ComingSoon habló con el animador principal Mac Whiting sobre la creación de escenas animadas en Especial de Navidad de Guardianes de la Galaxia con Stoopid Buddy Stoodios. Whiting habló sobre el proceso de rotoscopia y qué personaje le encantaría animar.
“En Especial de Navidad de Guardianes de la Galaxia, los Guardianes, que tienen la misión de hacer que la Navidad sea inolvidable para Quill, se dirigen a la Tierra en busca del regalo perfecto”, dice la sinopsis. La presentación especial de Marvel Studios está protagonizada por Chris Pratt, Dave Bautista, Karen Gillan y Pom Klementieff, con Vin Diesel como Groot y Bradley Cooper como Rocket, Sean Gunn y The Old 97’s con Michael Rooker y Kevin Bacon.
Spencer Legacy: Para las personas que quizás no sepan mucho sobre animación, ¿puedes darnos una breve sinopsis del proceso de animación de estas secuencias?
Pescadilla Mac: Absolutamente. Este proyecto en particular fue realmente único en muchos sentidos, como estoy seguro de que puedes ver en el producto final. James Gunn y Marvel se acercaron inicialmente para hacer esta sección animada del especial. Ya tenían la intención de hacer un estilo rotoscopio. Querían volver a las películas de Ralph Bakshi de los años 60 y 70 que utilizaban ese tipo de enfoque. Para aquellos de ustedes, espectadores u oyentes que no saben, el rotoscopio es esencialmente el proceso de dibujar sobre imágenes de acción en vivo. El proceso inicial fue una prueba que animé usando material de archivo B-roll de Yondu del original. Guardianes de la Galaxia película que proporcionó Marvel, y a través de ese proceso exploró mucho el diseño del personaje y cuál sería el estilo y el aspecto general.
Marvel cavó eso. Al hablar con ellos, todos estuvimos de acuerdo en que la única forma de hacer esto de manera auténtica era filmar toda la secuencia en vivo. Entonces llevaron a Seth Green y Matt Senreich, los cofundadores de Stoopid Buddy, y a mí a un escenario de Georgia Sound, donde pudimos filmar la secuencia con James Gunn, Sean Gunn, quien interpreta a Kraglin, y luego tuvieron un hijo. actor suplente del joven Peter, que fue realmente genial, obviamente una experiencia increíble. Marvel editó ese metraje y nos proporcionó [with] esa edición para basar nuestra animación. Entonces, en ese momento, habiendo producido la prueba, estaba claro [that] No iba a poder animar todo esto yo solo. Así que empleamos los talentos de Studio Moshi en Australia y nos ayudaron en la producción completa de la pieza. Fue una experiencia genial, genial.
Quería preguntar sobre Studio Moshi. ¿Fue difícil ese horario las 24 horas del día, ya que aunque nadie está trabajando las 24 horas, el proyecto siempre está en marcha en diferentes zonas horarias?
Sí, fue único. Este fue un trabajo de amor. Eso era mucho trabajo. fue mucho dibujo. Así que me encontré quedándome despierto hasta horas intempestivas de la noche trabajando en esto. Así que, irónicamente, en algunos casos, hubo una superposición en la que todavía estaba en la hora estándar del Pacífico mientras trabajaban, pero fueron increíblemente colaborativos y se adaptaron mucho a ese tipo de tiempo. Tendríamos controles regulares y repasaríamos las cosas y daríamos notas y así sucesivamente. Luego iban a hacer lo suyo y luego nos volvíamos a reunir. Así que funcionó mucho mejor de lo que tal vez incluso anticipamos en ese sentido. Fue genial trabajar con ellos.
¿Tuviste alguna experiencia con la animación con rotoscopia antes de esto?
Realmente no. Quiero decir, he trabajado en esto durante mucho tiempo, principalmente haciendo animación tradicional y basada en plataformas. He trabajado en algunos proyectos híbridos comerciales de acción en vivo en los que estábamos animando sobre imágenes de acción en vivo, pero supongo que eran más elementos animados los que interactuaban con cosas de acción en vivo en lugar de un proceso de copia directa. fue interesante Fue un poco más desafiante de lo que pensaba porque realmente hay una especie de arte en la rotoscopia.
Parece sencillo, como si estuvieras dibujando lo que ves, pero la parte más difícil es eliminar los detalles que quieres incluir y los que no, porque es una caricatura de esta persona o movimiento real. Entonces, la prueba también fue muy útil en ese sentido: averiguar cuántos cuadros necesito dibujar. ¿Qué cosas puedo engañar? ¿Esta animación va a ser fotogramas clave cada dos o tres fotogramas? ¿Con qué podemos salirnos con la nuestra? Luego también encontrar un diseño que fuera lo suficientemente dinámico para representar a los personajes, pero no tan complicado como para que fuera imposible redibujarlo miles de veces.
Mencionaste que estaba emulando un estilo de Ralph Bakshi. ¿Hubo alguna película específica de Bakshi que realmente buscaste por el estilo para ayudarte a guiarte en eso?
Sí, claro. Al crecer, yo era un gran admirador de la señor de los Anillos película que produjo. es un trabajo increíble. A medida que fui creciendo, me gustó mucho Fuego y hielo y pop americano y esas cosas me refiero a Fuego y hielo más que nada. Me encantan los diseños de Frazetta y el movimiento y todo, y el hecho de que había personajes allí que basaron el movimiento y las cosas en personas reales, pero luego tuvieron que crear nuevos diseños e interpretar un diseño de personajes para poner encima del movimiento. . Creo que aterrizó en algún lugar más en pop americano al final del día. No es tan completo o fluido como eso.
Aterriza en algún lugar de un reino de dibujos animados, pero aún escucha esas cosas. Hasta ese momento, una de las partes más difíciles de esto fue que teníamos a Sean Gunn interpretando a Kraglin allí, pero esta es una secuencia de flashback. Así que en realidad tuvimos que diseñarlo como un adolescente y reducir su edad. Esa fue una de las partes más desafiantes del proceso: usar su interpretación y emularlo, pero también dibujarlo como una versión más joven de sí mismo, lo cual fue interesante. Del mismo modo, el actor que interpretaron al joven Peter no es el actor original porque, por supuesto, ese actor, Wyatt Oleff, ahora tiene 20 y tantos años. Pero James Gunn realmente quería que emuláramos e intentáramos capturar su apariencia, así que tuvimos que utilizar la interpretación del actor actual, pero dibujándola con el estilo del actor original.
Eso suena desafiante,
Sí, lo fue, especialmente cuando se distribuye entre 10 o 12 artistas y estás tratando de mantener las cosas consistentes y todos dibujan un poco diferente. Una vez más, ahí es donde ese rotoscopio… El matiz en el rotoscopio es realmente difícil. Cuando te estás repartiendo entre varios artistas para mantener la coherencia. Creo que al final, hicimos un buen trabajo en eso.
Mi escena favorita fue Michael Rooker rompiendo el árbol de Navidad. Dio una actuación tan animada. ¿Cómo fue para el equipo animar esa escena?
Oh Dios mío. Bueno, de inmediato, ves esa escena y todos querían trabajar en ella, pero también te das cuenta de lo desalentador que es, porque Rooker estaba en el set haciendo todo eso con un árbol de Navidad falso. Quieres honrar eso y fue muy divertido. Fue un montón de trabajo, un montón de dibujos. Creo que resultó realmente genial. Verlo operar en la vida real en tiempo real fue increíble. Ese tipo es todo lo que esperarías y más. Simplemente lo trajo todo el tiempo.
Esa última escena también es realmente conmovedora, en gran parte por las expresiones. Entonces, con lo que me dijiste sobre básicamente dibujar a dos personas diferentes para Peter, ¿cómo mantuviste esas expresiones tan intactas al hacer la rotoscopia?
Gracias por decir eso. Creo que ahí es donde entra en juego el arte y la experiencia en animación. Está tratando de emular la actuación de acción en vivo, pero también mejorar donde pueda. Así que nos tomamos algunas pequeñas libertades creativas allí. Con la animación en general o la narración en general, pero especialmente la animación porque la estamos dibujando, siempre hay un énfasis en asegurarse de que la audiencia entienda la intención, por lo que hubo algunos casos en los que empujamos las expresiones faciales emocionales y cosas por el estilo. naturaleza solo para asegurarse de que estaba claro lo que estaba sucediendo. Es una pequeña historia tan conmovedora y dulce también. Todos estaban tan emocionados de trabajar en ello. Hicimos todo lo posible para hacerle justicia.
También has trabajado en muchas animaciones de DC y Warner Brothers, así que, ¿qué significó poder jugar un poco en la caja de arena de Marvel? ¿Especialmente personajes tan diferentes a los que hicieron con MODOK?
Fue emocionante. Este fue, en muchos sentidos, un proyecto de ensueño. Soy un niño de los 80. Crecí con cómics y dibujos animados. Las cosas de superhéroes son un amor mío. Personalmente, no tengo mucho tiempo para ver mucho contenido en estos días con niños y trabajo y esas cosas, pero siempre soy el primero en la fila para las cosas de superhéroes. Definitivamente soy un consumidor de eso. entonces me encanta el guardianes franquicia. Obviamente, James Gunn es [an] increíble talento y mente brillante. Stoopid Buddy, trabajar con Matt Senreich y Seth Green, los cofundadores de ese estudio, fue increíble. Tan pronto como nos conocimos, simplemente nos llevamos bien y tuvimos una pasión y una visión muy mutuas por la pieza. Entonces, todos los componentes básicos que se unieron para trabajar en esto… Marvel fue extremadamente elegante y apoyó todo lo que presentamos. Fue realmente una especie de tormenta perfecta y un sueño hecho realidad, sin duda.
¿Cómo fue la respuesta de James Gunn cuando vio por primera vez el proyecto que ustedes habían hecho?
Estuvo muy involucrado en todo el proceso. Hicimos revisiones semanales o quincenales. Le estaba mostrando diseños de personajes. Le mostrábamos imágenes en progreso constantemente. Era el animador más grande de todos. Realmente fue un gran apoyo, dio notas mínimas y fue simplemente un gran colaborador creativo. Así que fue bastante fluido.
Siempre es angustioso conocer a alguien a quien admiras y especialmente aprecias tanto su trabajo. No sabía muy bien cómo iba a ir y era el mejor de los casos, la situación imaginable más perfecta. Creo que se dio cuenta de que nos apasionaba mucho y que estábamos poniendo nuestro amor y cuidado en ello y fue un gran apoyo todo el tiempo. Eso fue genial.
Si los derechos y el dinero no fueran un problema, ¿sobre qué personaje te gustaría hacer una película animada?
Oh hombre, esa es una gran pregunta. He tenido el increíble lujo y placer de trabajar en algunos personajes icónicos de superhéroes. He trabajado un poco con Batman y he hecho otras cosas con Superman. Yo, de ocho años, estaría enloqueciendo si supiera que aquí es donde me llevará mi carrera. Un personaje oscuro más, y sé que he escuchado o leído que ha habido una especie de fervor de los fanáticos por esto que creo que sería muy divertido jugar con él en la sociedad moderna de hoy, y no sé por qué siempre me encanta. este personaje, a pesar de que es un tipo desagradable, es Booster Gold.
Pienso en interpretarlo como un Jake Paul moderno o algo en el que solo es un detestable d-head que usa las redes sociales para engreírse, pero debajo es solo un aspirante a superhéroe súper inseguro, pero dándole una especie de arco redimible. donde, al final, tiene que pasar y salvar el mundo o salvar algún tipo de situación, sería muy divertido jugar con él. Así que ese está en mi lista de finalistas seguro.