Hola a todos, y bienvenidos de vuelta a Wrong Every Time. De hecho, nos estamos acercando al final del año en este punto, lo que significa que es hora de que me levante de mi modo alegremente inoportuno de ver anime y realmente considere cuáles fueron los mejores animes del año. No parece que tengamos nada al nivel de Heike Story este año, pero definitivamente tengo que ver Orbital Children, The Girl From The Other Side y las películas más impresionantes del año, junto con la temporada de otoño. producciones top. Pronto me ocuparé de todo eso, pero mientras tanto, hoy les traigo una nueva colección de reflexiones cinematográficas, que van desde un clásico del cine francés hasta un tonto vehículo de Dwayne Johnson con mucho que decir sobre la era de Bush en Estados Unidos. . ¡Vamos a desglosarlos todos en el resumen de la semana!
Nuestro primer visionado de la semana fue una incorporación reciente de Shudder, la función de metraje encontrado de comedia de terror. corriente muerta. La película sigue a una personalidad de transmisión en desgracia (Joseph Winter, quien también dirigió y coescribió la película), que intenta reparar su reputación pasando una noche en “la casa más embrujada de Estados Unidos”. Poco después de su llegada, los fantasmas habituales hacen su aparición y las cosas pasan rápidamente de una lucha por la relevancia en línea a una lucha por la supervivencia.
Francamente, me sorprendió un poco lo mucho que disfruté esta película. Esperaba que mi profunda desconfianza hacia las celebridades en línea y las relaciones parasociales dificultara la conexión con el material, pero Winter demuestra ser un tonto tan encantadoramente identificable que es difícil no apoyarlo. Y aunque Deadstream no es tan aterrador como una película como Gonjiam: Haunted Asylum, su enfoque conceptual compartido sobre los fantasmas agravantes para los números de transmisión proporciona un incentivo natural convincente para hurgar en la colmena, aquí dando sus frutos a través de Winters cada vez más reacios a decir “oh mierda, Tengo que ir a ver ese ruido, ¿no? veces. La película recorre una línea muy fina de “El personaje de Winters es un idiota y un imbécil, pero probablemente no se lo merece”. morir por eso”, e igualmente importante, los fantasmas reales no son tratados como una ocurrencia tardía cómica. Sus diseños y patrones de comportamiento fácilmente podrían haber alimentado el drama de una película de terror completamente seria, demostrando la clara apreciación del género por parte de este equipo y facilitando lo que en general es un viaje ligero pero consistentemente entretenido.
El siguiente fue Pisando fuerte, un vehículo de Dwayne “The Rock” Johnson de 2004 sobre un soldado que regresa a su ciudad natal después de muchos años, solo para encontrarlo atrapado en las garras del infame dueño de un casino. Al ver sufrir a las personas con las que creció, Johnson no tiene más remedio que recoger su fiel dos por cuatro y hacer justicia en esta ciudad. Eventualmente, la cruzada de Johnson lo ve elegido sheriff, lo que lleva a un enfrentamiento final con las fuerzas del mal.
Walking Tall es una película bastante mala en total, aunque tiene sus placeres (Johnny Knoxville como el mejor amigo de Johnson, Kevin Durand en su peor momento como portero de casino). El guión es simplista, el concepto es absurdo (tengo que imaginar que el original de los 70 también era una película bastante tonta) y la producción es completamente indiferente. Que caminar alto lo hace La oferta es una expresión perfecta del resentimiento de los pueblos pequeños de la era de George W. Bush y la incoherencia fundamental de la cosmovisión conservadora estadounidense.
Neal McDonough hace lo mejor que puede para resumir la villanía de los habitantes de las grandes ciudades que arruinan los pueblos pequeños con sus formas impías, pero el claro “villano” de Walking Tall es la marcha del capitalismo, que construyó este pueblo alrededor de un molino de cedro y lo dejó morir. una vez que el molino cerró. La presencia de McDonough sirve para asignar un rostro humano específico al declive posindustrial de muchos de esos pueblos, pero la idea de que su casino es de alguna manera el culpable de los problemas del pueblo es tan convincente como las afirmaciones de que el declive de la oración cristiana en las escuelas es responsable de la misma. Los estadounidenses no pueden abandonar su creencia en un capitalismo que ya los ha abandonado; en cambio, crean fantasmas con los que entrenar, imaginando que las “élites costeras” y otros degenerados han detenido de alguna manera el crecimiento industrial de Estados Unidos, en lugar de la simple realidad de reducción de costos de la mano de obra en el extranjero.
Entonces, ¿cómo aborda Johnson un problema que no puede entender? Con un gran ol ‘dos por cuatro, trayendo la violencia justa de la justicia de la mafia sobre sus enemigos, incluso después de convertirse en el único representante de la ley de la ciudad. En cierto modo, es aterrador ver las verdaderas fantasías de estas personas abrazadas como una especie de venganza mal dirigida contra la inevitable rutina del capitalismo, pero también es triste. De hecho, algo les fue robado a estas personas, pero están atados a una fe política que les impide ver a su enemigo, en lugar de eso, dejan que sus suposiciones culturales más mezquinas guíen su ira. Eventualmente, Johnson golpea a todas las personas que necesitan ser golpeadas, ¿y adivina qué? ¡El molino reabre! Supongo que si golpeas a las personas adecuadas lo suficientemente fuerte, la industria regresará al corazón de Estados Unidos. Una triste fantasía de venganza para los estadounidenses que han elegido el resentimiento sobre la solidaridad.
Después de eso, continuamos nuestro viaje a través de la franquicia Final Destination con el confuso nombre El destino final. Este es en realidad la cuarta entrada de la franquicia y otro supuesto intento de atraer a una audiencia más amplia con un reinicio de la franquicia. Dirigida por un David R. Ellis que regresa, quien también manejó la excelente segunda entrada de la franquicia, The Final Destination desafortunadamente no puede cumplir con ese estándar, pero no obstante ofrece una variedad satisfactoria de derribos apropiadamente blandos.
El éxito relativo de la película es aún más significativo dados los fundamentos débiles de esta entrada: el elenco central es, sin duda, la colección de actores menos convincente hasta el momento, y el hecho de que se trate de una película en 3D significa que el público debe sufrir o reírse entre dientes a través de todo el asistente, universalmente. piratear “¡vaya, viene directo hacia mí!” tiros No obstante, The Final Destination se basa en la fuerza del ingrediente más esencial de esta franquicia: derribos de personajes intrincados, grotescos y excesivamente satisfactorios. Esta película logra incluir tanto escaleras mecánicas hostiles y desagües de piscinas sedientos de sangre, dos temores perennes de la infancia que me encantó ver validados. No es Shakespeare, pero hace el trabajo.
Con el impulso de nuestro lado, nos lanzamos directamente a la entrega final de esta venerable franquicia, con una proyección inmediata de Destino Final 5. Ahora, sé lo que me van a preguntar, y estoy feliz de decir que puedo confirmar: Tony, el maldito Todd, de hecho regresa para esta película, después de haber sido ignorado groseramente en las últimas dos entradas. Parece que, en este punto, la franquicia ha renunciado a los reinicios a medias y, por lo tanto, Tony Todd obtiene dos escenas completas para realizar su espeluznante rutina de parca.
Trágicamente, aparte del regreso de Todd, esta entrada es mayormente notable por la particular brutalidad de sus escenas de muerte. Ciertamente puedo apreciar una buena matanza, pero mis gustos se inclinan más hacia lo tonto y chillón; Nunca me han gustado las películas porno de tortura como Hostel y todo eso, lo que significa que el doble golpe de esta película de una muerte basada en la acupuntura en una muerte basada en una cirugía ocular con láser fue un poco difícil de digerir. Hay un equilibrio particular que tienes que lograr con estas cosas; las tonterías pueden mejorar significativamente la mezquindad, y no puedo decir que esta tenga la proporción correcta. Eso, más el uso cada vez más desesperado de la tecnología 3D por parte de la franquicia, hace que Final Destination 5 sea una conclusión un tanto ignominiosa para la franquicia, pero bueno, lo hicieron bien con Tony Todd, y eso les da muchos puntos para mí.
Lo último de esta semana fue un titán francés del cine de terror temprano, Henri-Georges Clouzotl. Diabólico. La película se centra en un internado dirigido por el cruel y violento Michel, que descarga sus vuelos de ira tanto en su frágil esposa Christina como en la maestra de escuela Nicole. Harta del comportamiento de Michel, Nicole trama un plan para matarlo en secreto y convence a la vacilante Christina para que lo ayude. Pero una vez que se realiza el acto, surgen nuevos horrores para atormentar a Nicole y Christina, con el espíritu de Michel aparentemente persiguiendo a sus asesinos desde más allá de la tumba.
Pasé un tiempo bastante interesante con Les Diaboliques. Los méritos formales de la película son intachables; la cinematografía encarna las mejores virtualidades dramáticas de la fotografía en blanco y negro, y Simone Signoret realiza una actuación inolvidable como la incondicional Nicole. Cada uno de sus movimientos y gestos en esta película se siente icónico en el modo de las mejores mujeres fatales, mientras que su relación con Christina posee una vitalidad desordenada que te hace sentir realmente por la cuasi pareja desesperada.
Y, sin embargo, a pesar de todo lo que hay para disfrutar de esta película, también se siente algo limitada por las expectativas de género de su época. Lanzado años antes de Peeping Tom o Psycho, Les Diaboliques esencialmente está trazando nuevas fronteras del cine de terror con cada giro, pero no puede escapar del hecho de que, en última instancia, es más un thriller de misterio con un incidente inspirador inusualmente macabro. La necesidad de proporcionar un “misterio por resolver” le hace pocos favores a la película: si estuviera más comprometida con la dinámica y las relaciones que se ilustran en la primera mitad de la película, en última instancia sería una experiencia más conmovedora y emocionalmente coherente. Tal como está, las últimas revelaciones parecen socavar directamente los latidos emocionales más fuertes de la película a favor de la recompensa dramáticamente plana de “oh, entonces ese es qué sucedió.” Por lo tanto, la película se siente a la vez reveladora y paralizada, parcialmente limitada por las mismas suposiciones narrativas que desempeñaría un papel clave en el desmantelamiento. Sigue siendo muy recomendable, por supuesto, pero en cierto modo es una extraña víctima de su propio éxito.
