Hola amigos, y bienvenidos de nuevo a Wrong Every Time. Hoy por fin me siento optimista sobre la llegada teóricamente inminente de la primavera; de hecho, estoy sentado aquí escribiendo esto en mis pantalones cortos para correr, esperando que el termómetro suba poco a poco hasta los cincuenta. Sé que realmente debería obtener una membresía de gimnasio o algo así para los meses de invierno, pero es difícil superar la comodidad de salir a mi puerta y salir a correr de la manera que elija. De todos modos, finalmente he escrito algunos de esos animes recientes sobre los que he estado parloteando, así que hoy todos tienen algunas ideas sobre Outlaw Star y Berserk además de nuestras divagaciones cinematográficas habituales. Nuestro asalto al anime clásico tampoco muestra signos de detenerse; actualmente estamos cargando a través de Dragon Ball a una velocidad vertiginosa, lo que ha sido un deleite en sí mismo y también una educación bienvenida en las raíces de la convención shonen moderna. Más para decir sobre eso más adelante, pero por ahora, ¡repasemos las características de la semana!
Lo primero de esta semana fue un clásico del cine británico, la película de 1943 de The Archers. La vida y muerte del coronel Blimp. La película sigue al oficial Clive Wynne-Candy a lo largo de cuarenta años de su vida, trazando su viaje desde un teniente con permiso de la guerra de los bóers hasta un general de división que trabaja en la Home Guard, y a través de este viaje establece las contradicciones y la locura inherentes a su vida personal. filosofía, y en la imagen que Gran Bretaña tiene de sí misma como una institución noble en general.
Cuando conocemos a Candy por primera vez, él es un oficial condecorado con licencia temporal, que se indigna al enterarse de que un inútil alemán ha estado publicando mentiras escandalosas sobre las supuestas atrocidades de guerra de Gran Bretaña. Cuando su superior le dice que enfrentarse directamente a este hombre es estúpido y está prohibido, él mismo vuela a Berlín y termina provocando un incidente internacional que termina en un duelo formal entre él y un oficial alemán, Theo Kretschmar-Schuldorff. Mientras están convalecientes de sus heridas, los dos se hacen amigos cercanos y comparten un amor mutuo por la institutriz inglesa Edith Hunter. Eventualmente, Theo aclara sus intenciones, Candy los felicita a ambos y la vida se alarga después de eso.
Hay dos creencias fundamentales que impulsan a Clive Wynne-Candy: su amor desesperado por Edith Hunter y su creencia infalible en la importancia de luchar “de la manera correcta”, con todas las reglas y regulaciones correspondientes. Ambas creencias son fantasías que solo traen ruina; su amor por Edith lo lleva primero a su hermana, y luego a un doble que conoce veinte años después, pero ninguno puede devolverle esos días embriagadores de Berlín en 1902. Y aunque su dedicación al combate honorable al menos sobrevive a la Primera Guerra Mundial. , casi rompe su relación con Theo, quien no puede evitar ver a Candy como el bufón satisfecho de sí mismo que es.
Los caminos intermitentemente entrelazados de Candy y Theo también hacen eco de los caminos de sus países, ya que el éxito de la posguerra de Candy lo lleva a un delirio nostálgico, mientras que Theo se ve obligado a lidiar con la vida en la derrota y el subsiguiente ascenso de los nazis facilitado por Weimar. Fiesta. Roger Livesey imbuye a nuestro bufonesco héroe con un aura de galantería y compasión, lo que hace que sea fácil entender por qué incluso aquellos que pueden ver más allá de sus ideales pueden encontrarlo adorable y cautivador, mientras que la actuación de Anton Walbrook como Theo es positivamente aplastante, cada fracaso y arrepentimiento encuentran su camino en su rostro arrugado y tono cansado. La relación entre los dos hombres encarna la distancia entre la guerra tal como se imagina y la guerra tal como es y, sin embargo, su amor genuino por uno evita que la película se sienta cínica o derrotada. El discurso final de Theo a su amigo engañado encarna toda la urgencia que exige una película de guerra del 43, pero la imagen final de la película es esperanzadora, ya que dos ancianos se hacen a un lado para dejar que la nueva era llegue. Una película conmovedora y ambiciosa que no tengo dudas de que volveré a ver.
Luego revisamos Come-hombres, una función reciente de ataque de tiburón protagonizada por un grupo de actores de televisión y un tiburón frustrantemente eficiente. Lo admito, debe ser difícil filmar escenas convincentes de ataques de tiburones, pero la solución general de Maneater para este rompecabezas es simplemente mostrar un tiburón en el agua, cortar a un nadador que se sumerge bajo el agua, y eso es todo lo que obtienes. Nuestro devorador de hombres residente acumula una impresionante cantidad de asesinatos en el transcurso de esta película, pero el director Justin Lee no comprende el ritmo, el suspenso o la coreografía de acción, y por lo tanto, todos los momentos teóricamente más impactantes de la película pasan con más un murmullo que un murmullo. chapoteo. Si aún no has visto Tiburón, míralo en su lugar. Si ya has visto Tiburón, mira The Shallows. Si ya has visto ambos, mira… ¿Shark Night 3D? ¿El mega? ¿Profundo mar azul? No sé, el orden de sucesión se vuelve un poco inestable después de The Shallows.
Nuestro viaje a través del anime más antiguo nos llevó luego a un programa que anteriormente solo había visto en fragmentos, pero que, sin embargo, tuvo un gran impacto en mi educación temprana en el anime. Antes, cuando corría a casa para ver dos horas de Toonami antes de comenzar con mi tarea, Estrella forajida parecía la cosa más genial que podía imaginar. Una pandilla de forajidos espaciales distintivos, un arma que dispara balas embrujadas y un aura de misterio indefinible solo realzado por mi horario de visualización disperso, todo hizo una experiencia fascinante. Solo vi quizás media docena de episodios en total, pero las lagunas en mi conocimiento eran tan intrigantes como lo que realmente vi; tropezando con rivalidades y relaciones a mitad de camino, podía imaginar que este mundo continuaba interminablemente en cualquier dirección.
Bueno, realmente no puedes capturar la maravilla adolescente en una botella, pero me complace informar que Outlaw Star es básicamente tan entretenido como lo recordaba. La tripulación del barco en general es encantadora individualmente y como unidad, la mezcla única de ciencia ficción y fantasía de la historia todavía se siente fresca y emocionante, y el espectáculo básicamente no tiene nada de grasa. Cada episodio ofrece un nuevo y tentador argumento de venta, ya sea que nuestros héroes compitan en una carrera espacial o se enfrenten a asesinos ninja, y tanto el diseño artístico como la animación son consistentemente impresionantes. me encanta como vistoso El espacio está en el mundo de Outlaw Star, rebosante de arcoíris de letreros de neón que prometen placeres sórdidos en la trastienda. Si estás de humor para que algunas cosas divertidas sean divertidas, Outlaw Star te lo proporcionará.
Después de eso, decidí que ya era hora de ver la adaptación de 1997 de Kentaro Miura. Enloquecido. Berserk es aclamado como un trabajo excepcionalmente convincente de fantasía oscura, basado en influencias que van desde Fist of the North Star hasta Phantom of the Paradise, y ofrece una historia rica en drama de personajes, resonancias temáticas y violencia. Toda, toda, mucha violencia.
Lo admito, el tono sombrío de Berserk y el enfoque implacable en el derramamiento de sangre, salpicado con la amenaza casi episódica del único personaje femenino que es agredido sexualmente, no me atrajo mucho. Creo que tienes que encontrar escenas de acción brutal inherentemente energizantes para que funcione el equilibrio de la historia, y eso no me describe. Afortunadamente, todavía había mucho más para disfrutar aquí, desde el hermoso trabajo de diseño del programa hasta la tragedia cuidadosamente esculpida de sus tres actores principales.
Guts, Griffith y Casca forman un trío condenado ocasionalmente entrañable, a menudo preocupante y absolutamente convincente, con sus sentimientos mutuos destinados a provocar un final trágico inevitable. Al principio, Guts ve a Griffith como una figura mesiánica, un hombre digno de adoración, hasta que escucha a Griffith describir cómo cualquier “verdadero amigo” suyo debe ser su igual en todos los sentidos. Griffith, por supuesto, está describiendo con entusiasmo al propio Guts, pero Guts ve este discurso como un desafío para labrarse su propio camino y volverse verdaderamente digno de la compañía de Griffith. Al irse para convertirse en un hombre que merece la compañía de Griffith, Guts en realidad despoja a Griffith de su base humana, dejando solo resentimiento y ambición. Por supuesto, la inseguridad de Guts es en sí misma un producto del cuidadoso cultivo de Griffith, una sensación de inutilidad que incrustó profundamente tanto en Guts como en Casca. Lo que cada uno de los dos necesita solo se puede encontrar el uno en el otro, pero tampoco pueden abandonar su estrella guía, lo que garantiza un ajuste de cuentas terrible cuando Griffith regrese.
¡Esa es la buena mierda! Esa es una tragedia real e inevitable, una tragedia que se siente significativa porque surge de forma natural de la naturaleza fundamental de estos personajes, e irónica porque está tan directamente precipitada por sus propias elecciones inconscientes. Puedes ver la violencia que ha definido las vidas de Guts y Casca en cada una de sus acciones, ver precisamente cómo Griffith está cultivando su dependencia y aún sentirte desesperado por ayudarlos, porque todas sus acciones son un claro reflejo de sus ambiciones más preciadas. Con un drama tan humano, no necesitas esforzarte para insertar una conclusión temática en tu trabajo: Berserk evocaría un gran conflicto entre el libre albedrío y el destino, incluso si el narrador nunca lo mencionara, junto con sus sombrías cavilaciones sobre la insuficiencia de una moralidad seria. en un mundo sin ley.
Durante veinticinco episodios, Berserk nunca retrocede, vacila ni cede, esculpiendo una tragedia conmovedora e inevitable, una falsa victoria a la vez. Incluso con mi antipatía general por la recompensa dramática más confiable de la historia, me cautivó de principio a fin. ¡Aparentemente tengo que leer algo!
