Lila: Y no es solo el diálogo, sino también cuando estamos pensando en la historia y las situaciones. En el episodio 103, su compañero es un perro MAGA. Y piensas: “¿Cómo será para Natasha tener una discusión con un perro por una estación de radio racista?” Y solo estás riendo en la habitación pensando en eso, porque quieres dejarla caer en esas situaciones y dejar que se rompa.
Cailin: Como alguien que se dedica al periodismo y que en realidad no escribe ficción, me resulta intrigante imaginar cómo sacas mundos y personajes y conflictos de lo que me parece aire enrarecido. ¿Cómo funciona eso para ti? ¿Cuál es el proceso de sentarse y decir: “Aquí es donde quiero que vaya la historia”? ¿Sabes desde el principio lo que quieres? ¿Se desarrolla con el tiempo?
norra: A veces, los mejores días en la habitación son cuando llega fácilmente. Dices: “¡Oh, es un restaurante de parrilladas, y vamos a hacer esto, luego aquello!” Pero claro, nunca es tan fácil. A veces tienes la ubicación perfecta pero simplemente no puedes descifrar cuál es el misterio. En la sala, lanzamos muchos mundos diferentes que terminamos sin usar, porque simplemente no podíamos entrar. No podíamos decidir cuál era el misterio. Y esas no son necesariamente historias que desaparecen. Muchas veces en la sala de escritores, te refieres al “cementerio de historias”, aunque alguien recientemente se refirió a él como un estacionamiento, y dije: “Me gusta esa idea”. Simplemente tomas la idea y la pones en un estacionamiento, y tal vez la saques más tarde. Sin embargo, para “Poker Face”, realmente no queríamos tener reglas estrictas sobre el origen de la idea. Podría provenir de un personaje, podría provenir de un mundo, podría provenir de la forma en que queríamos que ocurriera el asesinato perfecto. Hay muchos programas que dicen: “Primero quiero al personaje, luego esto y luego aquello”. Realmente sacamos de todas partes, y funcionó para nosotros.
Hannah: Estoy fascinada con el crimen real, pero en un programa como este hay todas estas partes móviles, como el motivo de un criminal, que estás fabricando por completo. Trataré de evitar spoilers, pero hay ciertos momentos en los que es como, “Whoa…”
Cailín: Por ejemplo, en el episodio nueve, ¡cuando descubrimos quién está en el árbol!
Hannah: ¿Cómo creas momentos como ese en los que tienes que pensar, cómo haría alguien se sale con la suya con ese asesinato?
Cailin: Porque no puedes simplemente ser creativo. Tiene que ser lógico.
Lila: Comienza con un hilo simple, casi como el tronco de un árbol y le vas poniendo ramas a medida que crece. Como la columna vertebral de la historia que lo mantiene unido. Para muchos de estos episodios, teníamos un mundo, tal vez un par de personajes, pero hasta que nos aferramos a cuál iba a ser la columna vertebral de la historia, no pudimos ponerla en marcha. Entonces empiezas a elaborar sobre eso. Llegas a un punto en el que, digamos, has clavado la estructura de la historia y tienes el caso, entonces puedes comenzar a pensar: “Bueno, ¿cuál es el punto de vista de la audiencia? ¿Qué van a esperar que suceda y cómo podemos subvertir esas expectativas? Y eso es contar historias, ¿verdad? Tienes que contarlo de manera estratégica de dónde estás sacando esos momentos de “WTF, ¿qué acabo de ver?” Esos momentos están cuidadosamente diseñados. A veces incluso comenzamos con eso como un concepto. Como, “Quiero que la audiencia piense que se trata de dos personas a punto de matarse y luego sucede otra cosa”. Y a veces eso viene después. Todo es parte del proceso de repasar la historia una y otra vez y encontrar esos momentos.