Sat. Jan 28th, 2023

El editor en jefe de ComingSoon, Tyler Treese, habló con campo de trébol y el batman el director Matt Reeves sobre el horror de las imágenes encontradas y su encuentro con Steven Spielberg. campo de trébol está recibiendo un lanzamiento de edición limitada 4K UHD y Blu-ray Steelbook del 15.º aniversario que saldrá esta semana.

Tyler Treese: Cloverfield realmente superó la prueba del tiempo y creo que uno de los aspectos que hace que la película sea tan genial es cómo manejas el metraje encontrado. Lo que vemos en la película como espectadores es tan importante como lo que está fuera de cámara y lo que no vemos. ¿Puede hablar de su enfoque al usar esa perspectiva limitada a su favor?

mate reeves: Sí, quiero decir que es interesante porque lo que estás describiendo es exactamente el enfoque que traté de tomar porque una de las cosas que traté de hacer en la investigación… obviamente sabíamos que queríamos hacer este tipo de Godzilla-como una película desde el punto de vista de las multitudes corriendo por el suelo, pero esa idea de la perspectiva limitada y cómo eso genera ansiedad y horror… obviamente hay muchas películas que han hecho eso, pero estaba mirando muchas documentales y hubo algunas imágenes que vimos de un documental de alguien que estaba filmando.

Tenían una Handycam: era un soldado en Irak y estaban en una tienda de campaña y había bombas y de repente se metieron debajo de su catre y todo lo que podías ver era… podías ver la bota de un tipo y podías ver… era tan espantoso. Era solo el sonido y esa perspectiva limitada.

Y hay algo acerca de la idea de retener la vista completa que genera una enorme cantidad de ansiedad en el espectador. La otra cosa fue, creo que desde el principio, recuerdo que JJ dijo: “¿Sabes qué tiene de genial esta idea? Siempre puedes cortar. Y yo dije: “No, en realidad no siempre puedes cortar porque tienes que tener una razón para el corte, o la audiencia va a decir: ‘Bueno, ¿por qué cortó allí?” Eso significaba que hizo la película. mucho más difícil porque no solo teníamos una perspectiva limitada, sino que terminó siendo tomas continuas más largas de lo que tal vez se había previsto originalmente, porque seguía pensando: “Bueno, espera, tenemos que pensar en cada vez que la cámara … o la cámara se cae y se apaga o finalmente siente que este momento ha terminado, así que lo apaga”.

O teníamos que mirar todas esas cosas. Pero en realidad se trataba de mirar muchas… quiero decir, una de las cosas locas, como cuando filmamos la escena de la fiesta, teníamos a Josh Sheppard, quien ha hecho muchos guiones gráficos para mí desde entonces, en realidad, ha estado en todas las películas que he hecho. Lo he hecho desde entonces: armó esta cosa en la que encontró esta fiesta en YouTube y estos tipos se estaban filmando a sí mismos. [The] el tipo estaba teniendo una fiesta de despedida y todo eso, en realidad hay una línea en la que este tipo dice: “¿Qué vas a hacer, hombre?” Él dice, “No lo sé hombre. Eres mi amigo principal. Y nosotros literalmente [were] diciendo: “¡Oh, eso es genial!”

Pero había algo en la vibra de las personas que realmente se filmaban entre sí y lo que veías, lo que estaba fuera de cámara, y solo intentaba que de alguna manera se sintiera auténtico. De todos modos, el horror de eso y el desarrollo de esa parte… Creo que esa es siempre la cosa, lo que no puedes ver es siempre más aterrador que lo que puedes ver porque tu cerebro llena lo peor que podrías imaginar. Así que entrar en el metro y tener que encender la visión nocturna y esos momentos en los que, en la oscuridad, dices: “Espera, espera, espera, hay algunos… estoy escuchando sonidos”, todo ese tipo de cosas. entra en esa parte casi reptiliana de nuestro cerebro y dice: “Uh oh, algo malo está por suceder”.

Sí, definitivamente es esa mentalidad de Jaws de menos es más. Leí que Spielberg incluso tenía algunos consejos para la película. ¿Puedes hablar de tus interacciones con él?

Spielberg no vino mientras estábamos filmando, pero lo que hizo fue ver la película mientras la terminábamos y luego nos dio algunos consejos sobre el último momento con las alarmas que sonaban: la idea de la alarmas en toda la ciudad cuando estábamos llegando a ese tipo de… Creo que casi lo describió como eso “amor estraño momento” en el que te das cuenta de que las cosas van a explotar y ese tipo de cosas. Así que realmente influyó en el último momento de la película cuando la estábamos mezclando. Tenía algunas ideas de sonido geniales que en realidad hicimos, lo cual fue muy divertido. Fue divertido. Fue realmente genial.

Me habló después porque un día, Bryan Burk me llamó desde el set de Star Trekdonde estaba sentado con JJ y los escritores y Bryan y decía: “Oh, oye, ¿dónde está el director de campo de trébol? Quiero hablar con él.” Entonces Bryan dijo: “Será mejor que vengas a Paramount ahora mismo. Spielberg está preguntando dónde estás”. Yo estaba como, “¡Oh! ¡Bien!” Así que fui allí y estaba sentado allí y luego se volvió hacia mí y después de hablar, les estaba dando mucha información sobre el guión y esas cosas y fue realmente encantador. Luego se volvió hacia mí y me dijo: “Espera, así que dirigiste campo de trébol?” Y yo dije: “Sí”. Él dice: “Me asustaste muchísimo”. Y yo estaba como, “Oh”. Eso fue asombroso. No había mayor cumplido que pudiera recibir que ese. Asusté a Steven Spielberg. Eso estuvo genial.

Cloverfield entró tanto en la conciencia pública y siento que nada refleja eso como South Park haciendo un especial de parodia de dos partes. ¿Has visto esos episodios y disfrutaste esa parodia?

¿Sabes que? No he visto eso, ¡pero ahora tengo que verlo! Aquí está la cuestión: recuerdo que había tantas parodias diferentes, pero no las recuerdo; sinceramente, es la primera vez que lo sé, así que definitivamente lo revisaré. Suena asombroso.

Cloverfield fue realmente tu avance como director. ¿Cuál fue la lección más importante que aprendiste de su producción, ya sea en los negocios o creativamente?

Dios… creo que lo que fue para mí fue campo de trébol fue un gran avance para mí y comprender las formas en que puedes hacer género y aún hacer cine personal. Esa película tenía mucho que ver… para descubrir cómo hacerla, realmente tenía que explorar. Es casi terapéutico, como mi propia ansiedad. Entonces, cuando hablas de esa idea de la visión restringida y cómo se sienten las cosas, había algo muy terapéutico en la idea de haber pasado, todos lo pasaron, cuando estamos después del 11 de septiembre y la idea de sintiendo como, “Dios, estamos en un momento de tanta incertidumbre”, y la idea de un momento que podría girar de una manera que estaría creciendo en importancia e impacto sin entender completamente lo que estamos en el centro de y ese miedo… en primer lugar, soy una persona un poco temerosa de todos modos.

Me di cuenta de que probablemente en esa película fue lo primero en lo que realmente puse mucho de mi miedo en lo que estamos haciendo y lo he hecho desde entonces. Así que creo que fue realmente esta idea la que me abrió, porque siempre me habían gustado las películas de género, pero para entender lo que podría desbloquear en términos de narración. Donde podrías estar explorando cosas a través de las metáforas de lo que estás haciendo que son del mundo real, pero haciéndolo a través de la fantasía o haciéndolo a través de algo que tiene una especie de elemento de género y encontrar esa intersección entre algo que es una especie de sensibilidad pop pero también una sensibilidad personal. Y creo que, para mí, realmente vino de campo de trébol.

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