Hay muy pocos músicos en el mundo con una vida tan colorida como Marty Friedman‘s. Su presencia en el mundo del metal, el mundo de la guitarra y la cultura pop japonesa es desconcertante, extraña y nada menos que inspiradora. Su primer gran impacto en la música fue en el dúo de guitarras que cambió el juego. Cacofoníaque fundó con el igualmente enigmático y ahora legendario guitarrista jason becker. Luego pasó 10 años como guitarrista principal en el acto de thrash metal que definió el género. megadeth antes de mudarse a Tokio debido a su amor por la música, el idioma y la cultura japoneses.
Después de su mudanza, consiguió un papel protagónico en una nueva comedia de televisión. Hebimeta-san (señor heavy metal) y su spin-off, roca fujiyama, que duró seis temporadas y lo impulsó a las salas de estar de la corriente principal de Japón. Desde entonces, ha aparecido en más de 800 programas de televisión, películas y comerciales, incluida una campaña de dos años con Coca-Cola para Fanta, es autor de dos novelas de gran éxito de ventas y fue el primer extranjero en ser nombrado embajador del patrimonio japonés. y actuará en la ceremonia de apertura del Maratón de Tokio en 2017, 2018, 2019 y 2022.
Al mismo tiempo, Martín ha continuado su carrera en la música con varios álbumes en solitario, además de escribir y actuar con los mejores artistas de la música japonesa, acumulando innumerables éxitos en las listas, incluido el No. 1 con SMAPdos canciones No. 2 con Trébol de Momoiroun nº 2 con SoundHorizon – Sólo para nombrar unos pocos.
Martín ha estado en todas las noticias recientemente, una vez más, ya que después de 23 años se reunió para tocar tres canciones con su ex megadeth compañeros de banda durante su reciente aparición en el histórico lugar Budokan en Tokio, una ocasión trascendental para todos los seguidores de la banda, que se ofreció como un evento de transmisión en vivo que duró 3 días consecutivos. Y menos de una semana después, ahora está en el otro lado del mundo, embarcado en una gira en solitario de 30 días por Estados Unidos (la primera desde 2019), en apoyo de su reciente disco en solitario. Máquina de discos de Tokioapertura para Queensrÿche; mientras también encabeza dos espectáculos por su cuenta: el 17 de marzo en Las Vegas, Nevada en Count’s Vamp’d y el 18 de marzo en Los Ángeles, California en el Whiskey A Go Go.
Ahora, Martín no es la típica trituradora promedio y, de hecho, no le gusta el término “trituradora”, por todas las razones correctas. Forma Martín pertenece a una selecta élite de maestros de las seis cuerdas, posee un tono único y maravilloso y luce una técnica de punteo muy poco ortodoxa. Su versatilidad es infinita, es el tipo de guitarrista que esperas poder tocar cualquier cosa (me encantaría verlo tocar un blues algún día), que es precisamente lo que lo hace especial.
Cuando Martín apareció en el escenario del Plaza Live de Orlando el viernes pasado, el lugar estalló en aplausos. Era una noche de viernes muy calurosa, y ese factor de calor se vio acentuado por el desafortunado hecho de que el aire acondicionado no funcionaba en la habitación, convirtiendo el área en una especie de sauna. Ellos juntos alrededor de la batería girando se juntaron de espaldas a la multitud, levantando sus manos y uniendo sus puños en un círculo, como una especie de ritual mientras repetían frases que yo no podía escuchar, debido al inminente clamor de la audiencia. . Después de unos 30 segundos, se dieron la vuelta y el espectáculo comenzó con una interpretación sobrealimentada de “Stigmata Addiction”.
MartínLa música de es casi 90% instrumental, por lo tanto, aquí no hay “un líder cautivador que repita letras conocidas mientras interactúa con la multitud”. Sin embargo, no hay necesidad de eso, lo que sea. Nos trataron con una combinación de virtuosismo, interpretación impecable y energía despiadada, todo ello encapsulado en tres tipos delgados y una joven japonesa. Decir que la banda estaba en llamas es quedarse corto.
Pero no solo MartínLas incomparables habilidades con la guitarra de hizo que este espectáculo fuera especial, pero también la rudeza de su banda de apoyo: Looking at Wakazaemon (la bajista) antes de que comenzara a tocar, llevaría a cualquiera a la imagen de una típica y tímida chica japonesa con un lindo atuendo rosa moderno. Pero después de la primera nota, se sintió algo poseída por un entusiasmo descontrolado y oscuro, golpeando su bajo sin piedad y sirviendo ritmos infecciosos, mientras que la energía que exudaba a través de sus manos se combinaba con una cara sonriente. guitarrista Naoki Moriokaa quien Martín presentado en broma como “alguien que proviene de la ciudad de Nueva York” es un tipo muy joven y extremadamente talentoso, que tenía más de lo suyo y rasgó algunos solos de otro mundo mientras respaldaba MartínEs impecable, incluso intercambiando licks de guitarra con él en más de una ocasión.
Y finalmente, Cargoeeeeeeel baterista, que parece sacado de una película de Hollywood. Martín lo presentó como “Y en la batería… Ni siquiera sé de qué planeta vino este hijo de puta” y si algo suena cierto en esa afirmación, es el hecho de que toca como si acabara de aterrizar en una nave extraterrestre hace un minuto, y había traído algo de kryptonita con él. Su nombre artístico no podría ser más preciso, es completamente y jodidamente “Cargado” con un nivel de adrenalina como ningún otro. Su batería es tan poderosa y a la vez tan teatral que es difícil quitarle los ojos de encima, y en más de una ocasión, entre canción y canción, alguien del público gritaba “Martín¿quién es el baterista?” Parece un bicho raro y toca como una bestia. Esa frase lo resume todo.
La lista de canciones de 45 minutos, que incluye cortes como “Amagi Goe”, “Paradise Express” y “Dragon Mistress”, literalmente voló frente a nuestros ojos, con Martín simplemente siendo él mismo en el escenario: moviéndose constantemente, con bandas en la cabeza, su cabello extremadamente largo y rizado recorriendo todo el lugar, y mostrando su técnica poco ortodoxa e impecable, un verdadero deleite para los ojos de todos los que absorben la mágica amalgama de sonidos que salen. de su instrumento. Y como puedes adivinar, el reverenciado solo de “Tornado of Souls” hizo su aparición al final de la tercera canción, representando un rugido unánime de una multitud que luchaba valientemente contra el calor letárgico sin moverse ni un centímetro.
He asistido a shows de las últimas tres giras. Martín ha hecho en los Estados Unidos, y mi única queja es lo lejos que están entre ellos. Su directo sigue siendo el mismo que la primera vez que lo presencié, o quizás mejor: una mezcla letal de energía desenfrenada y dominio de la guitarra que transmite dinamismo y adrenalina a raudales.
