Hola amigos, y bienvenidos de nuevo a Wrong Every Time. ¿Cómo les va mientras avanzamos hacia febrero? Ha sido una semana ocupada por mi parte, ya que he estado dando forma a un montón de borradores ambiciosos y tratando de mantener esta racha de ensayos extensos. Hace unos meses no podría haberme imaginado manteniendo este tipo de ritmo, pero reorganizar mi horario y simplemente aceptar el desafío me ha ayudado hasta ahora y, francamente, me siento mucho mejor mentalmente ahora que estoy abordando todos estos proyectos importantes. .
Dejando a un lado el trabajo, también continué asaltando el Mobile Suit Gundam original, y en este punto solo me quedan un puñado de episodios. El espectáculo continúa impresionándome a cada paso; ahora puedes sentir realmente el peso del agotamiento que se cierne sobre toda la tripulación, haciendo que cada nueva batalla se sienta mucho más desesperada e impredecible. Es probable que aproveche la oportunidad para hablar extensamente sobre Gundam pronto, pero por hoy, exploremos una nueva selección de películas. ¡Es hora de la semana en revisión!
Lo primero de esta semana fue otro Ford Western clásico, mi querida clementina. La película está protagonizada por Henry Fonda como Wyatt Earp, y relata su relación con Doc Holliday (Victor Mature) en los días previos al tiroteo en OK Corral. Podrías pensar que sería algo así como una olla a presión estilo High Noon, pero My Darling Clementine es en realidad mucho más divagante en su drama, y mejor por ello. Un arma en la mano significa que la negociación ha fracasado, y Earp de Fonda es un negociador paciente y reflexivo: como el nuevo sheriff de Tombstone, ilumina brevemente una luz en la oscuridad, demostrando que se puede encontrar el paraíso incluso en el fin del mundo.
El contraste entre el optimismo de Earp y el fatalismo de Holliday es la lucha fundamental de la película, que se desarrolla a lo largo de media docena de conflictos diferentes protagonizados por una variedad de encantadores personajes secundarios. Earp ingresó a Tombstone con la esperanza de obtener ganancias con el ganado, e incluso después de que le robaron el ganado, se acerca a su nuevo trabajo de sheriff con la vista puesta en el futuro y con un cariño genuino por Tombstone. Por el contrario, Holliday huyó de Boston y de la alta sociedad debido a su desarrollo de tuberculosis, y ve a Tombstone como su túmulo funerario bien ganado. Sus trayectorias divergentes se exacerban aún más cuando el viejo amor de Holliday, Clementine, llega a la ciudad, lo que enfurece las tendencias autodestructivas de Holliday mientras inspira a Earp con la esperanza del amor.
Earp y Holliday chocan de manera similar en una variedad de dramas locales, desarrollando algo cercano al respeto en el camino y, mientras tanto, dando al generoso elenco de personajes comunes de la película mucho para masticar. Hay algo conmovedor en sus arcos, y la estructura serpenteante de la película permite momentos como la breve interacción de Holliday con un actor de Shakespeare para agregar textura humana a su lucha temática más amplia. Esos personajes secundarios también tienen mucha sustancia propia; Para tomar un ejemplo, el personaje más trágico de la película es, sin duda, Chihuahua (Linda Darnell), que interpreta a la chica local de Holliday y parece decidida a desarrollar una réplica preparada para una comedia de situación con Holliday y Earp. Pasé gran parte de la primera mitad de la película tratando de tramar algún tipo de final feliz para ella, mientras intentaba negociar un futuro entre ella y un hombre que ve todo su mundo como un transbordador a la tumba. Pero, por supuesto, los futuros convenientes son aún más escasos para las camareras que para los vaqueros; incluso el regreso de lo perdido hace mucho tiempo Médico Las vacaciones no son suficientes para salvar a ninguno de los dos.
Así que sí, no hay quejas de mí. Las películas de Ford siempre son excepcionales, y esta resultó ser excepcional en mi forma preferida, con mucha textura incidental de personajes, ambigüedad y melancolía. Si te gustan las buenas películas, probablemente disfrutarás de My Darling Clementine.
Luego revisamos un slasher clásico posterior a Halloween, el que en gran parte se explica por sí mismo. baile de la noche. La película ofrece un motivo mucho más claro para su asesino que su inspiración obvia, pero por lo demás presenta un simulacro justo de las emociones de Halloween, incluso hasta la actuación de Jamie Lee Curtis en el papel principal. Lamentablemente, Prom Night realmente no puede igualar a los mejores slashers en términos de cinematografía, y se ve aún más socavado visualmente por una especie de filtro diáfano que hace que se sienta casi naturalmente fuera de foco. Un buen efecto para Picnic en Hanging Rock, pero no se aprecia exactamente aquí, aunque tengo que elogiar la película por una secuencia de persecución en particular, que efectivamente convierte la escuela secundaria del elenco en un sofocante laberinto, y cuenta con florituras de diseño de color con un toque de Argento inteligencia detrás de ellos. Aún así, no recomendaría ver este a menos que ya hayas pasado por los grandes slashers canónicos.
Continuando con nuestras visualizaciones de Disney inspiradas en Kingdom Hearts, luego vimos Enredado, la adaptación de Disney de Rapunzel. La narrativa de la película es un asunto bastante estándar de “el pícaro se encuentra con la princesa, ambos son acosados por la malvada madrastra”, aunque se mueve bien y fomenta de manera crucial una química convincente entre sus protagonistas. Como dos personas que han tenido que actuar de forma inauténtica para sobrevivir en sus mundos, es fácil creer en la atracción entre ellos y en cómo cada uno alivia las preocupaciones del otro sobre quiénes son realmente.
La animación CG de la película está empezando a mostrar un poco su edad; el trabajo de expresión a veces es menos que convincente, y siempre se siente como si los personajes estuvieran flotando sobre los fondos, en lugar de estar parados dentro de ellos. Por otro lado, en realidad me encantó el trabajo de diseño de fondo: en lugar de estructuras de fantasía genéricas, todo en este mundo se siente como un reflejo del mismo espacio de diseño ornamentado adyacente a Robin Hood. Todo es lo suficientemente competente para proporcionar una experiencia cinematográfica perfectamente encantadora, aunque hacer Ojalá las canciones fueran mejores. En realidad, solo el número de comedia tuvo un impacto, mientras que las melodías clave como la gran canción romántica me hicieron pensar en un A Whole New World menos melodioso. Una característica moderna de Disney menor pero que generalmente termina.
Lo último de la semana fue Mentiras Verdaderas, una comedia de acción de James Cameron protagonizada por Arnold Schwarzenegger como un superespía internacional, y Jamie Lee Curtis como la esposa que cree que no es más que un representante de ventas de buenos modales. Cuando Schwarzenegger sospecha que Curtis lo está engañando, emplea todo el poder del aparato de vigilancia de Estados Unidos para descubrir la verdad, solo para que tanto él como su esposa sean capturados por terroristas reales. Lo que probablemente debería resolverse a través de la terapia de pareja se maneja en cambio a través del espectáculo de acción, ya que Schwarzenegger y Curtis aprenden a abrazar la honestidad en su relación mientras les sacan la mierda a los enemigos de Estados Unidos.
Las perspectivas de True Lies sobre el matrimonio y el terrorismo están anticuadas, pero los elementos más toscos de su guión no logran socavar la pura diversión que tanto Schwarzenegger como Curtis tienen con sus papeles. Schwarzenegger se siente naturalmente cómodo en esta mezcla de acción y comedia, pero es Curtis quien se roba el espectáculo, ofreciendo una transformación persistentemente hilarante, ocasionalmente conmovedora, de un suburbano apacible a un héroe de acción. Su apasionada actuación nos lleva a través del primer acto torpemente mezquino de la película y hacia los puestos de avanzada repletos de dinamita donde Cameron puede prosperar. Una película un tanto desordenada en general, pero Schwarzenegger y Curtis son presencias en pantalla tan ganadoras que aún así me divertí.
