Novelistas, poetas, pintores y cineastas, miren hacia otro lado. El teatro, mis amigos, es donde está. Las obras de teatro son sin duda la forma de arte más emocionante que tenemos para explorar la condición humana. ¿No me crees? Acérquese al nuevo e impresionante Elephant & de Southwark Playhouse. Lugar del castillo para la magnífica farsa de Walworth de Enda Walsh. Entonces ven y dime que un libro de madres o una caja de TV tienen el mismo impacto. Estamos mucho, mucho más allá de Happy Valley, amigos. La obra, vista por primera vez en 2006, cuenta la historia de dos hermanos disfuncionales que viven con su padre abusivo en un piso de gran altura en Walworth…
Clasificación
Excelente
La obra de teatro curiosa de Enda Walsh se deleita en romper el libro de reglas. Sin quedarse quieto pero lleno de perspicacia, se convierte en una tragedia mortalmente seria llena de tristeza y una obra alegremente tonta llena de diversión al mismo tiempo.
Novelistas, poetas, pintores y cineastas, miren hacia otro lado. El teatro, mis amigos, es donde está. Las obras de teatro son sin duda la forma de arte más emocionante que tenemos para explorar la condición humana. ¿No me crees? Ponte a ti mismo Teatro de Southwarkimpresionante nueva sede de Elephant & Castle para Enda Walshes magnifico Broma de Walworth. Entonces ven y dime que un libro de madres o una caja de TV tienen el mismo impacto. Estamos mucho, mucho más allá de Happy Valley, amigos.
La obra, vista por primera vez en 2006, cuenta la historia de dos hermanos disfuncionales que viven con su padre abusivo en un piso de gran altura en Walworth Road; un lugar muy real a tiro de piedra del propio recinto. La familia irlandesa, que extraña en particular a la madre, está lejos de su hogar en Cork y sus miembros aparentemente han estado viviendo en un ciclo de pobreza, violencia y tragedia durante años. El notable logro de Walsh es darle la vuelta a este escenario de privación y adoptar una forma que es diametralmente opuesta a lo que estamos acostumbrados. La farsa de Walworth es, de hecho, una farsa. También es divertido, apropiado, de alta energía y sin restricciones. Sin embargo, no podemos relajarnos. Las risas están ahí, pero son nerviosas. Sabemos que son simplemente una distracción del dolor muy real. A pesar de que todos corren alrededor del set y entran y salen frenéticamente de los armarios, sabemos que se acerca un ajuste de cuentas. Sabemos que las cosas no van a terminar bien.
Afortunadamente, no hay una dirección excesivamente portera de mano dura. Si algo, Nicky Allpress dirige la acción con un ligero toque de payaso. Muchas de las bromas recuerdan la escuela de golpes duros y caídas de Rick Mayall y Ade Edmonson. Esto se entiende, por supuesto, completamente como un cumplido. Es un estilo de actuación que parece relajado y caótico, pero que se sabe que proviene de una coreografía ajustada, trabajo duro y disciplina. director de pelea Claire LlewellynLas habilidades de son obvias también. Todos sus golpes aterrizan inicialmente de manera cómica pero, a medida que el engaño se desvanece, también con una sensación repugnante de la realidad.
en el elenco, Dan Skinner, tal vez familiar para los fanáticos de la comedia televisiva como Angelos Epithemiou, recorre una línea impresionante entre la comedia sin aliento y la amenaza constante e inquebrantable como Dinny, el padre en el corazón de la historia. Diseñadora de vestuario y escenografía Campos de Anisha le pone una chaqueta que, al ser una talla demasiado pequeña, le da a su personaje un aire de desesperación antes de que haya dicho una palabra. Todo su vestuario hace declaraciones y el set prácticamente huele a decadencia moral. No estoy seguro de si ella es directamente responsable de un accesorio canino en particular, pero casi se roba el espectáculo solo.
Killian Coyle y emmet byrne ambos son convincentes como los dos hijos que están atrapados por el abuso de Dinny. Sin embargo, es Byrne quien muestra la mayor vulnerabilidad y captura el corazón de la audiencia antes de romperlo en unos momentos finales casi insoportables. El elenco se completa con Rachelle Diedericks como Hayley, una trabajadora de Tesco que sube quince tiendas para hacer una fatídica entrada al final del primer acto. Diedericks ofrece una buena actuación, pero se ve obstaculizada por un papel suscrito. Esta puede ser una historia enfocada eficientemente en la angustia masculina, pero aún así es una pena ver a un joven actor talentoso sin mucho que hacer.
Este pequeño paso en falso a un lado, La farsa de Walworth merece jugar a casas llenas. El hermoso texto de Walsh usa el teatro de manera tan ingeniosa. Abre tu corazón, desafía tu forma de pensar y te obliga a mirar el trauma y el daño, quizás incluso el tuyo, de nuevo. No necesariamente hay un final feliz, pero su valor radica en un impulso incesante para descubrir nuestra verdad y encontrar empatía y comprensión.
Es un verdadero placer informar que The Southwark Playhouse Elephant, claramente un nuevo lugar emocionante que todos deberíamos celebrar, ha elegido su primera producción profesional de manera tan sabia. Es un buen augurio para el futuro.
Escrito por: Enda Walsh
Dirigida por: Nicky Allpress
Escenografía y vestuario de: Anisha Fields
Iluminación: Luciá Sánchez Roldán
Diseño de sonido y composición: Joseff Harris
Producida por: New Wolf Productions
The Walworth Farce se presenta en Southwark Playhouse (Elephant) hasta el 18 de marzo. Más información y reservas se pueden encontrar aquí.