ella ha resucitado Lorde regresó al escenario en la ciudad de Nueva York, nada menos que el lunes de Pascua, solo unos días después de posponer una serie de espectáculos debido a la laringitis. Tal vez había algo de garganta residual en la megaestrella del pop kiwi, pero apenas se registró. La belleza de su producción “Solar Power Tour” en toda regla en el icónico Radio City Music Hall fue suficiente para curar cualquier malestar.
Hablar de “música en vivo pospandemia” ya se está convirtiendo en un cliché, pero no podemos descartar cómo los últimos dos años impactaron las actuaciones. Por un lado, hay actos como el abridor de Lorde, el ex Artista del Mes Remi Wolf. Aquí hay alguien que estalló durante un encierro donde la única absorción de música vino a través de transmisiones y TikToks. Ahora, con las giras de vuelta en pleno apogeo, está tocando en Radio City. Piense en la gimnasia mental que debe llevarse a cabo cuando se pasa de un pequeño set principal en el Music Hall de Williamsburg a la apertura de Radio City Music Hall para Lorde en solo seis meses.
¿Podría cualquier artista joven que apenas había tenido sus piernas en el escenario manejar un lugar tan grande?
Para Remi, la respuesta es un gran, gordo, apestoso, humeante y estrellador sí. Con una producción escénica absolutamente nula y solo un guitarrista y un baterista (y una pista de acompañamiento) detrás de ella, la Juno La cantante devoró por completo su espectáculo. Usó las murallas a ambos lados del escenario, los pasillos entre los asientos y su propia energía contagiosa para llegar a cada centímetro de la gran sala de conciertos.
Un prometedor menor puede haber obtenido aplausos educados como abridor en una ciudad como esta en un lugar como ese; Remi Wolf tenía a toda la sala de pie al final, demostrando que es una intérprete que apenas comienza a expresar su dominio en vivo.
Remi Wolf, foto de Ben Kaye
Luego, por otro lado, está Lorde. Firmemente un ícono del pop moderno, incluso un álbum pandémico recibido más o menos no va a frenarla. Donde Remi podía hacer poco más que soñar con actuar en vivo durante los últimos años, Lorde y sus recursos pudieron soñar lo que quisieran, sabiendo que cuando regresara en vivo, podrían recibirlo con las billeteras abiertas.
Esta, quizás, es la razón por la que tantos espectáculos de grandes artistas recientemente han sido precisamente experiencias teatrales coreografiadas. El “Solar Power Tour” presenta una lista de canciones dividida en Actos (literalmente, está en las notas del equipo de producción), cada uno marcado por un cambio de vestuario (uno de los cuales tiene lugar en el escenario en silueta), todos cuidadosamente bloqueados alrededor de un escenario construido a medida. .
Definitivamente hay espacio para la reorganización, como revelará una mirada superficial a Setlist.fm, que da espacio para algunas delicias. El lunes por la noche, eso incluyó solo la segunda presentación de “Big Star” (una canción que Lorde presentó como una que “nunca pensó [she’d] cantar en vivo”) y una versión parcial de “HENTAI” de ROSALÍA.
Lorde, foto de Ben Kaye
Aún así, la naturaleza misma de este tipo de conciertos preestablecidos socava parte de la seriedad de la actuación. Podría argumentar que la música, en particular el pop, es más poderosa en sus habilidades para manipular las emociones, al igual que una experiencia de Broadway, por lo que un concierto teatralizado es solo una extensión de esa dinámica. Pero la dicotomía de eso es reconocer que todo lo que un artista dice y hace en estas situaciones está predeterminado, lo que elimina la espontaneidad, o al menos, la ilusión de ella, que puede ser una parte tan importante de los conciertos.
Entonces, tal vez todas las bromas sobre sus canciones que se centran en la forma en que “las emociones afectan nuestros cuerpos, cómo los sentimientos pueden cambiar la forma en que nos sentimos” estaban algo escritas; hasta cierto punto, ¿no es la mayoría de las bromas en el escenario? Lo que realmente se sintió ensayado sobre el “Solar Power Tour” fueron los movimientos pequeños y deliberados tanto del escenario como de la banda de Lorde.
Vestidos con trajes color mostaza a juego, los músicos y los coristas se movían lentos y rígidos a través de diferentes canciones, tan sutiles que a veces olvidabas que estaban allí, lo cual es una lástima, porque hubo momentos en los que realmente brillaron musicalmente. Se sintió como una producción de David Byrne con menos energía, lo que no pretende ser una crítica, ya que encaja con el tipo de pop melodramático (juego de palabras) que Lorde ofrece en su mejor momento.
Además, el posicionamiento meticuloso de los miembros de la banda se prestó a las formas (como lo describiría mi maestro de teatro de la escuela secundaria) del diseño del escenario. El equipo de Lorde ideó un decorado de apariencia relativamente simple: una escalera que se elevaba hacia un punto de fuga apoyada contra lo que parecía el caparazón de un bombo gigante, colocada sobre una base giratoria rodeada por escaleras asimétricas, todo frente a una pantalla de proyección con un círculo gigante en su centro. (Está bien, es un poco más complicado en la descripción que en la realidad).
Lorde, foto de Ben Kaye
Daba la impresión de un reloj de sol gigante (¿ves lo que hizo Lorde allí?), y evitaba que lo que ocasionalmente era una coreografía estática (salvo cuando Lorde se dejaba llevar, como suele hacer) pareciera completamente… bueno, estático. Todo se sentía constantemente en capas y nivelado, elevado aún más por un diseño gráfico increíble, como cuando ese círculo gigante se convirtió en un eclipse o estaba rodeado por proyecciones reflejadas de Lorde.
Mira, aquí hay mucho enfoque en el escenario porque ese es precisamente el tipo de espectáculo que Lorde está brindando a las audiencias: uno que se trata tanto del diseño como de la música. las pistas fuera Energía solar tendían a mezclarse si no eras un superfan (y Radio City se llenó hasta el borde con ellos; y no, Lorde no hizo callar a la multitud en ningún momento). Los temas destacados incluyeron “Mood Ring”, “California”, “Stoned at the Nail Salon” y el cañón de confeti asistido por “Solar Power” en sí. Que los principales aspectos destacados de la leva Melodrama (“Hard Feelings”, “Supercut”, la aún perfecta “Green Light”) y Heroína pura (el bis uno-dos de “Royals” y “Team”) probablemente no sorprenda a nadie.
Entonces, lo que se vuelve verdaderamente interesante es cómo fue todo presentado. El “Solar Power Tour” es mucho más de Lorde en 2022, menos sobre los éxitos y más enfocado en bellezas más sutiles. Sus cambios de vestuario a menudo eran impresionantes (el vestido que usó para el bis era digno de la alfombra roja); el conjunto, en el peor de los casos, intrigante; y las canciones mismas muestran a una intérprete pop madura e individualista que se siente cómoda con su identidad. Fue no como la energía estridente de Remi Wolf, pero fue un contraste fascinante e igualmente atractivo.
Ambos artistas realizaron actuaciones cautivadoras, ambos desde diferentes lados del espectro pospandémico. Una destrozó un gran escenario vacío, la otra creó una hermosa producción basada en su estética más tranquila. El hecho de que ambos funcionaran tan bien en un espacio del tamaño de Radio City Music Hall demuestra que, independientemente de su enfoque, un buen espectáculo es un buen espectáculo, especialmente en 2022.
Lista de conjuntos:
Líder de un nuevo régimen
dinamita casera
Temporada buzzcut
apedreado en el salón de uñas
Fruta caída
El camino
California
Costillas
Fuertes sentimientos
Big Star/HENTAI (cover de ROSALÍA)/Responsabilidad
Secretos de una chica (que lo ha visto todo)
anillo de humor
Sobrio
Supercorte
lugares perfectos
Energía solar
Luz verde
Sentimiento oceánico
Quieto
realeza
Equipo