Wed. Apr 17th, 2024

A medida que “Running Up That Hill” de Kate Bush se convierte en un gran éxito gracias a su ubicación en la popular serie de Netflix Cosas extrañas, una cosa queda perfectamente clara: la música y el cine (o en este caso, la televisión altamente cinematográfica) están innegablemente vinculados. Una gran canción tiene el poder de elevar la escena de una película, mientras que una escena bien ejecutada puede dar nueva vida a una pista. Pero hay algunos usos de canciones en películas que simplemente destacar. Hay algo mágico en ellos. Es difícil identificar qué hace que una aguja caiga de manera especial, pero lo reconoces cuando lo escuchas.

Usar una pista icónica en una película puede hacer varias cosas diferentes. Si se trata de una pieza de época, una canción puede ayudar a establecer la era en la que se desarrolla la película. En algunos casos, la canción existe dentro del mundo de la película, por ejemplo, se reproduce desde una máquina de discos o en los auriculares de alguien. En otros, la canción se coloca sobre una escena en la que en realidad no se reproduciría música. Más bien, la canción está destinada a aumentar la reacción emocional del espectador.

Antes de comenzar, es posible que se pregunte: ¿qué define exactamente una “caída de aguja”? No, no tiene que haber un tocadiscos presente. Una caída de aguja es cuando una película usa una canción que no fue escrita para la banda sonora. A menudo, el presupuesto de la película dicta qué y cuántas canciones se pueden usar. Las películas con un presupuesto más grande pueden obtener los derechos de éxitos pop más grandes, mientras que las películas independientes más pequeñas tienden a quedarse con pistas menos reconocibles. A veces, eso es para mejor: si una canción se usa demasiado, es posible que no tenga el mismo impacto que una pista menos conocida.

Aquí hay 15 de las caídas de agujas más épicas en la historia del cine.

  • 1

    ajetreo americano – “Adios camino amarillo de ladrillos”

    Inspirándose libremente en hechos históricos, la obra de David O. Russell ajetreo americano es una maravillosa película policíaca de comedia negra. Parte de su estilo proviene de su excelente uso de canciones pop de la década de 1970, cuando se desarrolla la película. Hay bastantes pistas memorables dispersas a lo largo de la película, pero hay una en particular que crea un impacto impactante. Es la escena en la que Irving (Christian Bale), acompañado de su esposa Rosalyn (Jennifer Lawrence), se cruza con su amante Sydney (Amy Adams) del brazo de Richie (Bradley Cooper) en una fiesta en un casino. La tensión es tan espesa que podrías cortarla con un cuchillo, y se hace aún más palpable con la impresionante “Goodbye Yellow Brick Road” de Elton John. La naturaleza melancólica de la canción combina a la perfección con los conflictos internos de nuestros personajes mientras intentan mantener su treta unida.

  • 2

    El graduado – “El sonido del silencio”

    Mientras muchos recuerdan El graduado por su uso de la canción de Simon and Garfunkel “Mrs. Robinson”, que en realidad fue escrita para la película, es “The Sound of Silence” la que deja la impresión más duradera. El recién graduado universitario Benjamin (Dustin Hoffman) acaba de fugarse con la futura novia Elaine (Katharine Ross), que resulta ser la hija de la mujer con la que ha tenido una aventura, la Sra. Robinson (Anne Bancroft). Si bien su escape relámpago parece una gran idea al principio, comienzan a darse cuenta de la incertidumbre de su futuro mientras están sentados en la parte trasera de un autobús. “The Sound of Silence” comienza a sonar, agregando una capa de tensión a la incómoda conclusión de la película.

  • 3

    Aturdido y confuso — “Huracanes”

    Filmada en los 90 pero ambientada en los 70, la película de Richard Linklater Aturdido y confuso utiliza la música como una forma de establecer instantáneamente su lugar en el tiempo. Si bien hay una serie de pistas de rock apropiadas para la época que se utilizan en la película, ninguna se utiliza mejor que “Hurricane” de Bob Dylan. La canción suena mientras Wooderson (Matthew McConaughey), Randall (Jason London) y Mitch (Wiley Wiggins) entran pavoneándose con confianza en el Emporium, un salón de billar frecuentado por los lugareños de Austin. Con “Hurricane” desvaneciéndose en el fondo, Emporium adquiere un nuevo nivel de genialidad: vemos perfectamente por qué los estudiantes de secundaria quieren pasar el rato aquí.

  • 4

    No digas nada… – “En tus ojos”

    Esta escena icónica de No digas nada… ha inspirado a los jóvenes de todo el mundo a sostener equipos de sonido fuera de las casas de sus amantes durante décadas; incluso se parodia ligeramente en la película de 2010 Fácil una. Hay una buena razón para esto, y es la selección de canciones en sí. Lloyd de John Cusack elige “In Your Eyes” de Peter Gabriel para darle una serenata a Diane (Ione Sky), ya que fue la canción con la que los dos se hicieron íntimos por primera vez. La letra tierna de la canción y las guitarras dulces deberían haber hecho su encanto en Diane, pero ella se contiene por el momento. No digas nada ha cimentado para siempre a “In Your Eyes” como el material de los sueños románticos de los adolescentes de los 80.

  • 5

    conejo jojo — “Helden” (“Héroes”)

    La música de David Bowie ha demostrado ser una opción poderosa para el cine muchas veces, pero la de Taika Waititi conejo jojo lograr traer algo nuevo a la mesa. En los momentos finales de la película, el niño alemán Jojo (Roman Griffin Davis) y la niña judía Elsa (Thomasin McKenzie) se dan cuenta de que está libre de las garras de la Alemania nazi. En lo que podría considerarse la única respuesta apropiada, los dos comienzan a bailar. Sus movimientos son tontos y desinhibidos, complementados perfectamente por la pista eufórica de Bowie, “Heroes”. Excepto que esta vez, es en alemán. No importa en qué idioma se cante, “Heroes” se siente como la canción perfecta para que estos niños jueguen alegremente.

  • 6

    shrek — “Aleluya”

    Cuando salió en 2001, shrek fue la antítesis de las películas dulces y familiares que produce Disney. Mientras que esas películas se relacionan con partituras y canciones compuestas originalmente, shrek decidió ir en una dirección diferente, incorporando canciones pop enérgicas como “All Star”, que inspiró una gran cantidad de memes en Internet, y “Bad Reputation” de Joan Jett. Pero quizás shrekEl mejor uso que hace de la música se produce en la segunda mitad de la película, cuando Shrek (Mike Myers) y Fiona (Cameron Diaz) regresan a sus respectivas vidas como ogro del pantano y princesa. En lugar de optar por una melodía más popular, los directores musicales convencieron a los productores ejecutivos de incluir en la banda sonora de la escena la interpretación de “Hallelujah” de John Cale. La poderosa melodía agrega un peso emocional sorprendente a la película animada, incluso si la mayoría de los niños crecieron conociéndola como “la canción de Shrek.

  • 7

    Llámame por tu nombre – “Amo a mi manera”

    Basada en la novela homónima de André Aciman, Llámame por tu nombre es una suntuosa oda a un cálido y romántico verano italiano. Las vistas, los olores y los sonidos exuberantes parecen flotar a través de la pantalla de cine, y eso incluye la melodía embriagadora de “Love My Way” de The Psychedelic Furs. Las inquietantes voces de Richard Butler se mezclan con sintetizadores atmosféricos, transformando una simple fiesta de baile al aire libre en algo de otro mundo. La colocación de “Love My Way” en Llámame por tu nombre hizo que aumentara su popularidad, alcanzando su mayor semana de transmisión después del lanzamiento de la película a fines de 2017.

  • 8

    500 días de verano – “Tu haces mis sueños”

    Una de las entradas más alegres de esta lista, 500 días de verano introdujo a toda una nueva generación a la brillantez del dúo de pop rock Hall and Oates. La canción aparece después de que Tom de Joseph Gordon Levitt finalmente comparte una noche con la chica de sus sueños, Summer (Zooey Deschanel). Tom camina por la calle con paso vivo, saludando a todos los que ve en el camino. Eventualmente, su ritmo alegre se convierte en un baile en toda regla, completo con un conjunto, una banda de música y un pájaro de dibujos animados al estilo de Disney. Si bien esta película no es un musical en ningún sentido, esta divertida escena nos recuerda que no debemos tomarnos demasiado en serio nada de lo que vemos.

  • 9

    miel americana – “Encontramos el amor”

    Como sugiere su nombre, el drama sobre la mayoría de edad de Andrea Arnold producido por A24 está impregnado de la cultura estadounidense, pero no del tipo que generalmente se muestra en la pantalla grande. Esta es la tierra de las tiendas de conveniencia, los moteles al borde de la carretera y las botellas baratas de vodka, sin mencionar un flujo constante de rap explícito y alguna que otra melodía country. Es por eso que “We Found Love” de Rihanna y Calvin Harris crea un punto tan brillante en el cansado mundo de Star (Sasha Lane). Ella observa con un deseo sin trabas cómo Jake de Shia LaBeouf baila con su variopinto equipo de revistas a través de la línea de pago en un Wal-Mart fluorescente, y la letra de la canción se vuelve dolorosamente real. Es difícil pensar en un lugar más desesperado que este, y así comienza su historia de amor.

  • 10

    Apocalipsis ahora – “El fin”

    Mientras que Jim Morrison, cantante principal de The Doors, escribió “The End” sobre una ruptura particularmente retorcida con su novia, la épica canción terminó siendo la banda sonora perfecta para la apertura de Francis Ford Coppola. Apocalipsis ahora. La ironía no pasó desapercibida para Coppola, quien comentó lo divertido que sería si una canción llamada “The End” se colocara al comienzo de su película. Resulta que fue la decisión correcta: la canción hipnótica acentúa las imágenes de las copas de los árboles en llamas, lo que le da a la introducción una sensación aún más siniestra.

  • 11

    Guardianes de la Galaxia – “No hay montaña lo suficientemente alta”

    Guardianes de la Galaxia está salpicado de canciones pegadizas de los años 60 y 70, que sirven como una forma para que Peter Quill (Chris Pratt) se mantenga conectado con su vida en la Tierra mientras viaja por el espacio. El director James Gunn experimentó con varias melodías para crear el tono adecuado para una escena y los resultados realmente valieron la pena, especialmente al final de la película. Quill y el resto de su equipo de superhéroes parten en su barco reconstruido, el Milano, con melodías cortesía de su madre, quien le dejó una cinta de casete con sus canciones favoritas. Una de esas canciones es “Ain’t No Mountain High Enough” de Diana Ross, cuya banda sonora Guardianes de la GalaxiaEl final electrizante y placentero. Es imposible terminar la película sin tararear esta canción el resto del día.

  • 12

    Perdido en la traducción – “Igual que la miel”

    Perdido en la traducción está protagonizada por Scarlett Johansson y Bill Murray como un par de amigos poco probables, Charlotte y Bob, que se vuelven cercanos mientras se hospedan en el mismo hotel en Tokio, Japón. Ambos sintiéndose alienados por su entorno, y sus respectivas vidas en los Estados Unidos, los dos entablan conversaciones íntimas y experimentan juntos la vida nocturna de la ciudad. Su relación única tiene como banda sonora una mezcla de shoegaze y dreampop, hasta su eventual separación, que ocurre con “Just Like Honey” de The Jesus and Mary Chain. La pista nebulosa agrega una inexplicable sensación de melancolía a sus momentos finales y al sinuoso viaje en taxi de Bob de regreso al aeropuerto.

  • 13

    Conductor de bebé – “Pantalones de campana”

    de edgar wright Conductor de bebé logra el equilibrio perfecto entre el thriller que te mantiene al borde del asiento y la comedia poco convencional, comenzando con la escena inicial. Baby (Ansel Elgort) espera en su automóvil mientras sus compañeros roban rápidamente un banco, animándose con “Bellbottoms” de The John Spencer Blues Explosion. Él sincroniza los labios y se mueve con el ritmo, solo momentos antes de disparar en reversa. La canción funky continúa sonando mientras Baby continúa con su impecable trabajo detrás del volante, y está claro que Conductor de bebé va a ser un paseo salvaje.

  • 14

    buenos muchachos – “Brillo de tu amor”

    Mientras esta escena de buenos muchachos ciertamente no es el más monumental de toda la película, es un ejemplo perfecto de cómo la canción correcta puede aumentar exponencialmente el drama de un momento. Tiene lugar justo después de que Henry (Ray Liotta) y Morrie (Chuck Low) hayan terminado de conversar, y vemos a Jimmy (Robert DeNiro) sentado en el bar. Con un cigarrillo en la mano, claramente está pensando en algo malo; más tarde, nos enteraremos de que planea eliminar a los miembros de su propia pandilla. La cámara se acerca al rostro de DeNiro mientras comienza a sonar “Sunshine Of Your Love” de Cream. Algo sobre ese riff de apertura rudo nos dice todo lo que necesitamos saber sobre las intenciones de Jimmy. Es un momento corto y sencillo, pero sobresale gracias a “Sunshine Of Your Love”.

  • 15

    pulpa de ficción – “Nunca se puede saber”

    Quentin Tarantino es un poco experto cuando se trata de colocar canciones en películas, y acertó con su uso de “You Can Never Tell” de Chuck Berry en pulpa de ficción. Vincent Vega de John Travolta acepta acompañar a Mia, la esposa del gángster Marcellus Wallace, mientras él está fuera de la ciudad, por lo que los dos se dirigen a un restaurante temático de la década de 1950 llamado Jack Rabbit Slim’s. En el restaurante, Vincent y Mia participan en un concurso de giros con la banda sonora de “You Can Never Tell” y, bueno, es bastante perfecto. El swing retro de la canción se ajusta a su secuencia de baile absolutamente surrealista, lo que da como resultado una escena verdaderamente memorable de una pieza icónica del cine.


By Sandra Winters

Writer | Author | Wordsmith Passionate about crafting stories that captivate and inspire. Published author of [Book Title]. Dedicated to exploring the depths of human emotions and experiences through the power of words. Join me on this literary journey as we delve into the realms of imagination and uncover the beauty of storytelling.