Tue. Mar 19th, 2024

Hola amigos, y bienvenidos de nuevo a Wrong Every Time. Examinando las conclusiones de esta última semana en las películas, me veo obligado a admitir que esta es una especie de Semana Basura, con tres películas separadas que no recomendaría a nadie. Eso es correcto, sin embargo; el lanzamiento de todas esas encuestas de Sight & Sound también me llevó a una de las mejores películas que he visto este año, así que espero que eso equilibre un poco la selección. También me apresuré a ponerme al día con todos los animes clave que me perdí: competí tanto Chainsaw Man como My Hero Academia, y me lo estoy pasando genial con cada uno de ellos. El trabajo nunca termina, así que dejaré aquí por ahora, y dejaré que todos disfruten de mis últimas quejas de películas variadas. ¡Hagámoslo!

Nuestra primera película de la semana fue El efecto mariposa, un vehículo de Ashton Kutcher sobre un joven que sufre una infancia terrible y finalmente descubre la capacidad de retroceder en el tiempo y alterar los eventos del pasado. Rápidamente se pone a trabajar usando este poder para corregir todos los errores cometidos contra él y sus amigos de la infancia, solo para descubrir que jugar con el destino podría invocar algunas desagradables consecuencias no deseadas.

Puedes adivinar hacia dónde se dirige El efecto mariposa desde el momento en que se presenta su concepto de viaje en el tiempo. Kutcher intenta arreglar las cosas, jode otras cosas, intenta arreglar esas cosas, jode más cosas a su vez, etcétera. La película juega suelta hasta el punto de la inconsistencia interna con sus reglas de viaje en el tiempo, lo que significa que en realidad es más un melodrama que una película de ciencia ficción, y una particularmente mezquina. El efecto mariposa intenta compensar con intensidad de crueldad lo que le falta en profundidad de caracterización, lo que significa que sus personajes recorren toda la gama de abuso sexual, abuso de drogas, abuso animal, mutilación, locura y asesinato, todo mientras aprenden muy poco en el proceso. Se deleita en la oscuridad sin encontrar una visión allí, contentándose simplemente con mirar boquiabierto los horribles espectáculos que ha creado. No recomendado.

El siguiente fue Intenciones crueles, un drama romántico de los años 90 sobre dos atroces socialites adolescentes de Nueva York (Sarah Michelle Gellar y Ryan Phillippe), que traman un plan para que Phillippe seduzca y desacredite a la famosa hija casta (Reese Witherspoon) del nuevo director de su escuela. La película es ciertamente alegremente vulgar, pero no tiene mucho más para recomendarla, más allá de la deliciosa procesión de Gellar de conjuntos escandalosos, prácticamente Cruella de Vil-esque.

Aunque la película los enmarca como los legendarios embaucadores de la escena social de Nueva York, ni el guión ni las actuaciones principales venden a Gellar o Phillippe como mentes maestras o seductores convincentes. Son simplemente villanos de campamento, y si bien hay cierta emoción al ver a personas hermosas hacer cosas feas, es una pequeña recompensa para construir una película completa. A pesar de ser la pieza central dramática de la película, la relación en evolución de Phillippe con Witherspoon también es completamente increíble. Su caracterización es inconsistente desde el principio, lo que hace imposible trazar cómo uno tiene una influencia en el otro, o sentir que los personajes están progresando de alguna manera significativa. Rematar todo con un final imposiblemente artificial, y tienes una película que se siente principalmente como un cuento de advertencia de escritura de guiones.

Luego vimos Solo los ángeles tienen alas, una película de Howard Hawks del ’39 protagonizada por Cary Grant como el piloto principal de una agencia de envío de América del Sur, y Jean Arthur como un animador que casualmente se detiene en su ciudad portuaria de Barranca. Saltan chispas entre ellos de inmediato, y surgen más complicaciones cuando llega un nuevo piloto con su esposa a cuestas, cada uno de ellos con su propia historia con la compañía de Grant.

Me inspiré a ver esta por sus repetidas apariciones en las listas de Sight & Sound recientemente lanzadas, con muchos favoritos como John Carpenter que incluye la película como una de las mejores de todos los tiempos. Después de verlo, puedo ver por qué es tan aclamado en general y también por qué un director como Carpenter lo apreciaría específicamente. Al igual que muchas de las mejores obras de Carpenter, Only Angels Have Wings es simplemente Un gran momento en el cine, un paquete completo de acción, aventura, romance, comedia y notables acrobacias. Aunque salió hace casi un siglo, la película se siente propulsora y atemporal, con ganchos consistentes y actuaciones destacadas en todos los ámbitos. No requiere paciencia ni preparación; apunta directamente a entretener, y lo logra en todos sus aspectos.

Cary Grant hace un gran trabajo aquí, combinando la filosofía despreocupada del aviador con el toque justo de vulnerabilidad herida, y hábilmente vendiendo el dolor de esencialmente anunciar sentencias de muerte para una procesión rotativa de jóvenes pilotos. Pero es Jean Arthur quien se roba el protagonismo, demostrando en cada escena su dominio absoluto del romance y la comedia. Ya sea que se trate de un intercambio de réplicas afilado como un estoque o de un toque de comedia física, Arthur se siente absolutamente en control de su actuación, dirigiendo el ascenso y descenso de risas o sollozos con la facilidad de un director de orquesta. Entre su actuación aquí y en Mr. Smith Goes to Washington, está claro que es una de las mejores que jamás haya viajado por la intersección del romance y la comedia, y definitivamente tendré que ver más de sus éxitos.

¡Y, oh, el guión urgente, los adorables personajes secundarios, las deslumbrantes secuencias de vuelo! Las secuencias de fotografías aéreas de Only Angels Have Wings son su prueba de concepto más intachable, impactando no por lo que implican narrativamente, sino directamente por su peligrosidad y osadía en pantalla. El rescate a mitad de la película de un farol aislado tenía el corazón en mi garganta, y el vuelo final se construye alrededor de un dispositivo dramático brillante que, por cierto, resuelve con gracia dos arcos de personajes principales. En esta era de CG sobresaturado, es extraordinario ver escenas como estas y maravillarse de que el equipo de producción realmente hice eso, realmente logró esas proezas de atrevimiento. El esfuerzo táctil de la producción se filtra a través de la pantalla, haciéndome sentir mucho más cerca del oficio de la construcción y las manos detrás de él. Una película que me recuerda por qué me encanta el cine.

Luego revisamos Pionero, una película que fácilmente puede reducirse a “Vikingos contra nativos americanos”, protagonizada por Karl Urban como el hijo de un guerrero vikingo que fue criado por nativos americanos. Cuando llega una nueva tropa de vikingos quince años después, Urbano y sus compañeros se levantan para detenerlos, lo que lleva a cien minutos de escenas de acción sombrías y sin pestañear. La película es claramente un producto de su época, con una especie de enfoque de iluminación y puesta en escena inherentemente pesado, falso El señor de los anillos, mientras que sus escenas de acción están todas socavadas por cortes rápidos derivados de Bourne Identity. Dommage C’est; La fotografía que no es de acción de la película en realidad puede ser bastante sorprendente, pero con su propósito central en gran parte deshecho por una mala edición, hay muy poco aquí para recomendar.

Habiendo disfrutado mucho el reciente X de Ti West, continuamos con su precuela. Perla, que traza los primeros días y los sueños juveniles del improbable asesino de X. Como en su predecesora, Mia Goth domina absolutamente la pantalla aquí, conduciendo de cabeza hacia el desastre con una sonrisa desquiciada en su rostro y sueños de gloria de Hollywood en su corazón. Incluso si no has visto X, está claro que las fantasías de Pearl de bailar entre las estrellas son una fina capa sobre algo mucho más feo, pero saber en un sentido vago lo que viene hace poco para disminuir el impacto de su alboroto final.

Si tengo una queja importante con Pearl, es que la película parecía quizás demasiado orgullosa de su presunción kitsch de “asesino en serie como diva de la pantalla grande”, que en última instancia fomentó una sensación de desapego irónico entre Pearl, la vida que estaba viviendo y el público observándola. Hasta cierto punto, esto fue intencionado e inevitable, ya que la mayor parte del comportamiento de Pearl en esta película es una interpretación exagerada de sí misma, pero sentí que un poco más de sinceridad al ilustrar sus sentimientos desde el principio habría contribuido en gran medida a que la película se sintiera más trágico que ridículo. Aún así, tal como está, el monólogo de Goth cerca del final de esta película es una de las secuencias más asombrosas que he visto este año, y la película en general es una recomendación fácil para cualquier fanático del terror. Justo por debajo de la grandeza, pero aún bastante bueno.

Lo último de la semana fue Tren bala, una comedia de acción reciente protagonizada por Brad Pitt como un desafortunado contratista que se encuentra en un tren lleno de asesinos, todos con sus propios rencores y objetivos en mente. La película es irreverente hasta el punto de empalagoso (basado en sus propias preferencias por este tipo de autoconciencia al estilo de Guy Ritchie), y un poco menos inteligente de lo que cree que es, pero su desfile de actores encantadores y su guión generalmente ingenioso mantienen cosas sobre todo en los rieles. Pitt es encantador como siempre, y su preocupación por las respuestas derivadas de la terapia a problemas como “Te voy a matar con este cuchillo” es una de las mejores partes de la película. Brian Tyree Henry también triunfa aquí, dándole a la película un corazón emocional improbable y demostrando una vez más que básicamente todos los miembros del elenco de Atlanta están hechos para las películas. Es ligero, es enérgico, está lleno de estrellas; Bullet Train no le pide mucho a su audiencia y ofrece muchos trucos divertidos para sus problemas.

By Sandra Winters

Writer | Author | Wordsmith Passionate about crafting stories that captivate and inspire. Published author of [Book Title]. Dedicated to exploring the depths of human emotions and experiences through the power of words. Join me on this literary journey as we delve into the realms of imagination and uncover the beauty of storytelling.