El editor en jefe de ComingSoon, Tyler Treese, habló con el director JD Dillard sobre su película más reciente, Devoción, que ahora está disponible en 4K, Blu-ray, DVD y Digital. El director habló sobre su afinidad por las historias conmovedoras y la carrera en ascenso de Jonathan Majors.
“Jonathan Majors (Credo III) y Glen Powell (Top Gun: Inconformista) protagonizan la épica e inspiradora historia real de dos pilotos de combate de élite de la Marina de los EE. UU. que ayudaron a cambiar el rumbo de la batalla más brutal de la Guerra de Corea: Jesse Brown, el primer aviador negro en la historia de la Marina y su compañero piloto de combate y amigo, Tom Hudner”, reza la sinopsis de la película. “Sus heroicos sacrificios y su duradera amistad los convertirían en última instancia en los hombres de ala más célebres de la Marina”.
Tyler Treese: Sé que tu padre era oficial de vuelo de la Marina, así que parece que fuiste la elección perfecta para dirigir esta película. Habiendo crecido en torno a la aviación y la Marina, ¿qué tan personal fue este proyecto para ti?
J. D. Dillard: Intensamente. Mira, siempre tratas de poner una parte personal de ti mismo en lo que estás trabajando, ¿sabes? Objetivo Devoción me dio esta oportunidad realmente rara de, obviamente, no solo compartir la increíble historia de Jesse y Tom, sino también, de una manera extraña, hacer una película sobre mi padre. A pesar de que él y Jesse tenían 30 años de diferencia, hay tantas partes de sus viajes que se superponen, ¿sabes? Entonces, me dio un punto de vista tan específico sobre la experiencia de Jesse y el mundo en el que estaba, a través de tantas cosas que había escuchado de mi padre mientras crecía.
Jonathan Majors me sorprende en cada actuación que veo. La escena en la que se acelera frente al espejo diciendo un discurso racista para sí mismo: pensé que era un momento tan poderoso en la película y realmente se destacó. ¿Cómo fue filmar esa escena? Porque realmente establece el tono emocional de la película que sigue.
Sí. Quiero decir, Devoción Siempre iba a ser una película en la que lo mantuviéramos en el presente, ¿sabes? Pero debido a que Jesse fue el primer aviador negro de la Marina, también debes honrar ese viaje en el que ha estado hasta que comenzó la película. Creo que la escena del espejo es una forma de hacerlo. Es una forma de ver el costo de su viaje hasta ahora y lo difícil que ha sido y a lo que se ha enfrentado. Jonathan es el tipo para poder interpretarlo con ese matiz y ese desamor.
Es una escena difícil de ver y fue una escena difícil de ver en el set. Ver a alguien que te importa cavar en sí mismo, hasta casi lastimarse, es… sí, quiero decir, es algo tan desgarrador de experimentar, pero entiendes la psicología oscura de usar eso como motivación, ¿sabes? Pero sí, cuando leí esa escena por primera vez, fue algo así como lo que realmente me impulsó a contar esta historia.
Algo tan impresionante de Jonathan es que, como dijiste, aporta muchos matices a la actuación. Él trae esta vulnerabilidad, y creo que es genial que esté en esta racha de grandes proyectos, Creed III, Ant-Man, exponiéndolo a una audiencia aún mayor. Entonces, cuando trabajaste con él, ¿qué fue lo que más se destacó de ver su método y la forma en que es capaz de mostrar ese corazón y dar vida a estos personajes en la pantalla?
Sí, lo vi anoche en el Credo estreno, y le estaba haciendo pasar un mal rato, “No creo que haya estado en tres de los estrenos de un amigo en seis semanas”. Porque fui a Sundance para Revista Sueñosy fui a Hombre Hormigay luego fui a Credo. Yo estaba como, “Está bien, has usado todas tus tarjetas durante el año”. Pero no, quiero decir, mira, creo que Jonathan es y seguirá siendo uno de nuestros grandes, y creo que mucho de eso vive solo en su búsqueda incesante de la verdad en un personaje, ¿sabes? Y creo que cuando miras su trabajo, lo que siempre está tan claro es que el personaje que él habita está muy vivo y tiene una historia y tiene comportamientos idiosincrásicos y tiene un punto de vista.
Y muy rápidamente Jonathan Majors, el actor, desaparece, y te quedas con Kang, te quedas con Damian, te quedas con Montgomery Allen. Y es algo increíble de ver, porque lo aborda con tanta humanidad, que estos personajes… simplemente están completamente vivos y completamente formados. Y, sí, no importa en qué género o en qué espacio se encuentre. Esa realidad, creo, se ve en toda su obra.
Lo bueno de Devotion es que no es solo un personaje, estás lidiando con legados reales de Jesse Brown y Tom Hudner. Hay un gran libro con un montón de investigaciones en las que se basa el guión, pero ¿pudiste hablar con las familias antes de filmar?
Sí. Las familias estuvieron maravillosamente en este viaje con nosotros todo el tiempo, o al menos desde que comencé mi participación en la película. Vinieron al set y Glenn [Powell] y Jonathan pasó tiempo con ellos. He podido decir esto varias veces en nuestro viaje con la película, pero creo que era importante para todos nosotros en el lado del cine recordar que, sí, estas son personas reales. Sus familias están aquí. Este es su legado y solo estamos aquí para correr la voz y presentarles a más personas a estos hombres. También te recuerda constantemente lo que está en juego en la vida real porque las familias todavía están aquí, totalmente impactadas y unidas por las acciones de estos hombres en 1951. Así que sí, ciertamente nos ayudó a todos a abordarlo con amor y cuidado porque estas eran historias populares reales y continúan siéndolo hoy.
Una cosa que realmente disfruté de tu carrera es que todas tus películas han sido muy diferentes entre sí, y creo que eso habla de tu voluntad de desafiarte a ti mismo. Como creativo, ¿qué tan importante es hacer algo único y no conformarse con los mismos patrones y hacer cosas como las que ya has hecho?
Si hombre. Tengo que mantener a la gente adivinando. No tenía un drama de guerra de época catalogado como mi tercera película, pero lees algo, te conmueve, ves la verdad en él y tienes un punto de vista sobre cómo hacerlo. Quiero decir, mira, mi cerebro, nueve de cada 10 veces, usa el género por defecto. Me encanta la ciencia ficción y la fantasía ligera, que aún no he hecho fantasía. Pero sí, me he vuelto una especie de agnóstico de género y solo quiero contar historias que sean significativas para mí. Para tu punto, es realmente divertido llegar a un set y no saber exactamente cómo hacerlo, pero descubrir cómo quieres hacerlo.
Definitivamente había mucho crecimiento en Devoción. Por un lado, nunca había trabajado con tanto alcance, pero por otro lado, nunca había trabajado con tanta tranquilidad, y ambos viviendo en la misma película ciertamente me dieron muchos espacios para crecer. No sé exactamente qué sigue, pero me encantaría fusionar el alcance de Devoción con la historia de género fundamentada de Artimañas y me gustaría volver a hacer algo con una criatura, eventualmente. Así que traeremos esa parte de Cariño de nuevo en [laughs].