Wed. Dec 7th, 2022

“Ozark” es un espectáculo sobre el equilibrio. Inicialmente, la balanza tenía solo dos pesos a considerar: la delicadeza contable y la estabilidad emocional de Marty Byrde (Jason Bateman) frente a la elección 50/50 del cartel de la droga de Navarro de matar a Marty o permitirle lavar su dinero a través de varios negocios en los Ozarks.

Con el paso del tiempo, un grupo de otras figuras se unió a la balanza, compitiendo por el peso final: Wendy (Laura Linney), la esposa de Marty, y su consumado desdén y deseo de someter su nueva vida a su voluntad; Ruth Langmore (Julia Garner), una nativa de Ozarks cuya inteligencia y coraje se ven socavados constantemente por su origen socioeconómico; Jonah Byrde ( Skylar Gaertner ), el hijo de Marty y Wendy, que aprendió a lavar ropa de su padre pero tiene muy principios éticos diferentes a los de sus padres. “Ozark” no es una producción tan llamativa como “Breaking Bad” o “Mad Men”, o incluso series más antiguas como “The Sopranos” o “The Wire”, pero ha demostrado ser tan capaz de escribir, dirigir y actuando en otros dramas de más alto perfil y prestigio. Estos últimos siete episodios de la cuarta temporada no defraudan.

Navegar por la delicada naturaleza de la dinámica del poder es parte integral de la caracterización de Marty y, por lo tanto, de la escritura de la serie. El cartel de Navarro y sus asociados cometen delitos, ocasionalmente repartiendo violencia extrema, por lo que Marty debe corregir el rumbo. El desempeño de Jason Bateman como un asesor financiero tranquilo y afable es un estudio sobre el anclaje emocional. Si Marty Byrde parece aburrido o aburrido para la audiencia, es porque él es quien mantiene unido todo este castillo de naipes. Su cuerpo se mueve casualmente, pero con un propósito. La mitad de las veces, cuando se dirige a cometer una serie de delitos graves, uno pensaría que solo se dirigía a comprar huevos oa poner gasolina en el auto. La presencia cuidadosa y tranquilizadora de Bateman lleva a la audiencia de vuelta a las matemáticas: esta es una historia sobre los secretos que puede contener una hoja de cálculo. Marty es la cura para la resaca devoradora de café negro para la villanía salvaje y codiciosa de Wendy. Esto es cierto durante todo el final, y la recompensa de su personaje es justa y, como el hombre mismo, sensata.

Si Marty es el yin, entonces Wendy es el yang. En mi revisión de los primeros siete episodios de la cuarta temporada, dije que Laura Linney estaba funcionando a toda máquina. De alguna manera, intensifica su actuación en la segunda mitad de la temporada final. Un brillo sereno, suave pero sin emociones ilumina sus ojos cuando es insultada por un ser querido. Cuando se burla de los miedos y ansiedades de los demás, los despidos de Wendy caen como yunques. Linney lanza censuras al estilo del Juicio Final, tan severas que un pelotón de fusilamiento sería más amable. A estas alturas, el público sabe que Wendy Byrde nació y se crió en un entorno no muy diferente al de los Ozarks. Inmediatamente la repulsión provocada por los Ozarks le da a Wendy una inspiración demente. Érase una vez esta cultura, estos valores la reprimieron, la avergonzaron y la intimidaron. Pero ya no es Wendy Marie Davis. Ella es Wendy Byrde de la Fundación Byrde, anteriormente lavaba dinero para el cartel de Navarro, ahora una empresa completamente legítima. No es justo llamar a la actuación de Linney un nuevo abanderado de la villanía, porque lo que ha hecho en este papel tiene una riqueza de Shakespeare, pero está influenciado por algo no identificable. A veces, las acciones de Wendy parecen teñidas de un dolor genuino por la muerte de su hermano, o impulsadas por el amor por sus hijos. A veces parece actuar por puro despecho o por codicia sin paliativos. Lo más aterrador de todo, y es por eso que la Wendy de Linney es un sello distintivo de la actuación, a veces no hay nada detrás de las acciones de Wendy. Ella es un abismo, uno que causará lesiones letales con solo devolverle la mirada.

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