Antes de filmar “X”, Goth ya había escrito en coautoría con West el guión de una posible precuela ambientada 61 años antes de los eventos de “X”, utilizando las mismas ubicaciones de Nueva Zelanda. Estrenada en septiembre y filmada durante la pandemia de COVID-19 la primavera anterior, “Pearl” es la película que consolida el estatus de Goth como uno de los mejores talentos de su generación. La medida en que Goth hace que la difícil situación de su personaje como cuidadora en cuarentena sea identificable hace que sus acciones sean aún más inquietantes.
El arrepentimiento abrasador de Pearl y la conciencia de sus demonios que lucha por enmascarar salen a la superficie en un extraordinario monólogo culminante que le entrega a su esposo ausente, Howard, en presencia de su desconcertada cuñada Mitsy. Su visión de la vida como “dura, sombría y agotadora” ha sido formada por uno vivido estrictamente al servicio de otro, mientras que su educación represiva demuestra ser sorprendentemente similar a la de Maxine, cuyo padre evangelista hace estragos en las pantallas de televisión en “X .” Todo conduce a una toma final inolvidable de Pearl, su rostro visto en primer plano, mientras le da la bienvenida a su esposo que regresa de la guerra, con la esperanza de que no le importen los cadáveres apoyados en el comedor. La sonrisa grotescamente forzada de Pearl solo debía verse en un cuadro congelado durante los créditos finales, pero West y Goth decidieron espontáneamente el día del rodaje que Pearl mantuviera esa pose durante el mayor tiempo posible. En este momento, canaliza el infierno personal que toda mujer ha soportado cuando se ve obligada a poner una cara feliz. (matt fagerholm)
Austin Butler como Elvis Presley en “Elvis”
Lo que es tan extraño de Austin Butler como Elvis en “Elvis” de Baz Luhrmann es que no se parece en nada a Elvis. La elección de Butler por parte de Luhrmann trajo muchas conversaciones inevitables. El tipo de cuerpo de Butler, su estructura ósea, no era evidente de inmediato lo que Luhrmann podría haber visto en él. Pero Luhrmann estaba tramando algo un poco diferente a su película biográfica estándar “y luego sucedió esto”. Hay algún uso de prótesis en las secuencias posteriores cuando Elvis es mayor y está más cincelado, pero en general, depende de Butler sugerir Elvis, no tanto por su apariencia, sino por lo que aportó a la mesa como artista. Y lo que trajo a la mesa fue extraño y extraño en 1954: trajes rosados, maquillaje en los ojos, cabello teñido, cuerpo moviéndose y la conexión primaria que tuvo instantáneamente con su público. Este tipo de cosas se dan por sentadas, no solo con Elvis, sino con otras figuras masivas como superestrellas en el pasado, y no debería ser así. Luhrmann estaba interesado en el contexto más amplio, en qué se diferenciaba Elvis de las grandes estrellas que lo rodeaban y en cómo explotaba el mundo que lo rodeaba.
Butler ha dicho que cuando comenzó el proceso de “convertirse” en Elvis, al principio se sintió como si fuera un niño pequeño y se probara el traje de su padre. El traje era demasiado grande, tuvo que trabajar para llenar el traje. La personalidad es tan imitada, la fama póstuma tan extraña y desconectada de la realidad… era el trabajo de Butler traerlo a la tierra de alguna manera, mantenernos conectados emocionalmente y aun así ser capaces de completar esos monos blancos resplandecientes y tintineantes. Intentas moverte como Elvis con un mono con forma de castillo artúrico. Informa lo tonto que te sientes haciéndolo. Pero en Butler, no parecía tonto.