Muy bien amigos, reúnanse, reúnanse, tenemos un montón de películas para ver y no mucho tiempo para hacerlo. Esta semana tengo una selección mixta de funciones de terror recientes y presentaciones teatrales de Naruto, ya que nos enfrentamos no a uno, no a dos, sino a Tres Películas de Shippuden en los últimos días. Después de la relativa decepción de las dos primeras funciones de Shippuden, me complace informar que este lote fue mucho más fuerte en general, con las películas tres y cinco entre las más fuertes de la franquicia en general. Eso, además de las características de terror antes mencionadas, nos mantuvo bastante ocupados, aunque también nos estamos acercando angustiosamente a los episodios más recientes de Boruto. Tendré que idear un reemplazo de anime cómodo pronto, pero mientras tanto, ¡aquí está el resumen de la semana!
El primero de esta semana fue Sonreír, una película de terror reciente sobre una psiquiatra (Sosie Bacon) que cree que una entidad sobrenatural la está persiguiendo. Esta entidad acosa a sus víctimas disfrazándose de las personas que las rodean, honrándolas con sonrisas espeluznantes y antinaturales que nadie más puede ver. Después de haber sido infectada por este monstruo por el suicidio violento de un paciente, Bacon teme que le espera el mismo destino y debe correr para descubrir alguna defensa contra su sombrío poseedor.
Como una película cuya principal amenaza son las personas que te hacen sonrisas espeluznantes, Smile se enfrenta a una batalla cuesta arriba en términos de llenar toda una película de sustos. El resultado final se basa más en los sustos de salto y los ruidos fuertes de lo que esperaba, pero en realidad encontré que los huesos de la película aún son más resistentes de lo que esperaba. La amenaza de Smile combina esencialmente otros dos monstruos de terror: el acosador implacable y anónimo de It Follows y la muerte asegurada en el tiempo de The Ring. Smile no es tan fuerte como ninguna de esas películas, pero aprovecha eficazmente su sentido de urgencia embrujada y logra un par de escenarios realmente alarmantes. Para una película que se vincula en tantos dispositivos trillados (junto con los sustos de salto, hay un montón de “¿hizo eso?” De Verdad suceder” narrador poco confiable sin sentido), finalmente me sorprendió lo bien que se comportó Smile. Una película de terror por encima de la media y un prometedor debut como director para Parker Finn.
Nuestro viaje a través del universo cinematográfico de Naruto continuó con La Voluntad de Fuego, que me complace informar que ofreció una sólida recuperación de la decepción de las dos primeras películas de Shippuden. Mientras que la primera película de Shippuden fue visualmente decepcionante y la segunda narrativamente torpe, La Voluntad de Fuego es enfocada y generosa, tanto en términos de los beneficios del mundo de Naruto como de su impresionante animación.
La historia de este es refrescantemente simple: Kakashi cree que debe sacrificarse para salvar el pueblo, Naruto y todos sus compañeros de clase salen a detenerlo. En la práctica, esto ofrece la excusa perfecta para que todos los miembros de la clase más grande de Naruto se pavoneen, generalmente en el contexto de trabajar en estrecha colaboración con sus compañeros de escuadrón habituales. La franquicia de Naruto desperdició en gran medida el atractivo de ver a estos guerreros colaborar como compañeros de equipo bien afinados, y The Will of Fire se complace en rectificar ese error, demostrando vívidamente cómo grupos como Hinata, Kiba y Shino podrían colaborar para derrotar a un enemigo mayor. Estoy bastante seguro de que Tenten tuvo más que hacer en esta película que en toda la serie original.
En cuanto a la animación, las peleas a lo largo de la mitad media de esta película están uniformemente bien animadas, pero los sensacionales cambios del final son algo completamente diferente. El clímax de Will of Fire es un buffet de animación de efectos inimitables, desde sus nubes de humo hasta sus monstruos que se transforman salvajemente. Lo más destacado es esta notable secuencia por Hironori Tanaka, pero todo el último acto está repleto de una animación cambiante igualmente notable. ¡Una excelente película de Naruto!
Nuestro próximo visionado fue una película sumamente extraña, el reciente cuasi-thriller Doble. Karen Gillan interpreta a Sarah, una mujer generalmente infeliz que se entera de que tiene una enfermedad terminal. Para salvar a su familia del dolor de perderla, opta por clonarse a sí misma y, por lo tanto, comienza a enseñarle al doble de Sarah cómo vivir su vida. Corte a diez meses después, y Sarah’s Double se ha apoderado por completo de la vida de Sarah, solo para que el original se entere de que su enfermedad terminal en realidad ha entrado en remisión completa. Como tal, la cuestión de quién vivirá la vida de Sarah debe resolverse a través del único método sensato: un duelo a muerte, que se llevará a cabo exactamente dentro de un año.
La característica más perdurable y ganadora de Dual es la sinceridad con la que revela cada uno de estos desarrollos absurdos. La película esencialmente mapea una nueva realidad de la experiencia humana sin preguntas ni una investigación más profunda, permitiendo que solo se atisbe un poco de su sonrisa en secuencias como el video de capacitación informativo / psicótico “esto es lo que usted y su doble necesitan saber”. La propia Gillan es absolutamente perfecta para este papel; ella ha hecho que interpretar personajes ligeramente robóticos se convierta en una ciencia, y evoca la humanidad suficiente aquí para hacer que la poco entusiasta voluntad de vivir de Sarah se sienta como un motivo por el que vale la pena luchar.
Dual logra sin esfuerzo establecer su ambiente fuera de lo común, pero ¿qué es exactamente el escritor y director Riley Stearns? dicho con este universo alegremente ideado es un poco más complicado de adivinar. Las sesiones de entrenamiento de Gillan con su tutor Aaron Paul son su propia recompensa; el confiable Paul fácilmente iguala la afectación inexpresiva de Gillan, y los dos desarrollan lo más parecido a una amistad que podría existir en este mundo estéril. La película es consistentemente divertida sin hacer bromas, pero su irreverencia y tendencia hacia el anticlímax a veces se siente como si estuvieran reemplazando su necesidad de recompensar realmente el compromiso de la audiencia. Al final, todavía estoy debatiendo si su conclusión fue ingeniosamente sutil o simplemente insatisfactoria; y, francamente, me molesta pensar que esto podría ser precisamente lo que pretendía Stearns.
Con el impulso de nuestro lado y la Prisión de Sangre tentadoramente nombrada no muy lejos, seguimos adelante con la siguiente película de Naruto Shippuden, La Torre perdida. Este involucra a Naruto persiguiendo a un objetivo en un misterioso portal brillante, que termina apareciendo veinte años atrás. Allí, debe formar equipo con el escuadrón de élite de su padre Minato para investigar una misteriosa ciudad llena de títeres y, con suerte, regresar a casa.
Después del inesperadamente excelente arco del viaje en el tiempo en Boruto, estaba ansioso por echar un vistazo igualmente raro a Kakashi y sus compañeros ninjas en sus primeros días. Desafortunadamente, The Lost Tower no ofrece eso; Minato parece darse cuenta de quién es Naruto a los cinco segundos de conocerlo, y pasa el resto de la película diciéndole a Naruto que evite decir algo que pueda arruinar la línea de tiempo. Este es un protocolo de viaje en el tiempo concienzudo, pero seguro que no genera un drama emocional interesante; en cambio, pasamos la mayor parte de la película en los intentos de Naruto de convertirse en una princesa ingenua, antes de que llegue un kaiju títere gigante y pisotee la ciudad durante cuarenta minutos más o menos.
Naruto es, francamente, uno de los personajes menos interesantes de su propia serie, y sin ninguno de sus amigos aquí para animar las cosas, The Lost Tower se siente carente tanto de escala como de recompensa para el personaje. La segunda mitad de la película es técnicamente impresionante en términos de animación de acción a gran escala (afortunadamente, esta vez no hay CG terribles para los títeres), pero también dramáticamente sin objetivo y sin una filosofía guía de diseño artístico. En general, lamentablemente representa un regreso al estándar mediocre inicial de las películas de Shippuden.
Estimulados por el grito implacable de la multitud de “PRISIÓN DE SANGRE PRISIÓN DE SANGRE”, entonces cargamos directamente hacia adelante en cárcel de sangre. Nuestras expectativas eran altas dado su título ridículamente inquietante, y me complace informar que no nos decepcionó. Blood Prison es, sin duda, la película de Naruto más singular y estéticamente holística hasta el momento, una porción inesperada de un drama de misterio sombrío en medio de una colección de brillantes aventuras infantiles.
Incluso desde las primeras tomas, está claro que Blood Prison se está componiendo con un ojo más agudo para los diseños y el diseño de color que la película promedio de Naruto. Las sombras extremadamente prominentes se combinan con colores generalmente apagados para crear un lenguaje visual sombrío pero impactante, que combina con el tono cansado de la narrativa misma. La prisión titular es una maravilla visual por derecho propio, alzándose en torres austeras y arcos cortados con precisión, recordando la paisajes alienantes de mi amado Georgio de Chirico. Y dentro de estas paredes, Naruto está animado con la intensidad nerviosa de una bestia perseguida, su energía resuena con la locura del horror popular en el centro de la prisión.
Como habrás adivinado, ¡disfruté bastante este! Al igual que muchas de estas películas, su narrativa requería adoptar algunos artilugios poco probables para tener sentido, pero sus méritos como pieza de tono y pieza cinematográfica estéticamente unificada son evidentes. Siempre me gusta cuando las películas vinculadas a una franquicia ofrecen tomas genuinamente únicas de su material de origen, y aunque Blood Prison ciertamente no es Baron Omatsuri, sigue siendo una imagen sorprendente en general, y la primera película de Naruto que recomendaría en general. los espectadores no integrados en Naruto echan un vistazo. ¡Buen trabajo, Prisión de Sangre!
