Fri. Jun 21st, 2024

Hay poca cobertura de los medios disponible en Kiki Scene desde una perspectiva musical, cobertura casi inexistente dentro de la comunidad EDM. Al escuchar la apertura de “Walk Away”, (un sencillo pop convertido en Vogue Remix que nos enviaron la semana pasada) y leer lo que un artista pop local en ascenso tiene que decir sobre el tema, es toda una historia. YourEDM ha tenido el placer de ver lo que podría ser la subcultura underground más fascinante de la ciudad de Nueva York, a través de la lente de una de las presentaciones más sinceras que jamás hayamos recibido. ChRZA, una vez novata en Ball Culture hace solo 5 años, ha mostrado cuánto la cultura la ha influido personalmente y al resto del mundo del entretenimiento. ¿La respuesta? Más de lo que sabes.

Al escucharlo por primera vez, uno diría que el remix de Ballroom para “Walk Away”, es intrínsecamente música House. Técnicamente, según Google y un informe de noticias de PBS, las pistas de Ballroom se consideran más precisamente como “una mezcla de música disco, funk, hip-hop, house, rhythm and blues y electrónica”.

Además, la forma de danza aplicada a la música se llama “Voguing”. Voguing es un “baile creativo y enérgico que imita las posturas angulares y los movimientos estilizados de las modelos de moda en una pasarela”.

Después de una inmersión profunda en Ball Culture, queda claro que la escena es increíblemente competitiva, muy visual y entretenida. Combina el deporte, la pompa y el arte escénico, todo bajo un mismo techo, con belleza y clase, a pesar de que muchas de sus primeras y actuales funciones clandestinas se llevaron a cabo en bases y pequeños salones de baile de alquiler. Todo acerca de este renacimiento de la música en la ciudad de Nueva York desde su nacimiento en los años 70 hasta sus efectos en la cultura pop ahora, es un fenómeno y algo digno de pasar a la historia del EDM.

Problemas con la representación y la apropiación

En los últimos años, aspectos de Ball Culture se han abierto paso en la cultura pop desde el uso de celebridades de coreografías de moda en actuaciones musicales, exposición pública a terminología Ballroom/Drag como “Está dando”, “Tens”, “eso es un chop”, “Slay”, “Queen”, a la apropiación más directa del voguing mediante la adopción y renombramiento de técnicas como con la tendencia “Helicopter Hands Tutorial” en Tiktok.

El despegue de las tendencias es una prueba de que la comunidad dentro de Ballroom es una adición talentosa y muy valiosa a la cultura social. El impacto que han tenido los artistas de Ballroom, Drag Queens e íconos Queer dentro del espacio se ha filtrado en la población general de la cultura pop durante años; sin embargo, sin el reconocimiento adecuado de la historia, las audiencias a menudo nunca descubren quiénes fueron los creadores de estas expresiones tan disfrutadas. y el arte cultural son. En el proceso, los creadores en el espacio Ballroom no reciben beneficios para ayudarlos en su lucha contra la marginación y la aceptación en el público o profesional.
espacios de la sociedad en los que todos operamos.

“No hay nada más desgarrador que ver que el mundo adopta tendencias de tu cultura individual y, sin embargo, todavía te trata como a un extraño con el que no tiene nada en común”.

Al no reconocer la rica historia de Ballroom, o sus influencias pasadas y actuales, todos estamos perdiendo la oportunidad de unir a las diferentes poblaciones de la sociedad en el aprecio mutuo. ¿Cómo puedes apreciar a una comunidad por comenzar una tendencia que no sabes que comenzaron?

A nivel creativo, existe un problema profesional con la atribución y el crédito, lo que deja a los creativos LGBTQ+ tan aislados de las oportunidades laborales como lo estaban durante la era anterior de la transfobia.

Dejando a un lado las lecciones de historia, Ballroom es una fuerza a tener en cuenta a nivel mundial y que todavía está viva y coleando más que nunca hoy. Está dividido en 2 escenarios principales donde una escena de “salón de baile” más convencional alberga eventos competitivos a gran escala, atrayendo multitudes interminables de asistentes y artistas muy codiciados de todo el mundo. Mientras tanto, la escena “Kiki” se impulsa más a nivel local para buscar los mejores talentos dentro de las comunidades y socializar en general. En última instancia, ya sea que asistas a cualquier baile para competir o para disfrutar, lo que terminas obteniendo aquí es una elevación tan única de la experiencia EDM que simplemente no encontrarás en ningún otro lugar.

En una enérgica carta de amor a sus compañeros de casa de la ciudad natal, ChRZA mencionó muchos nombres que, según ella, son los que necesitan saber de la escena Kiki de la ciudad de Nueva York, todos los que la han influenciado personalmente durante su tiempo compitiendo en la escena.

DJ Divoli S’Vere, creador del remix de “Walk Away”

-DJ Divoli S’Vere
Responsable del Remix de Walk Away, Divoli S’vere no solo encabeza la lista de Last.FM para “Artistas de salón con la mayoría de los oyentes”, S’Vere es aparentemente la elección número 1 de ChRZA en cuanto a colaboradores musicales también. El nativo de Nueva York ha hecho remixes llamativos a partir de segundos literales de fragmentos de Internet y los resultados de su flujo es un éxito viral mundial casi todas las veces.

Otros DJs mencionados son DJ Mike Q, DJ Byrell The Great y algunas selecciones especiales, muy conocidas entre los círculos internos, desde las profundidades de la fábrica de rumores de Ballroom: DJ Belindzz y DJ Ignite.

Verdaderos talentos “Under the Radar” presentados en Walk Away

Kamryn “Nunu Old Navy” (en la foto a la izquierda), ChRZA (centro) y Grace Jones (derecha) actúan en el estudio para el video musical “Walk Away”

-Grace Jones, Casa de Gabbana: @Jussgracejon
Es posible que la reconozcas por sus movimientos controlados en el debut del video musical de ChRZA para “Walk Away”. Grace ha estado bailando durante casi 2 décadas y es una artista veterana en la escena Kiki de Nueva York. Actualmente enfrenta múltiples lesiones, todavía supera y supera los obstáculos al participar en múltiples competencias de manera regular. Grace representa a la mayoría silenciosa de los artistas de Ballroom que, sin ningún elogio oficial, tiene una gran sabiduría y años de experiencia en el ámbito de Ballroom.

-Kamryn “Nunu Old Navy”: @that_girlrl_kayy
Una nueva incorporación al capítulo de Nueva York de House of Old Navy, Kamryn “Nunu Old Navy” ha llamado la atención en las batallas y se ha mantenido firme, ya sea que se enfrente a un artista legendario o no. Los movimientos de NuNu se pueden ver en las escenas de baile de apertura de “Walk Away”, sus movimientos suaves y fluidos complementan a Grace y ChRZA al mismo tiempo que atraen la atención de la audiencia hacia un estilo propio. Nunu puede ser el nombre que suene en otro nivel en 2024. ¡Cuidado con ella y pregunta por ella!

En una carta llena de historias y nombres demasiado larga para publicar, ha sido una experiencia gratificante y educativa leerla en su totalidad. ChRZA ha logrado ganarse una sala de escritores llena de corazones, esperamos que esta no sea la última vez que escuchemos sobre ella o escribamos sobre Ballroom. Deseamos a ChRZA toda la suerte en la misión de llevar su House y su música a lo más alto. Esté atento a @HouseofOldNavy en IG y actualizaciones sobre los próximos movimientos de ChRZA www.chrza.com

By Sandra Winters

Writer | Author | Wordsmith Passionate about crafting stories that captivate and inspire. Published author of [Book Title]. Dedicated to exploring the depths of human emotions and experiences through the power of words. Join me on this literary journey as we delve into the realms of imagination and uncover the beauty of storytelling.