Sat. May 21st, 2022


Empecé eliminando la palabra ‘sólo’ cuanto más se pueda. Mi maestro de actuación de segunda mano (uno de esos revolucionarios que conocí en un reingreso a la actuación que fue influyente para mí como adulto en formas que él nunca sabrá) gritaba en nuestra clase de audición: “¡Deja de decir ‘SOLO’! Tu personaje nunca SOLO hace algo, nunca SOLO intentas mostrar a tu personaje haciendo algo”.

Sin parar con la limpieza ‘solo’ de nuestro colegio comunitario (tenía 30 años, volviendo a actuar a través de un entorno de clase años después de una licenciatura en teatro) maneras de actuar. Pensé que estaba por encima de eso, lo haría ‘nunca’ usar esa palabra en el contexto de la actuación. Pero lo hice. Para responder a las preguntas difíciles sobre la intención y la motivación del personaje, fue constante “Ella solo está tratando de que su papá la acepte”. “Simplemente no está segura de cómo se sienten los demás”. Incluso comencé a usarlo como actor para justificar intenciones como si estuviera en un concurso de acierto o error y el ‘justo’ me sacaría de una respuesta equivocada. “Solo estoy viendo cómo va esto”. “Solo estoy probando algo nuevo”. “Simplemente no estoy seguro de estar de acuerdo con eso” (al director). Ah, e incluso, “Solo estoy en este pequeño espectáculo de teatro comunitario”.

Hay una pieza maravillosa de Jennifer Lawrence con algunos temas sobre la naturaleza apologética de las mujeres (en su caso, en lo que se refiere a Hollywood y la igualdad paga). Ella es una inspiración para mí como lo fue esa profesora de teatro para eliminar este reflejo incorporado y gastado de justificar/disculpar/minimizar nuestra forma de comunicar lo que estamos haciendo y lo que queremos. Estoy mejorando. Estoy trabajando en ello cada vez más en situaciones de trabajo. Estoy construyendo mis correos electrónicos a partir de la brevedad y la franqueza, y todo va bien.

Pero necesito hacerlo mejor siendo un andar de puntillas en asuntos de teatro, particularmente aquellos que no están directamente relacionados con la actuación. Necesito luchar (y ganar) contra la tentación de escribir un correo electrónico a una persona de teatro en la pizarra en la que estoy sentado que comienza con ‘No sé si alguna vez hemos pensado en esto antes, así que si lo hemos hecho, por favor ignóralo’ y termina con ‘Es solo un pensamiento, no te preocupes si no funciona’. Quiero dejar de llamar al teatro mi ‘pasatiempo secundario’ y decir (como solía hacerlo) que es mi pasión y muy importante para mí. Quiero dejar de disculparme por algo que me hace tan feliz, y por pedir apoyo también.

Hay una manera de ser claros acerca de nuestras necesidades y nuestros intereses, y aun así ser educados y elegantes. Hablo bajo la presunción de que cualquiera que necesite editar su comportamiento de ‘lo siento’ cuando se trata de hablar de teatro ya tiene una propensión natural a ser amable y maduro en la correspondencia y la comunicación. Lo que estoy sugiriendo es la mejora del hábito natural de rellenar nuestros pensamientos y solicitudes en nombre del teatro, y eliminar la grasa y las palabras que suenan a disculpa o culpabilidad. Aquí hay algunos pensamientos específicos:

-Solo dile a la gente que estás en un espectáculo y dales la información para asistir. Omita ‘Si tiene tiempo’, ‘Si está interesado’, ‘Probablemente no quiera ir’, ‘No es muy bueno’ y otros “Lo siento, estoy en un espectáculo” basura.

– Solo pide dinero o apoyo a la gente para tu teatro y bríndales la información que necesitan para ayudar. Omita ‘Sé que tiene otros lugares para dar’, ‘No sé si esto es posible’, ‘No hay problema si la respuesta es no’ y otras “Lo siento, estoy trabajando en nombre del teatro” basura.

– Simplemente haga su sugerencia sobre una idea de teatro administrativo y déjela aterrizar. Omita ‘Esto podría ser una idea tonta’, ‘Esto probablemente nunca funcionará’, ‘Tal vez no esté de acuerdo con esto’ y otros “Lo siento, tengo una idea para mejorar el teatro” basura.

Es ridículo para mí tener que recordarme a mí mismo y probablemente a los demás que no debemos arrepentirnos de hacer teatro y contarle a la gente al respecto, incluso pedir ayuda. Pero es legítimo, y es una especie de resultado híbrido de una falta de confianza personal dentro de algunos de nosotros, un hábito adquirido derivado de las reglas de género formales e informales, y un posible desprecio por los pensamientos y necesidades humanos de los demás, así como una opinión. sobre las artes o su importancia.

Lo que nos hace apasionados y dispuestos a hacer todo lo posible para exponer la vulnerabilidad no debe vivir en el mismo espacio que un enfoque débil para comunicarlo.

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