Mon. Mar 4th, 2024

¡Hola amigos y bienvenidos de nuevo a Wrong Every Time! Hoy celebramos la última semana de resumen de 2022, un año en el que consumí tantas películas como pude en mi búsqueda de una verdadera alfabetización cinematográfica. Por supuesto, me he inclinado mucho hacia las producciones de terror y fantasía que mi casa en general tiende a favorecer, y también lo felicité con muchos relojes de “lo que sea que haya en Netflix” que no infligiría a nadie, pero todavía había muchos clásicos. en la mezcla también. Desde Sorcerer hasta Fitzcarraldo, pasando por Tokyo Story y Suspiria, siento que en realidad estoy comenzando a solidificar una lista de favoritos que realmente representan lo que amo en el arte, y espero continuar este viaje con ustedes durante todo el año por venir. Por ahora, analicemos el botín cinematográfico de la temporada navideña, ¡mientras avanzamos en la última semana de resumen del año!

Como muchos de ustedes, pasé una parte de este fin de semana viendo Cebolla de vidrio con la familia. Disfruté mucho el primer Knives Out, y también me divertí con esta secuela, a pesar de que se siente inferior al primero básicamente en todos los aspectos. solo hay menos sustancia a Glass Onion en una variedad de frentes: la dirección y el diseño del escenario son menos convincentes, el elenco de personajes es significativamente más obvio y superficial, el misterio es menos un laberinto que una desorientación de larga data, y el hecho de que estamos situados estar al lado de Benoit Blanc desde el principio significa que nunca hay mucha sensación de tensión o peligro. Se parece mucho a Knives Out en vacaciones, ya que disfrutamos de grandes actores interpretando caricaturas absurdas mientras Blanc nos deleita con su ropa de vacaciones y alegre sorpresa en cada llamativo artilugio de niño rico.

Mientras que Knives Out original apuntó a las cosas grotescas inherentes a la cultura del dinero antiguo, Glass Onion se trata de ensartar a los vástagos del nuevo dinero, con su personaje de Ed Norton ineludiblemente parecido a Musk interpretando al Rey Idiota de Shithead Mountain. Norton y sus amigos son todos bastante despreciables, y aprecié que Johnson identificara correctamente “perturbador” como un término diseñado para halagar lo que es inherentemente vil. Pero sus interacciones en general se sintieron más como una parodia de comedia extendida que se basa en sus arquetipos (la serpentina de la manosfera, la rémora política al estilo de Marjorie Taylor Greene) que conversaciones entre amigos genuinos de mucho tiempo. Sostener la cámara tan cerca del hombro de Blanc hizo ridícula la amenaza que estos monstruos representan; Glass Onion carece de esos momentos en los que Ana de Armas se acerca peligrosamente al poder y al odio del capital, lo que significa que su trayectoria final se parece más a la caída inevitable de bufones obvios que a esa última mirada catártica hacia las almas condenadas de Knives Out.

Dicho esto, una parte de mis quejas sobre Glass Onion es claramente una advertencia por cosas que nunca tuvo la intención de ser. El guión y la cinematografía son innegablemente más débiles, y muchas de sus elecciones individuales parecen que fecharán la película de manera significativa, pero Glass Onion, sin embargo, tiene éxito como una comedia para sentirse bien con una guarnición de misterio. Los objetivos que Johnson elige para ensartar podrían usar algunas heridas punzantes más, y me encantaría ver a Daniel Craig volver a este encantador personaje nuevamente. No esperes demasiado, y probablemente lo pasarás bien.

De vuelta en el apartamento, vimos gritar 2, que demostró ser casi tan efectivo como su predecesor. Teniendo en cuenta que Scream ya fue diseñado como un comentario experto en género sobre los tropos de slasher, su sucesor viene equipado con suficiente material para una molienda dramática, con frecuencia hablando de las suposiciones y expansiones del alcance que se esperan de las secuelas de slasher. Y con la mayoría de los actores más fuertes del original regresando, junto con Wes Craven todavía al mando, nada en esta película se siente cínico o llamado por teléfono. El arte de la secuela es un componente necesario de cualquier discusión de slasher de amplio alcance, y Scream 2 se involucra de manera divertida en esa conversación al mismo tiempo que demuestra su propia posición en el panteón de secuelas de slasher. No está mal, Wes.

El siguiente fue blanca Navidad, un vehículo Bing Crosby del 54 también protagonizado por Danny Kaye, Rosemary Clooney y Vera-Ellen. White Christmas es empalagosa que provoca dolor de muelas, y su narrativa es un poco destartalada (el guión aparentemente requirió una serie de reescrituras de pánico), pero tiene éxito en su propósito fundamental: presentar a grandes cantantes y bailarines en su elemento, en escenarios adornados con con carpeta navideña de alegres colores. Lo que a Crosby le falta en convincentes habilidades dramáticas lo compensa con That Goddamn Voice, mientras que la mezcla de Kaye de encanto de ojos brillantes y físico cómico le da a los romances de la película al menos un toque de plausibilidad. Es una pequeña película con un tercer acto tremendamente inventado, pero si está buscando una característica colorida para complementar el conjunto habitual de películas navideñas de fondo, White Christmas se complace en proporcionarla.

Luego vimos Temporada de la bruja, un drama de fantasía oscura protagonizado por Nicolas Cage y Ron Perlman como antiguos cruzados, que huyen de sus deberes después de perder la fe en la justicia de su causa. Al regresar a casa, los guardias locales los capturan rápidamente y los obligan a acompañar a una bruja acusada en un peligroso viaje hacia su juicio final.

Mi discurso de ascensor para Season of the Witch es “¿Qué pasaría si Sorcerer fuera un drama de fantasía cursi y reemplazaras la nitroglicerina con una bruja malvada?”. El peligroso cruce del puente de esta película se sintió como una devolución de llamada intencional a los picos de Sorcerer, mientras que Cage y Perlman encajan naturalmente en las emociones de la película B de Roger Corman-esque de la película. Conceptualmente, también me gustó bastante cómo esta película no cayó en el modelo narrativo estándar de “esta mujer ha sido acusada falsamente por la iglesia”; Claramente, hay algo muy malo con la carga de este grupo, y hacer que sea una amenaza activa le da una sensación constante de temor a la función, al tiempo que facilita una variedad variada de escenarios cercanos a la muerte. Un poco demasiado torpe en la ejecución de sus escenas de acción para ser un ejemplo superior del género, pero vamos, estamos pasando el rato con Cage y Perlman aquí. No es difícil pasar un rato divertido.

Lo último de esta semana fue Ojos sin cara, un clásico del terror francés que lleva mucho tiempo en mi lista de imprescindibles del prototerror. La película se centra en el Dr. G.minessier, un consumado cirujano plástico, y su hija Christiane, cuyo rostro quedó horriblemente desfigurado en un accidente automovilístico. El médico sueña con restaurar la belleza de su hija, pero para eso necesita donantes de tejidos. Y así, la asistente del médico Louise se vuelve hacia las calles de París, secuestrando mujeres cuyos rasgos podrían ser injertados a Christiane y disponiendo de los fracasos por cualquier medio necesario.

Eyes Without a Face se siente como una película elevada en gran parte por sus propias limitaciones. Debido a los requisitos combinados de los censores franceses, alemanes e ingleses, se prohibió que la película retratara sangre significativa, abuso animal o científicos locos (todos los cuales estaban presentes en la novela original). Al tejer su narrativa entre estas estrictas barreras, Eyes Without a Face ofrece algo conmovedor y onírico, priorizando la melancólica existencia de Christiane sobre las sombrías fascinaciones de su padre.

Tanto los movimientos de ballet espectrales de Edith Scob como la apariencia de su máscara de porcelana sirven para presentarla como un fantasma entre los mortales, revoloteando suavemente sobre la propiedad de su padre, sin asentarse nunca en la solidez de la vida cotidiana. Si bien su padre siempre insiste en que su próxima operación será un éxito, Christiane parece entender que ya no está en este mundo y se esfuerza contra su jaula dorada. Aunque se han quitado todos los espejos de la casa, todavía vive con miedo de descubrir su propio rostro; camina de puntillas por su casa como si estuviera evitando a un monstruo, pero el único monstruo aquí es el conocimiento de su propia desgracia.

La elegante fotografía de Georges Franju eleva aún más el contraste de Christiane con su entorno, mientras construye un efectivo laberinto de pasillos y escaleras que componen su prisión. Y aunque Christiane es claramente lo más destacado, los cimientos que la rodean son sólidos y hermosos, y refuerzan sus escenas de otro mundo con un propulsor de película de suspenso. Desde su belleza formal hasta su atmósfera encantadora y su ambigua melancolía moral, Ojos sin rostro seduce en cada faceta y se gana mi más alta recomendación.

By Sandra Winters

Writer | Author | Wordsmith Passionate about crafting stories that captivate and inspire. Published author of [Book Title]. Dedicated to exploring the depths of human emotions and experiences through the power of words. Join me on this literary journey as we delve into the realms of imagination and uncover the beauty of storytelling.