26 de abril de 2022
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Por Helen McCarthy.
Un libro puede ser un trabajo innovador de erudición y todavía accesible para cualquier lector inteligente. El lenguaje capaz de ser entendido por el aficionado a los medios bien leído promedio también es capaz de transmitir las ideas más desafiantes. Por lo tanto, siempre estoy encantada de leer nuevos trabajos que toman su tema y a sus lectores más en serio que a sí mismos, como Deborah Scally. Miyazaki y el viaje del héroe.
La escritura académica sobre la cultura popular está cambiando a medida que los estudiosos consideran cómo un trabajo puede transmitir su mensaje de manera más efectiva sin perder credibilidad. Y cuando muchas publicaciones académicas limitan el número de lectores a través de los precios, es bueno ver que el libro de bolsillo de Deborah Scally se vende al por menor por menos de treinta libras. Las ideas del libro se ventilaron por primera vez en 2008, cuando Scally presentó un artículo en Texas argumentando que Miyazaki, como Tolkien antes que él, redefine los criterios para la búsqueda heroica a través de la feminización de los protagonistas masculinos Ashitaka y Frodo, con ambos héroes. incorporando principios eco-feministas en sus luchas para lograr sus objetivos. Posteriormente, Scally escribió su doctorado de 2013 sobre temas similares, explorando cómo Miyazaki equilibra el poder redentor de la búsqueda heroica femenina con atributos masculinos positivos.
Comienza su examen de las películas de Miyazaki refiriéndose a la teoría del viaje del héroe de Joseph Campbell como un monomito, expuesta en su libro El héroe de las mil caras. Campbell fue una profesora de literatura cuya influencia en la escritura de guiones estadounidenses ha sido considerable, contribuyendo ella misma a la marginación de las mujeres en los medios de comunicación visuales. En sus puntos de vista originales, algo modificados más tarde, como muestra Scally, la mujer no necesitaba un viaje de héroe propio. Le bastaba ser el destino y la recompensa del héroe.
Las películas de Miyazaki manifiestamente ofrecen papeles para mujeres que van más allá de los arquetipos de Campbell, que ven a las mujeres exclusivamente en relación y subordinación a los hombres. Por lo tanto, Scally amplía su lente para ver otras interpretaciones más inclusivas del heroísmo y la búsqueda heroica.
La controvertida indóloga Wendy Doniger O’Flaherty discrepó con Campbell en su época, argumentando que la reducción de todos los mitos a monomitos fue miope. Muchas académicas están de acuerdo. Mirando sus respuestas a la teoría de Campbell, Scally no está de acuerdo con el “viaje de la heroína” centrado en el interior propuesto por su ex alumna, la psicóloga Maureen Murdock, sintiendo que esto no va lo suficientemente lejos como para desafiar el determinismo biológico. Ella reconoce la importancia de la búsqueda interna de Murdock para la autovalidación mientras prefiere las estrategias de académicos y críticos posteriores, como la académica feminista Judith Butler, la folclorista Valerie E. Frankel y la ex profesora de literatura convertida en novelista Annis Pratt.
Este es un libro inteligente y eminentemente legible. Scally considera los largometrajes de Miyazaki hasta el de 2013 inclusive El viento aumenta. También incluye las dos primeras películas del hijo de Miyazaki, Goro (quien, de manera controvertida y sin experiencia previa en animación, se convirtió en director de Studio Ghibli) y explora el trabajo de Miyazaki antes de la fundación del estudio.
Abarca la cultura popular, los estudios de género, la psicología, la política, la historia, la literatura, la geografía y las ciencias sociales. Las notas de sus capítulos son claras e inclusivas, asumiendo poco o ningún conocimiento previo del anime, la cultura de los fanáticos o la academia. Su bibliografía es un incentivo para navegar, desde Carl Jung a Ursula K. Le Guin, Carol Adams a Ian Condry, La Sirenita al Evangelio Verde. Su texto está repleto de una rica combinación de referencias y ejemplos: blogs, sitios web, dibujos animados y programas de televisión de Estados Unidos y Japón, artículos de la prensa popular y revistas académicas, libros dirigidos a muchos lectores diferentes.
El mayor éxito del libro, incluso más allá de su defensa de la heroína (que probablemente no te sorprenda oírme respaldar), es integrar a Miyazaki y Studio Ghibli, y por extensión, al anime, firmemente en su lugar como parte de la estructura de la cultura contemporánea. cultura mundial. Las mujeres estamos derribando lentamente los muros que nos separan de la humanidad plena en todo el mundo. El anime, hace cuarenta años una forma de arte tan menor que pocos en Occidente podían siquiera pronunciar o deletrear su nombre, ahora se reconoce como una fuerza creativa global.
Desmantelar las restricciones de género en torno al heroísmo ha sido históricamente difícil para los académicos, en parte porque, al igual que los políticos, se han beneficiado de la desigualdad social y de género durante siglos, pero también porque el sesgo de género está tan profundamente arraigado en las instituciones cotidianas de muchas culturas que es difícil desenredarlo de nuestras percepciones de normalidad y mirar el mundo con ojos despejados. En su capítulo final, mirando más allá del Studio Ghibli y la cultura popular, Scally cita cambios en la vieja ideología, sugiriendo formas más nuevas y más esperanzadoras de ver a los héroes y contar historias heroicas sin limitar a la mitad de la humanidad al margen, mientras se obliga a la otra mitad a permanecer en el banquillo. Líneas del frente.
Helen McCarthy es la autora de Hayao Miyazaki: Maestro de la Animación Japonesa. Miyazaki y el viaje del héroe por Deborah Scally es publicado por McFarland.