Thu. Feb 2nd, 2023

Hola amigos, y bienvenidos de nuevo a Wrong Every Time. Con los diversos proyectos relacionados con el final del año ahora completos, he vuelto a mis hábitos habituales de visualización, lo que significa que tengo una cosecha genuinamente fresca de reflexiones cinematográficas para todos ustedes. Además de las características habituales, también pasé la última semana masticando el Mobile Suit Gundam original y disfruté bastante la primera docena de episodios del programa. Más que cualquier otra cosa, me siento impresionado por la confianza con la que avanza: los personajes se sienten completamente realizados, la trayectoria narrativa se siente casi inevitable e innumerables pequeños detalles apuntan hacia la solidez de la construcción del mundo que me ayuda a invertir genuinamente en este mundo. Puedo ver fácilmente por qué inspiró un fanatismo tan ferviente y espero continuar el traumático viaje de Amuro lo antes posible. Pero primero, ¡algunas películas!

Nuestro primer reloj de la semana fue el 2018. Víspera de Todos los Santos, que se enmarca a sí misma como una secuela directa de la original, retomando la historia de Laurie Strode (Jamie Lee Curtis) décadas después de los eventos del primer Halloween. Las experiencias de Laurie con Michael Myers la han convertido en una sobreviviente traumatizada, cuya obsesión por Michael ha agriado su relación con su hija y su nieta. Sin embargo, cuando el propio hombre escapa de una transferencia de prisión fallida, Strode y su familia se encargarán de asegurarse de que el mal muera por el bien.

Si ha estado siguiendo estas reflexiones semanales, probablemente sabrá mi reacción general a Halloween 2018 incluso antes de que diga algo. Toda la razón de ser de la película es romper una de las que considero las reglas cardinales de las secuelas de terror: no trates el original como un texto sagrado, con todas tus propias ideas sirviendo simplemente como una genuflexión a algún detalle de tus predecesores. Si quisiera ver el Halloween original, lo vería; gastar tu tiempo de ejecución recordándome una mejor película que podría estar viendo rara vez es el camino a mi corazón.

La película rara vez se eleva por encima de ese estándar de gesticular hacia mejores escenas de sus predecesores, aunque su diseño de escenario e iluminación ciertamente logra un puñado de momentos tensos y buenas composiciones. Pero junto con sus problemas conceptuales, este Halloween también adolece del problema condenatorio de no dar miedo, y en realidad solo es tangencialmente una película de terror. Al ambientar la película décadas después de que su heroína central ya haya evolucionado a su forma final, Halloween se niega a sí mismo cualquier sentido de suspenso o temor sobre lo que está sucediendo; nuestros héroes no parecen indefensos ante una amenaza desconocida, en realidad están altamente preparados para una completamente cuantificada. Como tal, la película tiende a oscilar más entre el drama de personajes y la película de acción, con un éxito limitado en ambos campos. Alguien más entusiasmado con las secuelas reverentes podría encontrar mucho para disfrutar aquí, pero no me impresionó.

Después proyectamos una película que hacía muchos años que no veía, la versión de 1999 de La momia, protagonizada por Brendan Fraser como un aventurero alistado para llevar a dos hermanos (Rachel Weisz y John Hannah) a la ciudad perdida de Hamunaptra. En el camino, adquieren una manada de rivales estadounidenses y una dispersión de artefactos malditos, lo que finalmente conduce al renacimiento del Imhotep maldito. Fraser y sus amigos son perseguidos a medio camino de El Cairo y de regreso, sufriendo calamitosas desventuras a lo largo del camino.

Es un poco difícil ser objetivo con La momia, ya que la vi temprano y con la suficiente frecuencia como para asegurar un nido permanente en mis recuerdos de adolescente. Pero por lo que mis ojos mentirosos pueden ver, la película realmente se mantiene, y en realidad se siente aún más agradable ahora que Hollywood se ha olvidado en gran medida del arte de la aventura desgarradora.

Brendan Fraser es una delicia e ilumina cada escena con su brillante sonrisa y sus confiables pistolas. Hollywood nunca supo cómo interpretarlo como protagonista, pero esto es lo más cerca que estuvieron: sus habilidades cómicas bufonescas se minimizan pero aún están presentes, su incontenible exceso de expresividad se adapta perfectamente a una historia tan llena de locura, y nunca se ha visto más sexy. Rachel Weisz también se eleva muy por encima del estándar general de “compañera de héroe de acción”, con la sabia elección de enmarcar la historia desde su perspectiva asegurando que siempre se sienta como una aventura colaborativa. Y el elenco secundario está repleto de actuaciones memorables, como la entrañable vacilación de Kevin O’Connor entre el cachorro triste y el tirano triunfante.

Junto al elenco, La Momia tiene éxito gracias a sus decorados convincentes y su trabajo de acrobacias inteligentemente realizado. Es un poco divertido pensar que cuando salió esto se destacó en gran parte por sus elementos generados por computadora (la momia, los escarabajos), porque mirando hacia atrás desde nuestra era actual, lo que más me llamó la atención fue la cantidad de trabajo práctico que aún quedaba. empleado aquí. Los escenarios son reales, las acrobacias son reales, se adentraron en un desierto real para filmarlo, y estoy muy agradecido de que hayan hecho el esfuerzo. Las emociones generadas por computadora de las películas de acción modernas se desmoronarán con el tiempo como pilares en la arena; un tipo saltando de un edificio en llamas a la espalda de un caballo es eterno.

Inspirándome en ese reloj, decidí echar un vistazo a su antecesor ancestral, proyectando la versión de Universal Pictures de La momia Protagonizada por Boris Karloff. Aunque su drama está más centrado en hombres parados en habitaciones bien amuebladas discutiendo cosas con seriedad, me sorprendió ver cuánto de la narrativa central de esta película se retuvo para la película de los 90. Los ritmos reales son en gran medida los mismos, solo que el enfoque ha cambiado: en lugar de centrarse en un aventurero despreocupado, esta película enfatiza la perspectiva de la futura esposa de Karloff, una mujer mitad egipcia interpretada por Zita Johann.

La interacción de Karloff y Johann es el corazón de esta película, y ambos se escapan con el material. Johann es tan convincente como una joven noble sarcástica y segura de sí misma que su transformación en la esclava de Karloff se siente como una verdadera tragedia, sus propias súplicas para salvar su verdadero yo suenan con honesta desesperación. Y Karloff cumple con creces su reputación como uno de los monstruos más grandiosos e intimidantes del cine, con el poder de su mirada que no requiere explicación, solo su propia presencia evidente. Es improbable que La Momia asuste al público moderno (por muchas de las razones que el propio Karloff describe en Objetivos), pero el impacto de su desempeño permanece desinhibido por la edad.

El siguiente fue vagabundo con una escopeta, que me siento obligado a decir que fue algo que entré mientras mis compañeros de casa miraban, dejándome pocas opciones al respecto. La película es una expansión completa de uno de los tráilers falsos de Grindhouse y, al igual que Grindhouse, es un ejercicio para revivir el teatro de explotación de los años 70. Inicialmente me desanimaron las cosas grotescas sin sentido de la película, pero debo admitir que eventualmente comencé a ver la poesía estrangulada en una línea como “Quiero cortarme la polla y frotarla sobre tus tetas”. La película tiene más éxito cuando se vuelve realmente rara en su propia mitología, como cuando presenta a dos asesinos aparentemente atemporales vestidos de metal a los que se hace referencia colectivamente como “La Plaga”. Absolutamente nada que ver aquí si no te gusta la vulgaridad como catarsis violenta, pero encontré un poco más de corazón de lo que esperaba, y ciertamente lo aprecié.

Terminamos la semana con Mellizos, una película ridícula Arnold Schwarzenegger y Danny DeVito como gemelos improbables que fueron separados al nacer y solo se encuentran en la mediana edad. Schwarzenegger interpreta a Julius, un hombre bendecido con todos los frutos de la academia, pero sin conocimiento práctico del mundo. Al enterarse de la existencia de su hermano, inmediatamente sale a buscarlo y finalmente descubre a Vincent (DeVito), un ex huérfano astuto en la calle. Aunque Vincent inicialmente asume que se trata de algún tipo de estafa, finalmente se enamora de Julius y los dos disfrutan de encantadoras aventuras de amigos por todo el suroeste.

Gemelos es absurdo sobre el papel, y solo funciona debido a la química individual y colectiva de sus estrellas perfectamente elegidas. Schwarzenegger es una delicia absoluta en esta película; interpretarlo como un colegial de gran tamaño fue un golpe de genialidad, ya que la capacidad del hombre para enfatizar una discordancia entre el físico extremo y el lenguaje corporal manso es una de sus mayores fortalezas. El hecho de que Schwarzenegger abrace su acento me hace pensar que mucha gente lo descarta como nada más que un pedazo de carne para las películas de acción, pero las dotes de comedia del tipo son realmente formidables; es precisamente porque comprende tan bien el impacto de su cuerpo que es capaz de encender o apagar la confianza y la intimidación como un interruptor de luz, lo que lo convierte en un osito de peluche ideal para una película familiar.

DeVito también es genial, por supuesto, y hace un excelente trabajo al darse cuenta del hambre por la familia y la comprensión que es el núcleo emocional de Twins. Todo es exactamente tan divertido como cabría esperar de un equipo de DeVito/Schwarzenegger, dejándome finalmente sorprendido de que nadie me hubiera impuesto esta película antes. Si eres fanático de los hombres siendo hombres, échale un vistazo.

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