomas pintadas como esta.
Bakabon descubre un tesoro oculto de tapas de botellas y latas vacías
La madre de Bakabon entiende que el tesoro es falso, pero le pide a papá que le siga el juego al triunfo de Bakabon.
Una broma excelente cuando Bakabon-papa se despierta con el sonido de las cigarras, solo para revelar que ha estado guardando una jaula de cigarras debajo de las sábanas con él.
Sale para encontrar unos malditos piratas reales enterrando un tesoro en su patio trasero.
Todos los enfoques lúdicos de este programa para el movimiento de los personajes son geniales. Me gusta este momento caprichoso de los piratas caminando verticalmente por la valla del patio y luego bajando por el otro lado.
“¿Estás seguro de que el animal que cava hoyos es el topo? Entonces estas diciendo que las musarañas cuyo cavar agujeros? Parece que el único personaje en este universo que Bakabon-papa es capaz de burlar es el policía local, aunque incluso sus triunfos intelectuales sobre este hombre son su propio tipo de estupidez.
“¡Redistribuir la riqueza es un gran trabajo!” En un solo episodio, Bakabon-papa se enfrenta al capitalismo y al estado policial a la vez. Qué chico
La comedia de este programa parece estar en su mejor momento cuando persigue la farsa o la exageración hasta el punto de la locura, como Bakabon-papa poniéndose a la defensiva en nombre de todos los animales excavadores, o esta secuencia de “Voy a subir tus monedas de diez yenes” resolviéndose en dos. Personajes tirándose inútilmente fajos de billetes unos a otros.
Cuando llega la mañana, se revela que los “piratas” son un padre y un hijo sonámbulos, que tienden a sonámbulos mientras actúan como piratas enterrando tesoros. Sabes qué, realmente no puedo culpar a Bakabon-papa por su confusión en este caso.
Y hecho
¡Eso fue muy encantador! Hubo muchos chistes divertidos esparcidos a lo largo de este estreno, pero más fundamentalmente, tanto el diseño artístico de fondo como la animación limitada de personajes son fantásticos. Cada uno a su manera también: me encantan las líneas sueltas, las acuarelas evocadoras y las composiciones sorprendentes del arte de fondo y los guiones gráficos, y también disfruto mucho la alegría y la expresividad que facilita el arte simplificado de los personajes de la serie. El mundo de Bakabon es una amalgama de distintas delicias visuales, por lo que incluso cuando la comedia no está en su mejor momento, siempre hay mucho para disfrutar aquí. ¡Un reloj alegre y gratificante!
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