22 de junio de 2023
·
0 comentarios
Por Tom Wilmot.
¿Qué es nacionalidad? Esa es la pregunta en el corazón de ES (2001), la galardonada película de Isao Yukisada adaptada de la novela homónima de 2000 de Kazuki Kaneshiro. La película explora el tema infinitamente complejo de la nacionalidad y la pertenencia étnica, a través de una historia sobre la mayoría de edad salpicada de romance. Un éxito de crítica y taquilla en su Japón natal, ES está de vuelta en la conversación, después de haber recibido un debut mundial en Blu-ray a través de Third Window Films. Provocadora, sincera y llena de actuaciones memorables, la película de Yukisada sigue siendo relevante en su evaluación de la discriminación basada en la nacionalidad más de veinte años después.
Con su cabello alborotado y su actitud de chico malo, Sugihara (Yosuke Kubozuka) no se distingue de sus compañeros de secundaria. Sin embargo, este adolescente es un paria social; como coreano-japonés, no es tratado más que como un residente temporal de Japón, el llamado “zainichi”. Nacido de padres coreanos, Sugihara nunca se ha sentido bienvenido en su país natal, ni ha visitado su patria. Sin un lugar al que realmente llamar hogar, el camino del estudiante de secundaria hacia un futuro mejor se vuelve aún más incierto cuando conoce a Sakurai (Ko Shibasaki), nacida en Japón, y se enamora perdidamente de ella.
La lucha de Sugihara como coreano que vive en Japón es el foco central de ES. Apuntado por las autoridades japonesas y sus compañeros de estudios por igual, no es de extrañar que el adolescente adopte una personalidad rebelde hastiada. Para Sugihara y sus excompañeros de secundaria, existe una mentalidad clara de ‘nosotros contra ellos’ entre los residentes coreanos y los japoneses nativos. Si bien esta mentalidad de asedio unifica a los coreanos, los aísla aún más de una sociedad que ya tiene prejuicios. Cuando Sugihara rompe el molde al inscribirse en una escuela secundaria japonesa, sus nuevos compañeros lo atacan de inmediato y sus compatriotas coreanos lo ven como un traidor.
Sugihara adopta un exterior frío e intimidante como medio de autoprotección, pero es un romántico de corazón, curioso por la música, la literatura y las películas de otros países, pero no de Japón. Su amigo más cercano y compañero zainichi, Jeong-il (Takahito Hosoyamada), le presta libros y cintas que lo transportan a mundos muy alejados del solitario archipiélago. Solo después de conocer a Sakurai, el lado más suave de Sugihara brilla, la encantadora chica lo tranquiliza con su confianza. Lo único en su mente que podría arruinar esta nueva relación y obligarlo a regresar a un caparazón duro e impenetrable es que Sakurai descubriera su nacionalidad. ¿Le importaría a ella que él sea coreano, o los separaría? Tal preocupación debe descartarse como una tontería, pero la desafortunada verdad es que en el mundo de Sugihara, la nacionalidad importa.
Nunca se siente como si el estado de zainichi de Sugihara fuera el enfoque autoritario de la película, ya que pasamos mucho tiempo explorando su vida diaria y sus relaciones. Sin embargo, la nacionalidad de nuestro protagonista siempre está al acecho debajo de cada interacción, informando casi todos los aspectos de su carácter. Tal vez el punto de la película es que ni Sugihara ni la nacionalidad de ningún otro extranjero residente deben pasar a primer plano, ya que terminará definiéndolos independientemente en un país discriminatorio.
La novela de Kazuki Kaneshiro trata la nacionalidad de Sugihara de una manera más directa e íntima. Siendo él mismo un zainichi-coreano, el autor conoce mejor que nadie la discriminación a la que se enfrentan los residentes temporales extranjeros en Japón. No es descabellado suponer que el acoso, las ansiedades sociales y los problemas de identidad que sufre Sugihara son similares a los experimentados por el escritor nacido en Kawaguchi. Escrita desde la perspectiva de Sugihara, la novela captura su confusión interna con respecto a su estatus nacional. En un momento omitido de la película, el estudiante de secundaria golpea brutalmente a un alborotador de un club nocturno, jugando con su espinosa imagen de zainichi en público mientras condena en silencio sus acciones violentas internas.
Por supuesto, no todos ES se centra en las luchas de nacionalidad de Sugihara, ya que su narración nos recuerda más de una vez que se trata de una historia de amor. Elimina el elemento zainichi, y la película aún presenta un sólido drama sobre la mayoría de edad sobre el amor joven y cómo encontrar tu lugar en el mundo. La relación entre Sugihara y la dulce Sakurai es en su mayoría alegre y juguetona, ya que la pareja comparte sus puntos de vista e intereses del mundo, todo mientras oculta sus nombres de pila el uno del otro. Del mismo modo, las amistades de Sugihara con sus compatriotas son bastante conmovedoras, particularmente con el bien intencionado Jeong-il, quien está en el centro de la narrativa más aleccionadora de la película.
En lugar de optar por una adaptación por números, el director Isao Yukisada inyecta tanta energía como le es posible en las dos horas de duración de la película. La secuencia de créditos de apertura vertiginosa es típica de principios de la década de 2000 en todo, desde los gráficos llamativos hasta la banda sonora de alto octanaje. Yukisada emplea con frecuencia saltos para mantener un nivel de energía que coincida con la personalidad explosiva de Sugihara. El director también maximiza el potencial cinematográfico de varios momentos de la novela de Kaneshiro, siendo el más notable el enfrentamiento de boxeo nocturno de Sugihara en el parque. También se hace justicia a algunos de los momentos más tiernos del libro; La franca conversación en el hotel de Sugihara y Sakurai captura toda la incomodidad y la angustia de la novela, marcando una de las escenas más fascinantes de la película.
Junto con su estilo cinematográfico animado y sus esclarecedoras observaciones sociales, ES también ha sido bendecida con un elenco de estrellas. Los protagonistas románticos seguramente serán familiares para muchos espectadores; Ko Shibasaki, después de haber interpretado a la burlona Mitsuko en la icónica película de Kinji Fukasaku. batalla realy Yosuke Kubozuka, quien desde entonces ha colaborado con toshiaki toyoda y Martín Scorsese. Los actores secundarios tampoco están nada mal, con Shinobu Otake (La Casa de los Perdidos en el Cabo), Kanji Tsuda (Onoda), y el prolífico Tsutomu Yamazaki haciendo apariciones. Yamazaki amenaza con robarse el protagonismo como el padre de mandíbula fuerte de Sugihara, Hideyoshi, aportando un bienvenido sentido del humor a un personaje que fácilmente podría haber sido un estereotipo severo y canoso.
Un drama sobre la mayoría de edad hábilmente elaborado, ES todavía tiene un gran impacto más de dos décadas después. La sutileza con la que Isao Yukisada maneja el tema central significa que la película ha envejecido maravillosamente en un panorama cinematográfico moderno en el que a menudo las críticas sociales tienen prioridad sobre la narrativa. La película es otra pieza fantástica del cine japonés de principios de los 2000 que está lista para volver a visitarla a través del nuevo lanzamiento de Third Window Films.
ES es lanzado en el Reino Unido por Third Window.