El editor en jefe de ComingSoon, Tyler Treese, habló con Avatar: El camino del agua estrella Joel David Moore sobre el Avatar continuación. Moore habló sobre el estilo de dirección de James Cameron y la película de comedia clásica de culto de 2006 niño de la abuela.
“Ambientada más de una década después de los eventos de la primera película, Avatar: El camino del agua comienza a contar la historia de la familia Sully (Jake, Neytiri y sus hijos), los problemas que los persiguen, los esfuerzos que hacen para mantenerse a salvo, las batallas que luchan para mantenerse con vida y las tragedias que soportan”. dice la sinopsis de la secuela.
Tyler Treese: ¿Cómo es hacer el proceso de filmación y finalmente ver el producto terminado por primera vez? Tiene que ser casi abrumador.
Joel David Moore: Sí. Ya sabes, somos una gran familia, por lo que vemos iteraciones en el camino. La primera iteración que estás viendo es cuando estás disparando, ¿verdad? Entonces, cuando estamos en el mundo de la captura de rendimiento… esto es un poco extraño de explicar, pero hay cámaras fuera de la etapa de captura de rendimiento a las que puedes mirar y ver tu propio Na’vi o Avatar, en mi caso, Avatar. en esa pantalla. Y Jim Cameron tiene una cámara virtual con una gran pelota frente a ella, y el lado técnico le dice que eso es una cámara. Entonces, si me señala eso, ve mi Avatar, o si lo señala a Zoe. [Saldaña], ve a los Na’vi de Zoe, y ve todo el mundo que nos rodea. Así que experimentamos esto… en el primero, fue un poco diferente, ¿sabes? Pero este… había mejores gráficos, pero es casi como si estuvieras viendo la versión de Xbox, y luego itera desde allí y mientras se renderiza, estás viendo la versión de 1920 × 1080, y luego estás viendo el 2K, y luego estás viendo el 4k.
Entonces, cuando ocurre el proceso de renderizado, el proceso de renderizado es obviamente uno de los procesos más largos en el lado de la posproducción, pero tenemos la sensación desde las primeras etapas, y luego casi se enfoca a medida que se procesa. Así que pude ver unos 45 minutos de metraje renderizado antes de los estrenos. Estaba tan impresionado como cualquiera. No lo notas tanto, pero si miras el primero Avatar y el segundo Avatar lado a lado, la riqueza y la textura, la capacidad de diferenciar cada píxel en la pantalla, y el fondo y cada Avatar, el movimiento de cada Avatar, incluso en el fondo lejano, muy, muy lejano, es visualmente tan perfecto.
Nunca has visto nada como la cantidad de información que hay en cada cuadro de Avatar. Algo de esto pasa… no desapercibido, pero es difícil para el público asimilarlo todo, ya que es una obra maestra visual. Es un viaje emocionante. Pero si regresas y lo miras… regresas y miras el primero y miras el fondo profundo, profundo, es impresionante. Es lo mejor en ese momento. Pero si miras el fondo profundo, profundo, cada hoja, cada pequeño Avatar en el marco, es simplemente perfecto. Es realmente espectacular.
Creo que es por eso que también estamos viendo tantas reproducciones repetidas. Ya que usted mismo es director, tiene que ser una gran experiencia de aprendizaje, ver cómo opera James Cameron. Obviamente, no estás filmando a la misma escala (nadie lo está) como James Cameron con sus grandes éxitos de taquilla, pero ¿cómo te ha ayudado el poder verlo trabajar y ver su estilo de primera mano con tus películas?
Bueno, a pesar de lo grandes que son estas películas, cuando estás en el set, es casi como si estuvieras de vuelta en el cine de caja negra en el lado de la captura de rendimiento. Hay un gran escenario gris. Tienes que imaginar lo que te rodea. Tienes cámaras que te muestran virtualmente lo que te rodea. Por supuesto, Jim lleva una cámara virtual que le habla a las cámaras infrarrojas encima de ti y al lado de la tecnología. Para que pueda vernos, puede ver nuestros Avatares o en el caso de Zoe o Sam [Worthington]Es el caso, sus Na’vis. Puede ver cada árbol y dónde está el sol. Entonces, esencialmente puede filmar todo y capturar lo que quiere ver a través de todo. Estamos viendo diferentes iteraciones de eso a medida que avanza hacia el lado del renderizado.
Así que creo que lo que ganamos con esto es toda la experiencia de rodar en ese espacio, pero en realidad estamos en una especie de pequeño grupo de teatro. Es como una pequeña compañía de teatro que viene y tiene que imaginar todo lo que les rodea mientras actúan. Así que no digo que sea lo mismo que una película de bajo presupuesto, pero digo que Jim se acerca muy íntimamente al lado de la dirección, como también se vería en una película de bajo presupuesto.
Hay un salto de tiempo en Avatar 2 y Norm no está tan directamente involucrado esta vez, pero aún ves que tiene una conexión muy profunda con Jake Sully. Cuando las cosas van mal, eres la primera persona a la que llama. ¿Qué es lo que más te gusta de ver esa amistad y cómo se transforma pero sigue siendo fuerte a lo largo de los años?
Bueno, eso es exactamente correcto. Por supuesto, hay mucha historia por delante para que la amistad se mantenga fuerte a través de ella. Pero creo que tienes razón. La relación que Sam y yo… cuando empezamos, era nuestra polémica. Llegamos a conocer a través de la supervivencia y la comprensión de nuestra pasión y nuestra dedicación al planeta Pandora… Creo que realmente nos damos cuenta de que existe un vínculo profundo. El sacrificio que ambos hicimos, obviamente el suyo fue un sacrificio físico, moviéndose literalmente de cuerpo en cuerpo. [and] convertirse en un Na’vi. El mío es el sacrificio de no irme con todos al final de la primera, decidiendo quedarme en el planeta, decidiendo continuar con el programa Avatar.
Mi personaje es una especie de último bastión del programa Avatar. Todos los demás se han pasado al lado Na’vi, incluido el personaje de Sigourney Weaver que regresa como Kiri, que, creo, es el camino de la historia más fenomenal en la secuela y luego nos adelanta en la franquicia. Es realmente increíble, solo la capacidad de que ella regrese como este personaje, como adolescente, ¿sabes? Ser capaz de actuar eso es realmente fenomenal. Entonces, sí, estoy de acuerdo.
Su energía juvenil es simplemente increíble.
Lo sé, fue muy divertido verlo en el set, ¿sabes? Su vuelta a un niño. Pero yo diría que Kiri también es una adolescente sabia. Ella es una niña sabia, ¿verdad? Ella no es realmente una niña promedio. Obviamente, hay algo en ella que se descubrió en la secuela y luego se seguirá descubriendo en el futuro de esta franquicia, que es tan profundo. Tan conectado con el recurso de Eywa y la identidad de Eywa y la intercomunicación de las plantas y los animales en Pandora que creo que le da un aspecto fenomenal al desarrollo del personaje que ha tenido desde los dos primeros hasta el resto de esta franquicia. .
Volviendo a la película original, tenía curiosidad porque estaba viendo algunas escenas eliminadas. Vi que había toda una subtrama de romance entre Norm y Trudy en la que se filmaron algunas escenas y se cortaron. ¿Cuáles fueron tus pensamientos cuando viste que no llegó al corte final?
Estaba muy feliz porque eso… cada película que haces, la cortas, ¿no? Entonces, como director, he aprendido esto. Dirigí mi primer largometraje en 25-26. Así que creo que fue una muy buena lección sobre no ofenderse cuando las cosas se cortaron en el lado de la actuación. Pero primero tienes que acercarte y editar la historia. Por supuesto, querrás asegurarte de que las secuencias de acción sean correctas y que los personajes estén bien evaluados. Pero debe tener una visión holística de toda su vista de 30,000 pies y decir: “¿Qué impulsa mejor mi historia para que la audiencia esté saciada al final de esta película?” Y en cada momento que Michelle y yo trabajamos juntas, nos hicimos buenas amigas.
Y cada momento que tuvimos, desde pasar el rato y divertirnos en Nueva Zelanda hasta nuestro trabajo en el set, fue tan maravilloso y precioso, pero innecesario para esa historia. La historia era sobre nuestra relación con los Na’vi y cómo íbamos a asimilarnos a su sociedad, a su cultura, aprender de ellos y adaptarnos a los comportamientos que tenían los Na’vi y aprender cómo sobrevivir y luego valernos. de los malos tradicionales que entonces iban a atacar su forma de vida. Creo que, de nuevo, también estás viendo este tipo de historia cíclica en la secuela. ¿Por qué es eso importante? Porque creo que lo que Jim está tratando de hacer es enseñar una lección sobre lo que estamos enfrentando aquí en el planeta Tierra.
Y no se trata de malos y buenos. Se trata de cómo protegemos las partes más fundamentales y más preciosas de nuestra sociedad, y esa es la tierra en la que nos encontramos. Es curioso, mi jefe de producción en mi empresa tiene un dicho en la pared. Dice: “No se pueden hacer películas en un planeta muerto”. Y siempre pienso en eso. Cada vez que estamos frustrados o lo que sea que estemos haciendo en la vida, pienso: “Esto es lo más importante”. Voy a asistir a una cumbre sobre el clima durante un par de semanas en la Antártida y todo se trata de cómo descubrir [and] cómo promover más acción en este planeta. Y Jim lo está haciendo al permitirnos ver las repercusiones en otro planeta y cómo eso es un espejo de lo que enfrentamos a diario en el planeta Tierra.
Antes de terminar, una de mis películas favoritas tuyas es Grandma’s Boy. Tú como JP es tan gracioso. ¿Cómo fue comprometerse completamente con ese personaje? ¿Realmente te sorprendió que casi 20 años después, a la gente todavía le encanta esa película?
Nick Swardson es una leyenda. Él es brillante. Es uno de mis chicos favoritos que he conocido en Los Ángeles. Creó algo, creo, que podría resistir el paso del tiempo solo porque es una comedia clásica icónica y divertida. Ya ni siquiera hacemos comedias como esa. Goofball o como se llame niño de la abuela, sea cual sea ese tipo de comedia híbrida. No ves muchos de ellos. Fracasó en el teatro. Ganó tal vez $ 2.5 millones en el cine, salió en 2,500 pantallas o algo así: un fracaso masivo. Y luego lo mató en DVD. Fue como el impulso perfecto, proveniente de un estreno teatral fallido en el que todos solo querían ver esta extraña película. Creo que llegó a los campus universitarios de una manera realmente grande. Pero debido a eso, a diario, escucho de personas sobre niño de la abuelaesta película que nunca supimos que iba a tener este tipo de vida.
Así que creo que se cuenta como uno de nuestros clásicos de culto en el espacio de la comedia. Todos estamos orgullosos de ello. Es divertido, ¿sabes? Nick Goossen hizo un trabajo increíble al dirigirlo, es otro buen amigo mío. Nos da risa que casi 17 años después, estaré caminando en un centro comercial y alguien se acercará y me hablará sobre niño de la abuela. Eso es una locura.