Por Andrew Osmon.
Mamoru Oshii, el director de Patlabor la película, una vez describió su película de 1989 como entretenimiento pop. Cualquier fan de Oshii, mejor conocido por Fantasma en la concha, sabe que es un gran punto bajo para lo que es una película extremadamente compleja y reflexiva. Pero tal vez Oshii se estaba refiriendo a cómo Patlabor la película marca una gran cantidad de casillas a la vez.
Es una comedia dramática que presenta uno de los conjuntos de personajes más adorables creados en el anime: no estudiantes adolescentes, sino un equipo de policía muy poco ortodoxo que pasa su tiempo libre criando pollos y cultivando su propia comida. Patlabor la película es también una película de misterio, retorcida hasta el punto de la posmodernidad, cuya conclusión es un comentario sardónico sobre el estado del Japón de la posguerra. Pero las referencias de la película están lejos de ser exclusivamente japonesas. Por ejemplo, el clímax incluye un masivo homenaje a un clásico de Alfred Hitchcock que es a la vez divertido y siniestro.
También es un anime de mecha muy inusual. Una década antes, Gundam había popularizado la idea del anime de “robot real”, tratando a los grandes robots gigantes con forma humana como máquinas reales en contextos creíbles. mano de obra lleva eso a su final lógico, colocando a los grandes robots y sus operadores en lo que efectivamente es el Tokio actual, aunque la fecha límite de la película es 1999, una década en el futuro cuando mano de obra abrió.
En mano de obraEn el mundo, los robots “laborales” se utilizan en muchos campos; lo más importante en la película es que se utilizan para proyectos de construcción gigantes. También los usa la policía, aunque una peculiaridad de Oshii mano de obra películas es que no veremos mucho de eso hasta los respectivos últimos actos de las películas. Hasta entonces, los personajes funcionan como investigadores a la antigua. Buscan datos, golpean las calles y chocan con sus superiores por hacer preguntas incómodas.
La primera película destaca a dos jóvenes en “SV2”, parte de la unidad de vehículos especiales de Tokio. Uno de estos jóvenes es Shinohara, un oficial muy motivado. Un detalle que es importante en la película es que él es el hijo separado del fundador del principal fabricante laborista de Japón; la empresa comparte su apellido, Shinohara. Luego está Noa, una ingeniosa lo suficientemente linda como para ser una mascota de anime. y un talentoso piloto laborista. Se relaciona con su propio Trabajo, Alphonse, como si fuera una criatura viviente.
Detrás de ellos está Goto, su capitán engañosamente lánguido, amable, de voz suave, con una mente de agudeza sherlockiana. Uno de los chistes recurrentes de la película es cómo Goto parece absurdamente relajado, cuando en realidad está diez pasos por delante de todos los demás y los manipula para hacer lo que necesita. Tiene un aliado en la policía regular, el Detective Matsui, que hace el trabajo de sabueso. Matsui se mantiene mayormente apartado del equipo principal, salvo una escena importante en la que discute sus hallazgos con Goto, el respeto mutuo de los hombres es claro.
Otras figuras incluyen al abiertamente cómico Ota, un chiflado gritón y loco por las pistolas, y Yamazaki, un gentil arquetipo gigante que cultiva alimentos para el equipo. Dos personajes más aparecen más tarde: Shiba, un ingeniero responsable del mantenimiento de los Labors, y Clancy, un policía de Nueva York que trabajó con el equipo de Patlabor en el pasado.
La mayoría de estos detalles son fáciles de captar mientras miras, aunque la llegada repentina de Clancy puede confundir a algunos espectadores, especialmente porque tiene las presentaciones más breves. En un aeropuerto de Tokio, le preguntan por qué ha venido a Japón: “¿Negocios o placer?”.
“Lucha”, responde ella.
Patlabor la película se escinde de una franquicia existente, mano de obra, que estableció todo lo descrito anteriormente. Fue abiertamente un esfuerzo de equipo, realizado por un colectivo llamado “Headgear”. Además de Oshii, el equipo incluía al escritor Kazunoi Ito (quien luego escribiría el guión de Oshii). Fantasma en la concha), el diseñador de personajes Akemi Takada (quien se casó con Ito por un tiempo), el diseñador de mechas Yutaka Izubuchi y el artista de manga Masami Yuki. Fue a Yuki a quien se le ocurrió la idea inicial para mano de obra.
Sin embargo, cuando se estrenó la primera película en japonés en julio de 1989, no había mucho más mano de obra alrededor. La película es anterior a la mano de obra TV anime, que comenzaría en octubre de ese año. La franquicia había comenzado en 1988, como un manga de Yuki y como una serie de videos de siete partes, esta última dirigida principalmente por Oshii y, a veces, llamada Patlabor: Los primeros días. Los episodios de video cubren el espectro, desde la acción directa hasta la farsa absurda.
Sin embargo, es probable que muchos espectadores japoneses que vieron la película en 1989 vinieran a mano de obra‘sworld de nuevo – todavía es mucho más fácil de navegar que la película de akira. Verdadero, Patlabor la película da el impresión de ser destilado de una serie, sólo por sus diversas partes. Cuando escribí sobre la película para Vista y sonido Hace veinte años, comenté: “Los cambios abruptos entre los procedimientos policiales, la acción de alta tecnología, el negocio de los personajes y la filosofía de Oshii lo hacen sentir como una mezcla de diferentes episodios de televisión”. Y, sin embargo, estas partes encajan muy bien.
En la historia, los personajes se esfuerzan por descubrir un plan maestro puesto en marcha por el antagonista de la película. En un giro que rompe las expectativas, ya está muerto. Lo vemos en los primeros momentos, bajando sonriente de la parte superior de una “isla” de metal en el medio de la bahía de Tokio y sumergiéndose en las aguas de abajo. Es un claro presagio de la apertura de Fantasma en la concha seis años después, con su heroína cyborg tirándose desde un rascacielos.
A raíz de su muerte, los Labors comienzan a perder el control, actúan de forma autónoma e incluso se vuelven a encender cuando sus operadores no quieren que lo hagan. Té mano de obra Los personajes se dan cuenta de que hay un virus informático en el nuevo sistema operativo de los Labors… pero eso es solo el comienzo del plan de su adversario, planeado con mucha anticipación con un final diabólico. Este adversario es un programador llamado Eiichi Hoba – “E. Hoba”, apodado “Jehová”, y su nombre es más que un juego.
El tema subyacente de la película es la infraestructura del Japón de la posguerra. En 1974, Roman Polanski hizo la película barrio chino, cuya trama giraba en torno al abastecimiento de agua a través de acueductos a la reseca ciudad de Los Ángeles. Té mano de obra La franquicia también tiene que ver con el agua. Gira en torno a los proyectos de Japón para recuperar la tierra del mar, que se remontan a siglos, especialmente en el área de Tokio. El desarrollo de la Bahía de Tokio fue especialmente actual cuando mano de obra comenzó a fines de la década de 1980.
En La historia de Tokio de un viajero de sillón, Jonathan Clements describió cómo en ese momento, “el gobierno de Tokio había invertido dinero en su distrito portuario, anunciando una gran iniciativa de renovación de los muelles… Se esperaba que el desarrollo del puerto de la isla artificial de Odaiba fuera una oportunidad fantástica para los negocios inmobiliarios”. Los lectores británicos pueden pensar en el desarrollo de los Docklands de Londres no mucho antes; fue el telón de fondo de otra película policiaca clásica, El largo Viernes Santo.
Patlabor la película de hecho muestra los intereses comerciales involucrados en dicho desarrollo. A mitad de la película, el joven Shinohara se enfurece al enterarse de que las autoridades están encubriendo cuidadosamente el escándalo que ha descubierto. Esto conduce a un estallido que hace estallar el estilo de la película, con el rostro gritando de Shinohara en un primer plano de “lentes de ojo de pez” y emblemas de policía de tamaño gigante temblando de rabia. Es una escena familiar de suspenso y conspiración, llevada a extremos de dibujos animados hilarantes.
Pero el interés de Oshii en la situación es mucho más profundo. Él está preocupado por el espiritual las consecuencias de estos proyectos de construcción, las implicaciones de remodelar Japón como un fin en sí mismo, lo que significa para el patrimonio y la memoria de Japón. Este hilo se desarrolla en las múltiples escenas lánguidas del detective Matsui, que investiga los antecedentes de Hoba para Goto. Matsui explora a través de infinitas escenas bellamente dibujadas de un Tokio “perdido” que está programado para una demolición inminente. Hay canales secos, depósitos cavernosos vacíos y montañas de chatarra.
Estas escenas muestran el amor de Oshii por los espacios extraños, tranquilos y melancólicamente hermosos. Piense en la ciudad de piedra oscura en huevo de ángel o la arena gigante inundada y el museo abandonado que albergan duelos en Fantasma en la concha. En Patlabor la película, los guiones gráficos y los fondos de “Lost Tokyo” se basaron en fotos tomadas por Haruhiko Higami. Más tarde, Higami exploraría un enclave de Hong Kong llamado Kowloon Walled City; estas fotos fueron la base para las escenas de la “ciudad vieja” en Oshii’s Fantasma.
Entrevistado por el sitio web 032cStefan Riekeles, curador de la exposición del museo “Anime Architecture”, explicó lo que había detrás del escenario en Patlabor: la película. “Tokio fue una vez una ciudad laguna con muchos canales que rodeaban el Palacio Imperial. La mayoría de los canales, que datan del período Edo, se llenaron en la década de 1960. Como investigador local, Oshii y su equipo cruzaron Tokio en barco a través de los antiguos canales restantes para encontrar nuevas perspectivas inusuales y vistas ocultas”.
Mucho más que el color de fondo, estos paisajes ocultos son una parte clave del diseño de Hoba en la historia. Hoba quiere que la policía ver ellos, de la misma manera que los villanos de películas convencionales obligan a la policía a ver su sangrienta obra. El plan de Hoba es mucho más elegante que la carnicería. Resulta que su objetivo es enseñar a los investigadores una lección sobre lo que sucede cuando una sociedad olvida su historia. Es una lección como esa en el libro de Alex Kerr. Perros y demonios: la caída del Japón moderno; esta es una polémica furiosa sobre Japón destrozando su herencia, sus proyectos de construcción monumentales sin sentido, la represa de sus aguas.
Esto no es solo una preocupación en mano de obra; también resuena en otros animes populares. “Somos habitantes de una antigua nación insular… Nuestro lugar es el pasado y la historia. Las personas que no tienen sentido de la historia, o los grupos étnicos que han olvidado su pasado, están destinados a desaparecer como la efímera efímera”. Así lo declaraba Hayao Miyazaki en su original propuesta de proyecto para Hecho desaparecer, una película que trata sobre la herencia oculta de Japón, abatida por la modernidad. Más recientemente, Makoto Shinkai Envejeciendo contigo termina con los exitosos proyectos de recuperación de Tokio (la isla de Odaiba, el Puente del Arcoíris) hundidos nuevamente bajo el agua, mientras una anciana refleja cómo solía ser Tokio.
En mano de obrauno de los mejores chistes de la película es también el más ácido, ya que nos enteramos de cómo Hoba ha conseguido convertir a Tokio en horizonte de gran altura en un arma apocalíptica: un ataque brillante a la arquitectura moderna. Como en la secuela Patlabor 2, sales de la película con la fuerte sensación de que Oshii se pone del lado del “villano” todo el tiempo. Hay un momento encantador cuando una capitana de policía, Shinobu, escucha a Goto exponer la brillantez del plan de Hoba. Luego comenta que Goto se ve realmente mareado al hablar de eso.
De hecho, de todos los giros que se revelan en la historia, hay un giro que se te puede ocurrir al final. Solo supón… ¿Qué pasaría si Hoba fuera solo un tipo común que tuvo un final trágico y que nunca creó el plan maestro de la película? Supongamos que acaba de ser establecido como un chivo expiatorio por el real mente maestra, como muchos de los pesados en Oshii’s Fantasma en la concha? Después de todo, podemos ver que hay alguien en mano de obra que es lo suficientemente inteligente como para haberlo orquestado todo.
Pero si bien es gracioso preguntarse si Goto podría ser el protagonista de la película real villano, jugando a ambos lados del tablero de ajedrez, la figura de Hoba encaja con el otro anime de Oshii. Es uno de los adversarios exasperantemente escurridizos del director, en línea con Tsuge en Patlabor 2Profesor en Los rastreadores del cielo y la compañía completamente impersonal Locus Solus en Fantasma en la concha 2: Inocencia. Sobre todo, Hoba presagia al titiritero en la primera Fantasma.
Al igual que el Titiritero, Hoba aparentemente ve su humanidad como una fachada desechable. Su real existencia en la película es como un virus informático Caballo de Troya, que se multiplica alegremente a través del mundo material. Y si crees que este virus solo está vivo metafóricamente, recuerda que no todos ven la vida de la misma manera. Noa, por su parte, ciertamente ve a su mecha Alphonse como vivo. Hoba y Oshii aman las historias y citas del Antiguo Testamento, pero la película las mezcla con un panteísmo implícito que cualquier espectador japonés reconocería.
Andrew Osmond es el autor de 100 largometrajes animados. Patlabor la película se proyectará en el Scotland Loves Anime de este año.
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