Holofcener escribe para los personajes, no solo para la trama. Es un elemento de su escritura que brilla especialmente en películas anteriores como “Walking and Talking” y “Lovely & Amazing”.
En la última película, sigue a generaciones de mujeres que luchan por adherirse a las reglas y expectativas siempre cambiantes de la feminidad. Desde las aspiraciones profesionales hasta los estándares de belleza que dictan la delgadez, y cómo ambos pueden cruzarse, la película deja espacio para la lucha inquebrantable de adaptarse a un mundo donde el gobernante definido por la presión social cambia rápidamente sin tener en cuenta a quién afecta más. También se las arregla para desafiar las expectativas, ya que muestra cómo los dolores de los estándares de belleza no cumplidos duelen a lo largo de la vida, y los remanentes son cíclicos. “Lovely & Amazing” demuestra cómo se enseñan y absorben estas creencias insidiosas.
Que Holofcener trate un tema tan pesado con ligereza lo hace aún más humano: es el adagio de ‘si no te ríes, llorarás’. Es uno de los muchos casos en los que Holofcener entiende que, a menudo, las principales causas de las emociones turbulentas surgen de los sistemas, los patrones aprendidos y las expectativas tranquilas.
“Walking and Talking” se desborda con elementos temáticos similares de lo que significa ser mujer y las expectativas que conlleva, al mismo tiempo que trata sobre el significado de la amistad entre mujeres en tiempos de prueba y crecimiento. Como su primer largometraje, es casi una declaración de misión para el resto de su carrera. Están los insultos casuales que lastiman, los extraños rituales de apareamiento que consumen gran parte de nuestra vida adulta y la asombrosa fuerza de los lazos entre amigos. Amelia de Catherine Keener y Laura de Anne Heche necesitan separarse de sus ataduras para explorar sus errores individuales antes de volver a estar juntas, un poco desgastadas y cansadas, pero capaces de ayudarse mutuamente.
La película recuerda a los espectadores la necesidad constante de crianza que ayuda a que las amistades vivan y florezcan a lo largo del tiempo. Si bien las relaciones románticas ciertamente están presentes en muchas de sus películas, lo que habla a tantos espectadores es cómo se le da tiempo a cada dinámica para evolucionar, recordando la vida real. Los lazos entre hermanos y amigos de toda la vida pueden ser tan arraigadores y revitalizantes como los románticos.
Holofcener es uno de nuestros mejores guionistas, y “You Hurt My Feelings” es posiblemente su película más fuerte. Sus triunfos se basan en su capacidad para ver más allá del artificio y su deseo de representar a los humanos como realmente son, ansiosos por escapar de las trampas de Hollywood, donde tantas películas nos brindan ejemplos de lo mejor, lo peor y lo exagerado de nosotros mismos. Su magia proviene de un lenguaje cinematográfico que ama los temas sobre los que cuenta historias, y eso significa honrar todos los detalles minuciosos, aburridos, groseros e íntimos de sus vidas. Holofcener sabe lo que muchos de nosotros hacemos y luego lo honra del texto a la pantalla: todos somos tan pequeños en la gran escala de las cosas, nuestra existencia aún es digna de historias.