Durante otro descanso, la actriz de “Triangle of Sadness”, Dolly de Leon, indicó que ella también se estaba divirtiendo mucho en el programa y también señaló lo diferente que se sentía todo en persona. “Tal vez no sea tan grande o grandioso. Ya sabes, todo se ve un poco diferente en la televisión”.
De hecho, las cosas se ven diferentes en la televisión, pero al menos para este periodista, el funcionamiento interno de Dolby no fue menos impresionante que el brillo selectivo de la transmisión, con cámaras acrobáticas y camarógrafos y showrunners virtualmente invisibles dando vueltas alrededor de la sección de la orquesta, asegurándose que la transmisión en vivo transcurrió sin contratiempos (o, para citar al presentador Jimmy Kimmel, “sin contratiempos”). Y al punto de Wells, toda la noche fue una celebración cautivadora de principio a fin, con frecuentes vítores, jadeos y ovaciones de pie, muchas de las cuales estaban a favor de “Everything Everywhere All At Once”. Eran, de hecho, tan numerosos y ruidosos que incluso las llamadas carreras “abiertas”, como las de Cate Blanchett (“TÁR”) y Yeoh, o Angela Bassett (“Black Panther: Wakanda Forever”) y Curtis— parecía no ser todo eso abierto después de todo. El apoyo para el trabajo original de The Daniels fue enorme, y no había mucho más en las cartas, aparte de breves momentos en los que sentí que tal vez, solo tal vez, la Mejor Película sería para “All Quiet on the Western Front” de Edward Berger, después de la película ganó cuatro premios Oscar en las categorías de cinematografía, diseño de producción, partitura musical y largometraje internacional.
Más tarde, poco a poco comencé a recuperar mis sentidos durante el Governors Ball después de sentirme abrumado por la sensacional fantasía de Hollywood en exhibición, me di cuenta de lo bienvenida que hubiera sido esa victoria en un año en el que la difusión de las películas nominadas al Oscar, desde los éxitos de taquilla y obras de veteranos hasta películas más pequeñas y arriesgadas—incorporaron casi todo lo que todos decimos que queremos del cine. Los nominados representaron una amplia gama de temas y estéticas, pero los principales ganadores, en su mayoría, no lo hicieron. Después de todo, “The Banshees of Inisherin”, “The Fabelmans”, “TÁR”, “Elvis” y “Triangle of Sadness” cerraron la temporada de premios con cero premios Oscar cada una. Mientras tanto, una película que ocultó al superhéroe la locura del zeitgeist dentro de un espíritu independiente se apoderó de casi todo.
Aún así, también fue difícil argumentar en contra de las victorias de “Everything Everywhere All At Once”, que continuó los avances logrados para la representación asiática en Hollywood. Dejando a un lado mis sentimientos por la película, admiro sus intenciones aunque encuentro el paquete completo demasiado y demasiado agotador, fue genuinamente encantador y alegre escuchar las lágrimas de Quan: “Mamá, acabo de ganar un Oscar”, Curtis “Acabamos de ganar”. un Oscar” (en apoyo a todos sus colaboradores), y el discurso de aceptación feminista sin disculpas de Yeoh: “¡Señoras, nunca dejen que nadie les diga que ya pasaron su mejor momento!” Durante todos estos momentos, no pude evitar aplaudir su alegría y orgullo. Incluso derramé algunas lágrimas al recordar que la historia del regreso de Quan estaba bien ganada, Curtis no obtuvo ningún Oscar hasta el domingo por la noche y Yeoh se convirtió en el primera mujer asiática (y solo la segunda mujer de color después de Halle Berry) en ganar un Oscar a la Mejor Actriz.