Mon. Aug 15th, 2022

Blunda es uno de esos artistas para quienes la etiqueta de “Nuevo artista destacado” es un nombre inapropiado, ya que ha estado haciendo música más tiempo del que la mayoría de los apostadores de YEDM han estado vivos. Comenzando joven como pianista clásico, Andy Blunda tocaba la guitarra y el teclado en las bandas indie de alto perfil Fastball y Paloalto en los años 90 y principios de los 2000. Después de eso, Blunda permaneció activo en Hollywood, componiendo paisajes sonoros para películas y televisión hasta que se inspiró para lanzarse como solista en 2014. Con un estilo distintivo tanto en su trabajo de guitarra como en términos de producción, muchos oyentes pueden sentir que lo han escuchado. antes de su más reciente álbum dias mas brillantes, aunque no sepan nada de su trabajo en solitario; con su extensa hoja de antecedentes penales, es probable que lo hayan hecho.

Publicaciones fue el primer EP en solitario de Blunda y anunció este sonido distintivo con sintetizadores antiguos inspirados en la nueva ola de finales de los 80 y composiciones que escuchan vibraciones indie de la misma época. El trabajo de guitarra es todo Blunda, sin embargo, y en pistas como la canción principal y “If You Want Me”, ese extraordinario trabajo de guitarra eleva el sonido de una especie de retroceso indie a realmente su propio indie rock ambiental ultra genial.

En los límites shoegazey del dream pop, tanto este sonido de guitarra único como el diseño de sonido ambiental continuaron desarrollándose para Blunda en su próximo EP, 2020’s. tirando por ti, que tenía mucho más trabajo de sintetizador y piano al principio. Blunda también experimentó más con la manipulación de vox aquí en pistas como “Low”. También hay un fuerte componente de jazz en este EP, y Blunda a menudo bordea el borde del contemporáneo adulto pero aterriza firmemente en el final del post punk de Tom Waits debido a que sus estructuras tonales y composiciones son geniales sin esfuerzo.

dias mas brillantes, que se lanzó a fines de junio, parece ser donde Blunda ha encontrado un equilibrio para todos los diferentes elementos en sus lanzamientos anteriores. Blunda dice que entró en este proyecto con la intención de capturar la energía del encierro, tanto la intensidad como el malestar; el tipo de vibraciones apagadas, así como la esperanza de, bueno, “días más brillantes”.

Este álbum surgió de querer crear un espacio y un sentimiento que transportara al oyente. Me encontré haciendo un montón de caminatas el año pasado con mi hijo y explorando todos estos lugares increíbles en las afueras de la ciudad. Tenía muchas ganas de crear algo que diera la sensación de estar en todos estos espacios abiertos. Especialmente después de todos los bloqueos de los últimos años.

La importancia que juega el espacio al aire libre en la curación también se refleja mucho en la forma en que cada pista individual se mueve en dias mas brillantes, así como cómo fluye todo el álbum. En las pistas de apertura “Beginning” y “Lost Without You”, esa especie de sensación de paz en la naturaleza de la hora dorada apagada se manifiesta a través del diseño de sonido, la composición y la voz. Estos dos están tan bien hechos en términos de ambiente que podrían juntarse y simplemente llamarse “Elysium” (no la película) ya que combinan con los tonos y el sentimiento de la portada del álbum: pacífico, un poco confuso y al mismo tiempo sanador. y desgarrador.

De esas dos primeras pistas más shoegazey, Días más brillantes pasa al lado más dream pop de las cosas a través de “Belong to Me”, que es una pista de transición o algo así, “Tape Pad”, “Ever Since” y “Open”, que son un poco más dream pop mezclado con post. punk, a la Lavada. La penúltima canción totalmente instrumental, “Bm”, es un guiño al claro amor de Blunder por el post punk, mientras que “Light On” cierra el álbum como comenzó: pico de shoegaze.

La razón por la que todos estos estilos son importantes es el viaje mencionado anteriormente que el álbum pretende emprender. También es increíblemente difícil desde el punto de vista técnico emprender dicho viaje con tantos estilos. Blunda logra esto con un diseño de sonido, voces suaves con tintes grunge y shoegaze y sintetizadores Moogy similares, aunque la onda de vapor al final de “Light On” es una sorpresa divertida. Su dominio técnico está a la vista con Días más brillantes al igual que su ecualizador musical, creando fuertes reacciones emocionales con cada pista, ya sea que tenga voces o no. Puede resultar extraño decir, después de casi 30 años en el negocio, que Días más brillantes es el trabajo seminal de Blunda, pero dado lo fuerte que es un trabajo, eso podría ser cierto. Aquí está la esperanza de que siga construyendo paisajes sonoros aún más vívidos desde aquí.

Días más brillantes ya está disponible y se puede escuchar en Spotify o comprar en Bandcamp.

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