La escena que revela el significado oculto de ‘Across the Spider-Verse’

La siguiente publicación contiene algunos spoilers leves de Spider-Man: Across the Spider-Verse.

Spider-Man debutó en las páginas del cómic de Marvel Fantasia asombrosa #15. El número se vendió lo suficientemente bien como para convertir al Web-Slinger en su propia serie, El asombroso Hombre Araña. En su primer número, la segunda aparición de Spider-Man, intentó unirse a un equipo de superhéroes.

No salió muy bien.

Desesperado por dinero en efectivo para ayudar a su querida tía May, Peter Parker cree que podría conseguir un trabajo asalariado con los Cuatro Fantásticos. Spidey no tiene forma de ponerse en contacto con el FF, por lo que irrumpe en su cuartel general, lo que provoca una pelea con el grupo. A pesar de la inexperiencia y la juventud de Peter, se las arregla para defenderse del equipo. Entonces pide trabajo, momento en el que le informan que los Cuatro Fantásticos son en realidad una organización sin fines de lucro; el gobierno no les paga por el trabajo, y cualquier dinero que ganen financia su investigación y equipo elaborado. Cabizbajo y arruinado como siempre, Spidey se aleja de Baxter Building.

Pasarían años antes de que Spider-Man intentara unirse a otro equipo de superhéroes. Durante todo ese tiempo, Spider-Man siguió siendo el último solitario de Marvel. Eso encajaba con las historias que Stan Lee, Gerry Conway, Roger Stern y tantos otros escritores de Marvel querían contar; cuentos de acción melodramáticos sobre un niño confundido que se sentía como un extraño dondequiera que iba.

Perseguido por la policía, acosado por J. Jonah Jameson y su Bugle diario periódico, Spidey nunca pudo tomar un descanso, y tenía muy poco en el camino de un sistema de apoyo para hacer frente a sus problemas. Quienes lo amaban como Peter Parker no conocían su secreto; aquellos que lucharon junto a él como Spider-Man no tenían idea de a qué se enfrentaba como estudiante de secundaria. Dondequiera que mirara, su aislamiento se profundizaba.

Para cientos de cómics de Spider-Man, así fue la historia: Peter Parker luchando por mantener su doble vida y, a menudo, descubriendo que cualquier éxito en una identidad perjudicaba directamente a la otra. Prácticamente podrías poner tu reloj en hora. Oh, ¿es el primer miércoles del mes? Bueno, entonces Peter tendrá que hacer frente a Gwen Stacy para salvar a la ciudad de Nueva York del Sandman, y así sucesivamente. Así se hacían las cosas, porque así se habían hecho siempre las cosas.

Eso ha cambiado en los últimos años. En 2005, Spider-Man se convirtió en miembro de pleno derecho de los Vengadores. Unos años después de eso, los Cuatro Fantásticos finalmente lo dejaron entrar al grupo también. (No estoy seguro de si alguna vez recibió ese salario). Durante un tiempo, Peter Parker reveló su identidad secreta al mundo; un par de años después se convirtió en un científico de fama mundial y en el jefe de su propia corporación multinacional.

Y poco a poco, Marvel Comics se fue llenando de decenas de versiones alternativas de Spider-Man: Miles Morales, Spider-Gwen, Spider-Woman, Spider-Man, Noir, otra Spider-Woman, Spider-Girl, Spider-Man. India, una tercera Spider-Woman, Spiders-Man (un grupo de arañas que creen que son un ser humano), Spider-Ma’am (la tía May, mordida por una araña radiactiva) e incluso un gigantesco dinosaurio Spider-Man llamado Araña Rex. Marvel comenzó a publicar una serie de Verso de araña cómics, que a su vez inspiraron las películas animadas Spider-Man: En el Spider-Verse y ahora A través del Spider-Verse.

En el Spider-Verse jugó con esa noción, extraída de principios Asombroso Hombre Araña cómics, de un “único y único Spider-Man”. Así es como Peter Parker (con la voz de Chris Pine) se presenta en una voz en off de apertura. Más tarde, descubre que Miles Morales (Shameik Moore) ha sido mordido por una araña radiactiva y obtuvo poderes similares. Pronto aparecen héroes adicionales como Spider-Ham y Peni Parker para ayudar a Miles en su búsqueda para derrotar a Kingpin.

Cada uno de estos Spider-Men (y radioaficionados) pensó previamente que era el único Spider-Man vivo. En el Spider-VerseLa historia de este grupo de forasteros que encuentran colectivamente un terreno común fue una hermosa metáfora de la forma en que muchas personas se sienten aisladas y solas en el mundo real, solo para encontrar ese sentido de pertenencia que están buscando en comunidades como las de los cómics. fanatismo

A través del Spider-Verse complica ese mensaje encantador y simple al cuestionar activamente ese sentido de comunidad. En la nueva película, Miles conoce a toda una “Sociedad de las Araña” de héroes de todo el Spider-Verse, liderada por Miguel O’Hara de Oscar Isaac. Este Spider-Man futurista se ha encargado de proteger la totalidad del multiverso de las “anomalías” que saltan entre mundos y amenazan con destruir las dimensiones individuales. Miles está desesperado por unirse al grupo; Miguel se niega rotundamente a dejarlo entrar.

El concepto de Spider-Society no es tan diferente de las historias multiversales que se desarrollan actualmente en títulos de Marvel Cinematic Universe como Doctor extraño en el multiverso de la locura oro Spider-Man: Sin camino a casa, película a la que Miguel alude en una de sus líneas de diálogo. Pero cuando Miguel habla de salvar la “Red de Vida y Destino” que conforma el multiverso, no menciona “líneas de tiempo sagradas” o la preservación de la historia.

Se llama a sí mismo el guardián del “canon”.

Como lo describe Miguel, el canon es lo que conecta a todos estos Spider-Men desde múltiples dimensiones. Si bien cada Spider-Man tiene una historia única, todos comparten ciertos “capítulos” importantes. Las historias que supuestamente “necesitan” suceder para preservar la integridad estructural de una dimensión se conocen como “eventos canónicos”.

El ejemplo que da Miguel se llama “ASM-90”, en el que un capitán de policía cercano a Spider-Man muere heroicamente, dando dimensiones aún más tristes a la ya trágica existencia de Spidey. La designación ASM-90 se refiere a El asombroso Hombre Araña # 90, escrito por Stan Lee e ilustrado por Gil Kane y John Romita Sr. En ese número, el Capitán George Stacy, el padre de la novia de Peter Parker, Gwen Stacy, muere salvando a un niño pequeño de los escombros que caen durante una pelea entre Spider- Hombre y Doctor Pulpo.

Resulta que el padre de Miles, Jefferson (Brian Tyree Henry), está a punto de convertirse en capitán de policía, y cuando eso suceda, el malvado Spot (Jason Schwartzman) lo matará. Miguel y su Spider-Society, incluidos algunos de los amigos cercanos de Miles de En el Spider-Verse como Peter B. Parker, saben que esto va a suceder, pero se niegan a detenerlo porque, según Miguel, la muerte de Jefferson es uno de los “eventos canónicos” que debe ocurrir en una historia de Spider-Man. Interrumpirlo podría romper el canon y hacer que todo el universo de Miles se desmorone. (“Rompe suficientes cañones, salva suficientes capitanes”, le dice Miguel a Miles, “y podríamos perderlo todo”).

Miles se niega a sentarse a ver morir a su padre, preparando A través del Spider-VerseLa gran persecución del tercer acto y la apertura de una brecha entre los Spider-Men que continuarán en la próxima secuela, Spider-Man: más allá del Spider-Verse.

La explicación de Miguel de las reglas del canon se basa en su experiencia personal. Intentó insertarse en un universo donde había muerto un Miguel O’Hara alternativo, dejando atrás una familia, un eco sutil de la motivación de Kingpin desde Spider-Man: En el Spider-Verse para encontrar versiones de realidad alternativa de sus seres queridos muertos. Miguel no pretendía hacer daño, pero sus acciones egoístas sin darse cuenta causaron el colapso de toda la dimensión.

Pero eso cree Miguel. No está del todo claro cómo Miguel puede estar tan seguro de que su elección relativamente benigna condujo a la destrucción de un universo, una elección que lo hace parecer un poco demasiado entusiasta en la búsqueda de proteger la santidad de este supuesto canon. con un entero Verso de araña aún falta, tengo la sensación de que Miguel eventualmente se dará cuenta de que no es tan responsable de todas esas muertes en las películas como él cree, o al menos que Miles le enseñará que hay más de una forma en que se desarrolla la historia de Spider-Man.

Esa presunción de un “canon” que hay que defender a toda costa —y con ella, cierto conjunto de prescripciones narrativas que debe ocurrir para que alguien sea considerado un “verdadero” Spider-Man, es de lejos el aspecto más interesante de A través del Spider-Verse. También es el que más interpretaciones acoge.

Se podría argumentar que Miguel y su Spider-Society hacen cumplir las reglas de lo que “se supone” que sucederá en una historia de Spider-Man es análogo al autocontrol que ocurre en los rincones más enojados de los fanáticos de nicho: el lado oscuro de la alegoría comunal de En el Spider-Verse — cuyos miembros a veces arremeten contra las películas, los cineastas u otros fanáticos que perciben que no han seguido la forma “correcta” de hacer o apreciar una nueva versión de una propiedad intelectual clásica que aman. Miguel y su equipo que persiguen a Miles a través de la futurista Nueva York es como una mafia de Internet que trata de ahuyentar a los “fans falsos” que sienten que no se han ganado el derecho de unirse a ellos y que cobran una vida inquietante.

También puede leer la lucha de Miles contra Spider-Society y su énfasis en los tropos narrativos rígidos y gastados como una gran parábola sobre la lucha por hacer arte que supere los límites dentro de los límites del sistema de estudio conservador, con Miles y sus aliados negándose aceptar a la gente a cargo del “canon” (es decir, ejecutivos de estudio) que solo quieren recrear lo que funcionó en el pasado y están aterrorizados por las nuevas ideas. “Todos me siguen diciendo cómo se supone que va mi historia”, le dice Miles a Miguel en su gran confrontación, antes de agregar: “Nah. Voy a hacer lo mío”.

En otras palabras, la historia de Miles que lucha por vivir su propia vida no es tan diferente de la historia de A través de Verso de araña‘s equipo creativo presionando para contar la historia de Miles de una manera única. (La presencia del controvertido trabajo del artista Jeff Koons en el prólogo, junto con el argumento de Spider-Gwen y Vulture sobre si los animales con globos de Koons constituyen verdadero arte, realmente mejora esta lectura).

Creo que hay algunas quejas legítimas que puede hacer sobre A través del Spider-Verse. Es la mitad de una historia de 130 minutos de duración, y se siente así. También creo que el subtexto sobre la protección del legado de las historias de Spider-Man golpearía aún más si el tipo a cargo de Spider-Society fuera una versión anterior de Peter Parker en lugar de Miguel O’Hara.

Aún así, me resulta muy difícil que no me guste una película que no solo se ve tan fenomenal como A través del Spider-Verse se ve, pero es tan reflexivo sobre su propio diseño como este. Probablemente no ha habido una secuela tan interesada en (y autorreferencialmente comprometida con) el proceso de su propia creación desde 12 del océano, otra película sobre personajes que superan las expectativas de la audiencia mientras son forzados por un adversario supremamente hábil a recrear y superar el éxito de su primera película. (“Lo estamos forzando”, murmura Danny Ocean de George Clooney a Rusty Ryan de Brad Pitty durante una de 12 del océanomuchos momentos metatextuales.)

nadie en A través del Spider-Verse se siente como si lo estuvieran forzando. Pero hace parece que los cineastas están alentando abiertamente a la audiencia a considerar cómo esto hombre araña película es diferente a otras, y por qué algunos de los personajes encuentran esa diferencia tan peligrosa.