6 de febrero de 2023
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Por Tom Wilmot.
Los escritores suelen tener un motivo, una idea o un tema que persiste a lo largo de su obra, que distingue sus proyectos y les permite formar una identidad artística. En el caso de Makoto Ueda, esta idea es de época. El cofundador del grupo de teatro Europe Kikaku ha trabajado en muchos proyectos maravillosos de ciencia ficción a lo largo de los años, ya sean producciones teatrales cómicas o guiones adaptados. Sin embargo, desde sus cortometrajes personales hasta largometrajes, jugar con el tiempo sigue siendo un sello distintivo del trabajo de Ueda.
Para entender por qué el tiempo ha jugado un papel tan vital en el desarrollo de Ueda como escritor, tenemos que retroceder hasta 2001, el año del primer gran éxito de Europa Kikaku en el escenario. Blues de la máquina del tiempo de verano. La comedia de ciencia ficción siempre ha sido el pan y la mantequilla del grupo de teatro, por lo que no es de extrañar que el primer éxito de buena fe de Ueda involucre a un grupo de adolescentes demasiado entusiastas que se topan con una máquina del tiempo durante sus vacaciones de verano. La compañía también ha incursionado en cuentos de abducciones de ovnis y físicos que tienen una fiesta de Navidad, pero fue el viaje en el tiempo bañado por el sol lo que llamó la atención del director Katsuyuki Motohiro. Enamorado de la historia y su potencial cinematográfico, el cineasta se acercó a Europa Kikaku y Ueda con la perspectiva de una adaptación a la pantalla grande, que finalmente llegó a los cines en julio de 2005.
Ampliando la escala de la obra de teatro original, Blues de la máquina del tiempo de verano sigue a los chicos de un club de ciencia ficción de la escuela secundaria cuando descubren una máquina del tiempo enviada 25 años atrás en el futuro. Dado el sofocante calor del verano, los niños, naturalmente, deciden utilizar este nuevo juguete para el tiempo para un importante misión: recuperar el control remoto del aire acondicionado que se rompió el día anterior. Sin embargo, entrometerse en el tejido del tiempo representa una seria amenaza, una que los chicos y chicas de los clubes de ciencia ficción y fotografía deben sofocar si quieren evitar desaparecer del mundo por completo… potencialmente.
Sacudiéndose las limitaciones de una producción teatral, Ueda agrega elementos de trama nuevos y ambiciosos a la película, aprovechando al máximo los nuevos entornos y conjurando más travesuras extravagantes para nuestra banda de héroes adolescentes. Un misterioso caso de champú robado de una casa de baños y la leyenda local de un sagrado kappa todo factor en esta historia absurda. El enfoque de dirección sobrio de Motohiro y sus preferencias estilísticas elevan este nuevo material, ya que ensucia el encuadre con pistas visuales para que las reconstruyamos más tarde. Particularmente divertidas son las escenas horizontales de pantalla dividida, que yuxtaponen las dos líneas de tiempo simultáneas del pasado y el presente para demostrar aún más cómo funciona el viaje en el tiempo en este mundo.
En una nueva entrevista incluida con el lanzamiento de la película en Blu-ray de Third Window Films, Ueda señala que normalmente se espera que una versión cinematográfica de una producción teatral tenga un alcance mucho mayor. Sin embargo, es precisamente la sensación a pequeña escala de Blues de la máquina del tiempo de verano eso le da a la película su encanto. No hay una trama autoritaria que acabe con el mundo o una narrativa que cambie el destino a la mano, solo una banda de bulliciosos estudiantes de secundaria que interrumpen el continuo espacio-tiempo. Algunos guiños no tan sutiles a Regreso al futuro (1985) e incluso la clásica novela de ciencia ficción de HG Wells, La maquina del tiempoagrega un elemento irónico a una película mientras la historia de Ueda combina una traviesa comedia adolescente y una alegre aventura de ciencia ficción en una sola.
Y todavía, Blues de la máquina del tiempo de verano es solo uno de varios proyectos escritos por Makoto Ueda que juegan con el concepto de viaje en el tiempo. El guionista se ha convertido en director de un puñado de cortometrajes personales que exploran diferentes formas de visualizar el viaje en el tiempo. Dos de los cortos incluidos en el nuevo lanzamiento, Máquina del tiempo y Una pequeña fuga de amorexplora conceptos básicos de viajes en el tiempo y técnicas de tiro, mientras que el de 2014 Clamoroso es efectivamente una prueba para Europa del primer largometraje de Kikaku, Más allá de los dos minutos infinitos (2020). Escrito una vez más por Ueda, este último es una exploración ambiciosa e innovadora de un “efecto Droste” inducido por la televisión, esencialmente un ciclo de tiempo infinito que permite al dueño de una cafetería y sus amigos ver varios minutos en el futuro.
Con todos estos proyectos, Ueda ha establecido sus propias reglas para viajar en el tiempo, eliminando la idea de mundos paralelos y restringiendo sus historias a una línea de tiempo clara. Defensor confeso de la precisión y el orden, el guionista describe ambos Blues de la máquina del tiempo de verano y Más allá de los dos minutos infinitos como “rompecabezas de tiempo que se hacen en una escala muy pequeña”. Si bien Ueda admite que sus tramas de viajes en el tiempo pueden parecer demasiado técnicas, los directores Katsuyuki Motohiro y Junta Yamaguchi han hecho que estas historias sean tan emocionantes de ver como divertidas de deconstruir.
Con una inclinación por los viajes en el tiempo y la extraña ciencia ficción en general, quizás no sea una sorpresa que Ueda haya escrito adaptaciones al anime de varias novelas fantásticas del galardonado autor Tomihiko Morimi. La primera y posiblemente la más querida de estas adaptaciones es La Galaxia Tatami (2010), una serie de 11 episodios coescrita con el director Masaaki Yuasa. Quienes estén familiarizados con la historia sabrán que sigue una Día de la marmota-como una narrativa, ya que nuestro héroe estudiantil anónimo regresa a un punto crucial en la vida universitaria temprana, alterando sus elecciones en busca de doncellas de cabello negro y una vida universitaria color de rosa.
Ueda tuvo mucho trabajo para él en la serie, dado que la novela de 2004 presenta solo cuatro líneas de tiempo alternativas para que explore nuestro protagonista, mientras que la serie tiene una para casi cada episodio. Morimi ha reconocido el papel significativo que desempeñó Ueda en la ampliación de la escala de la historia, desarrollando aún más a los personajes que solo son actores secundarios en la novela. Si bien el papel del viaje en el tiempo es mínimo en La Galaxia Tatami, la idea de rehacer partes de tu vida para tomar la decisión “correcta” se cruza con temas de egoísmo en el trabajo pasado de Ueda. En muchos de los proyectos de acción en vivo del guionista, aquellos bendecidos con el don del viaje en el tiempo lo usan rápidamente para beneficio propio, ya sea para ayudarlos a ganar una tarjeta de rascar, conseguir una cita o recuperar un simple control remoto de aire acondicionado.
La Galaxia Tatami marca una de las tres novelas de Morimi que Ueda ha adaptado en los últimos años, las otras dos son la secuela espiritual de Yuasa, La noche es corta, Walk on Girl (2017) y de Hiroyasu Ishida Carretera del pingüino (2018). Si bien el primero no trata el tiempo como un concepto directamente, la historia de un año en la novela de Morimi se reduce a una noche imposiblemente larga. También existe la distinción aleccionadora entre cómo los viejos y los jóvenes experimentan el tiempo, con el anciano Rihaku-san rodeado de relojes con manecillas que giran frenéticamente: un guiño visual maravilloso a la sensación de que el tiempo se escapa a medida que envejecemos. Como si escribir la película no fuera suficiente, Ueda ha logrado llevar el cuento salvaje de Morimi al escenario, con Europa Kikaku. La noche es corta, Walk on Girl de gira en el verano de 2021.
El tiempo continúa funcionando de maneras misteriosas, especialmente ahora que la carrera de Ueda está cerrando un ciclo de tiempo propio. Blues de la máquina del tiempo de Tatamila novela secuela de Morimi La Galaxia Tatamiestá directamente inspirado en Europa Kikaku Blues de la máquina del tiempo de verano obra de teatro y tiene un próxima adaptación al anime dirigido por espacio dandy codirector, Shingo Natsume. ¿Y no sabrías quién escribió el guión? Con personajes que regresan, la serie gira en torno al descubrimiento de una máquina del tiempo improvisada, la llegada de un viajero sin estilo de 25 años en el futuro y una búsqueda para recuperar un control remoto roto del aire acondicionado. ¿Algo de esto te suena familiar? Debutando en Japón en el otoño de 2022, Blues de la máquina del tiempo de Tatami completará un ciclo de más de veinte años que comienza y termina con una historia sobre el tiempo de la mente de Makoto Ueda.
Blues de la máquina del tiempo de verano es lanzado en el Reino Unido por Third Window. La noche es corta, Walk on Girl y Carretera del pingüino son lanzados en el Reino Unido por Anime Limited.