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29 de abril de 2022
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Por Tom Wilmot.

Después de un par de años difíciles para la industria del cine, es alentador ver una joya independiente que demuestra que la magia del cine está realmente viva. Más allá de los dos minutos infinitos es una creación del guionista Makoto Ueda y dirigida por el cineasta debutante Junta Yamaguchi, la película es una ciencia ficción de alto concepto y bajo presupuesto que es ejecutada a la perfección por el grupo de teatro Europe Kikaku. Habiendo recibido elogios de los asistentes al festival en todo el mundo, el ingenioso proyecto ha recorrido un largo camino desde sus humildes comienzos financiados por el público. Third Window Films continúa defendiendo el cine independiente japonés al llevar esta historia entrometida en el tiempo a los medios domésticos.

Nos presentan a Kato (Kazunari Tosa), un aspirante a músico que vive en un pequeño piso encima de la cafetería que dirige. Poco después de cerrar por la noche, Kato es llamado a la pantalla de su computadora por una voz que dice ser del futuro: su voz. Kato se entera de que las pantallas de la computadora en su habitación y la cafetería están conectadas de alguna manera, la primera le muestra dos minutos en el futuro y la última dos minutos en el pasado. No pasa mucho tiempo antes de que un desconcertado Kato y sus vertiginosos amigos comiencen a traspasar los límites de este inexplicable ciclo temporal. Como era de esperar, se produce el caos.

Más allá de los dos minutos infinitos bien podría haber sido un asunto que produjera dolor de cabeza si no fuera por la presentación acogedora de su trama alucinante. El misterio de “Time TV” de Kato avanza tan rápido que hay poco tiempo para cuestionar el por qué y el cómo de lo que está pasando. Después de todo, todo está confinado dentro del ciclo enérgico de dos minutos que es el presente. En cambio, una serie de lo que normalmente serían conversaciones aburridas ayuda a explicar claramente la compleja configuración, ya que Kato y sus amigos tienen conversaciones repetitivas con su yo pasado y futuro. Esta claridad es esencial una vez que alcanzamos el establecimiento del “efecto Droste”, que consiste en que los televisores se muestran entre sí infinitamente, aparentemente sin límite en lo lejos que Kato y la pandilla pueden ver en el futuro.

Es notable cuánto ha logrado incluir el guionista Makoto Ueda en el tiempo de ejecución de casi un largometraje. Él y Yamaguchi exploran muchas de las posibilidades que ofrece la narrativa anárquica del viaje en el tiempo. Hay una combinación bienvenida de comedia y ciencia ficción, ya que las reflexiones serias sobre las implicaciones potencialmente dañinas de conocer el futuro se yuxtaponen con desarrollos mucho más divertidos. Por ejemplo, el miedo de Kato a verse obligado a seguir acciones predeterminadas contrasta maravillosamente con el deleite de su amigo al ganar un raro juguete de máquina expendedora. 70 minutos es la duración perfecta; más tiempo y la película puede haber perdido fuerza. Tal como está, hay suficiente impulso en la trama y energía en las actuaciones alegres para mantener las cosas en movimiento a un ritmo vertiginoso.

Como si mantener bajo control la narración que dobla el tiempo no fuera lo suficientemente desafiante, Yamaguchi y el equipo decidieron presentar Más allá de los dos minutos infinitos como una película de una sola toma! Una combinación de cortes discretos, conversaciones de televisión pregrabadas y una sincronización impecable significa que este ambicioso enfoque de filmación vale la pena con creces. Aún más gratificante es el hecho de que la presentación de una sola toma es esencial para la trama en lugar de ser solo un truco. Mantenernos en tiempo real evoca un sentimiento de urgencia que se perdería con una presentación más tradicional. Los fluidos movimientos de cámara de una sola toma nos mantienen constantemente en el presente, uniéndonos a los personajes mientras el tiempo se deforma a su alrededor.

El guionista Makoto Ueda mencionó en entrevistas el hecho de que quería usar las habilidades del grupo de teatro Europe Kikaku para aportar algo único a la película. Hay varios casos de pensar fuera de la caja donde el elenco y el equipo aprovechan su experiencia en el teatro. Tener actores entrenados en el escenario que estén familiarizados con las tomas largas y un equipo seguro de manejar una puesta en escena elaborada contribuye enormemente al éxito de la película. Es maravilloso ver a un equipo nuevo en la realización de largometrajes aportar su experiencia externa al campo para crear algo que se siente realmente fresco.

Mientras observa Más allá de los dos minutos infinitos, no puedes evitar pensar en la pesadilla logística que debe haber sido hacer la película. Afortunadamente, hay un largometraje caótico sobre cómo se hizo para mostrarnos cuán confundidos estaban todos durante la filmación. Una lectura de tabla temprana, completa con diagramas intrincados y miradas perplejas, le da una idea de la enormidad del proyecto en cuestión, a pesar de la producción engañosamente a pequeña escala. Sin embargo, también tienes una idea de cuánto trabajo en equipo fue hacer la película, con todos interviniendo con sugerencias útiles o palabras de aliento.

Muchos largometrajes detrás de escena tienden a pintar una imagen alegre de los asuntos, sin embargo, el metraje del detrás de escena del primer largometraje de Europa Kikaku no rehuye los momentos más extenuantes, particularmente los del director Yamaguchi. En su entrevista en el disco, el director habla sobre el cierre de la película, la interrupción del coronavirus y su doble papel de director y director de fotografía. Tales ideas resaltan los dolores y las presiones del cine independiente y lo ayudan a apreciar el triunfo de completar una película con un presupuesto tan modesto.

La película fue escrita por Makoto Ueda, quien también escribió los guiones para un puñado de largometrajes de anime, que incluyen Carretera del pingüino (2018) y La noche es corta, Walk on Girl (2017). El concepto de un efecto Droste facilitado por la televisión se jugó con el cortometraje del guionista de 2014, Clamoroso. Este proyecto fue visto por el productor y propietario de cine Takahiro Otsuki, quien encargó a Europe Kikaku que expandiera la idea en un largometraje para su festival anual. Clamoroso se incluye en el lanzamiento de Third Window Films y presenta versiones anteriores de secuencias de “Time TV” que luego se refinaron en la película de Yamaguchi. El hecho de que un largometraje consistentemente entretenido haya nacido de este ingenioso corto de once minutos es un logro en sí mismo.

Más allá de los dos minutos infinitos ha sido frecuentemente comparado con el inmensamente exitoso Un corte de los muertos (2017). Este vínculo se menciona en la entrevista de Yamaguchi, quien se ríe de la idea de que el éxito independiente de los muertos vivientes de Shinichiro Ueda fue una influencia directa en su función, pero admite que hay similitudes. Una cosa es segura: la película de Yamaguchi es tan ingeniosa y entretenida como su antepasado espiritual. Más allá de los dos minutos infinitos Es imprescindible verlo, aunque no sea sólo para experimentar la alegría de regodearse en su absurda premisa. Con una duración de 70 minutos, es un reloj pausado y un campeón digno para el cine independiente japonés. Con Europa Kikaku ya preparando su próxima película, uno espera con ansiosa anticipación ver qué logra producir el ambicioso grupo de teatro.

Más allá de los dos minutos infinitos es lanzado en el Reino Unido por Third Window.

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