Thu. Mar 28th, 2024

El productor con sede en Vancouver The GOAT ha estado lanzando incansablemente techno industrial cada vez más pesado y extraño desde que comenzó a hacer EDM en 2016. Uno tendría que hacerlo si quisiera ser visto como el mejor de todos los tiempos, ¿no? Bueno, como todo en el mundo de la música, el apodo elegido por Chris Marcinikiewicz no es exactamente lo que parece. Con toda su obra, incluida Los detalles son olas, su álbum debut en Groundwerk Recordings, lanzado a principios de este mes, The GOAT solo quiere hacernos bailar.

Viniendo de un fondo de batería thrash y punk, los primeros años musicales de Marcinikiewicz los pasó de gira por Europa, especialmente en Alemania, e influenciado por los sonidos techno allí, pero también por bandas punk experimentales como Fugazi, Bad Brains y Minor Threat. Esto explica los tratamientos de batería pesados ​​y a menudo analógicos que reciben las producciones electrónicas de GOAT, y probablemente por qué su techno suena más industrial que big room, una rareza hoy en día en Norteamérica.

Sin embargo, GOAT ha logrado obtener mucho apoyo tanto a nivel local como en el extranjero, alcanzando el top 100 en las listas de techno de Beatport con su primer EP, Difuminar, y los diez primeros en la tabla ambiental también. Después de este éxito temprano, se unió a Groundwerk Recordings y su fundador Joel West para producir un trabajo aún más innovador y lanzar una cantidad récord de pistas y EP desde entonces y ahora. Con un estilo tan único y de nicho, es bueno que The GOAT tenga este tipo de ética de trabajo, porque prácticamente ha creado este sonido/género ambient/industrial/techno por su cuenta.

Con los detalles de cómo llegó a encontrar este sonido, la tecnología de este tipo de techno y qué tipo de hijo de puta engreído en realidad se hace llamar The GOAT siendo vagos, fuimos a Marcinikiewicz en busca de las respuestas y encontramos más que los detalles. Descubrimos a un artista que trabaja desde su corazón y cuya dedicación se puede sentir en cada pista (y las razones detrás del nombre), así que sigue leyendo y escucha mientras todo se aclara y se revela.

Parece que has elegido una gran especialidad en términos de un estilo de nicho, especialmente en la escena norteamericana. ¿Cómo empezaste a crear ritmos y cuándo/por qué decidiste dedicarte al techno industrial?

Fui muy afortunado cuando era niño al tener la oportunidad de ver la electrónica y los secuenciadores y esas cosas a una edad temprana. Puedo atribuirlo a dos amigos mayores de la familia, uno de los cuales tenía un estudio midi en casa de los 90 y fue muy paciente al mostrarme cómo comenzar a hacer bucles y, en última instancia, pistas. El otro amigo de la familia nos mostró música industrial a mí y a su hermano menor a principios y mediados de los 90. Era todo eso de Wax Trax. Instantáneamente sonó como algo que quería aprender a hacer. Llegué al punto de partida porque toqué en bandas de punk y experimenté con sintetizadores durante muchos años. Acabo de encontrar el lugar donde todo puede derretirse.

Con ese fin, ¿cómo siente que su trabajo ha sido recibido en América del Norte? Obviamente, estás contratado por Beatport, pero ¿crees que es más difícil romper la escena aquí que en Europa, donde Rammstein y otras bandas de heavy techno son tan populares?

La recepción del disco ha sido buena. estoy feliz de que Los detalles son vagos está siendo apoyado y recibido tan bien como es. Para responder a su segunda pregunta, es un poco como una espada de doble filo. Siento que en América del Norte, o tal vez donde toco, techno es un término mal utilizado. Es un poco comodín en este momento, y una especie de “palabra genial”, pero la mayoría de la gente está jugando deep house o lo que sea. Las cosas se comercializan como “techno”, pero no es eso. Así que sí, no sé, tal vez me consideren un nicho aquí, pero en Europa hay tanta gente que lo hace que puede ser más difícil destacar. En última instancia, solo estoy escribiendo música que quiero escuchar. Y si te conmueve, si resuena, bailemos juntos.

Aparte de lo obvio mencionado anteriormente, ¿cuáles fueron tus principales influencias para crear este tipo de techno? ¿Qué te gusta del sonido que te mantiene en marcha?

Para mí, está en el enfoque. Volviendo al punk, una banda como Fugazi o At The Drive In, su valentía es lo que me inspira. Obviamente, los actos industriales y los actos góticos respaldan los sonidos y las imágenes, pero esos dos que mencioné en realidad sobresalen porque siento que tienen un sonido característico, pero siempre lo desafiaron en su enfoque. Siempre había un “¿qué sigue?” aspecto cuando se corrió la voz de que venía nueva música de Fugazi. Me gustan muchos estilos diferentes de música, así que dejo muchos fuera; ese es solo un ejemplo de un buen enfoque.

Es hora de ponerse tecnológico: hay muchos elementos experimentales y disonantes integrados en el diseño de sonido en Los detalles son vagos, como los sonidos ambientales de la tubería debajo de la música principal en “Removed from Service” o la estructura ambiental sin ritmo en “You Missed the Forest for the Trees”. ¿Cuánto de este álbum fue pura experimentación para ti y qué te atrae de la ciencia del sonido?

Tenía metas con lo que quería lograr con el sonido. Quería que se sintiera humano, pero el techno es inherentemente mecánico. Siendo este mi LP debut, quería quitarme el sombrero ante los sonidos que me inspiraron cuando comencé con la electrónica a mediados de los 90, por lo que la experimentación con un propósito fue clave. Tuve muchas sesiones de diseño de sonido, algunas más guiadas que otras, pero quería dejar hablar a las máquinas. Quería ser guiado por ellos.

Siento que cuando el hardware está involucrado, hay una relación y una conversación que sucede. Especialmente con la síntesis modular. Pones información, habla, interpretas y cambias. Todo eso fue capturado. El sintetizador final en “Reduced” fue solo eso: una toma en vivo que no fue editada, y me gusta que haya cierta deriva allí y errores. Se siente vivo para mí. Con un disco, he aprendido, hay un momento para dejar atrás todas tus tendencias. No está escrito de la misma manera que un EP. Sentí que podía hacer cualquier cosa.

Sobre la base de eso, ¿qué tipo de programación o mods usaste para obtener estos elementos más experimentales? ¿Cómo encajaron con las composiciones principales, o se te ocurrieron primero los sonidos singulares y luego construiste las pistas?

Cada pista se construye diferente. Una cosa es segura, y puedes hablar con Joel West sobre esto porque hemos trabajado juntos en muchas pistas, es que siento que el placer está en encontrar una forma diferente de hacer la música. Entonces, por ejemplo, tal vez esta determinada pista solo se pueda hacer usando un sintetizador para cada aspecto. O tal vez se ponga algún tipo de limitación autoimpuesta en la sesión para guiarlo de cierta manera y sacarlo de la norma. Mantiene las cosas frescas para mí. Combiné eso con contar la historia sónica que quería contar para programar estas partes. Algunas pistas comenzaron de manera muy simple con un ritmo, otras fueron definitivamente con un aspecto experimental primero, y luego se forjaron en lo que yo quería que viviera.

Tu tiempo como baterista de gira por Alemania y Europa del Este ha influido claramente en cómo juntas tus líneas de batería. ¿Qué tan importantes son esos tambores para ti? ¿Realmente querías hacerlos brillar en este álbum?

Debido a que toqué la batería mientras crecía y disfruto de muchos tipos diferentes de música, quería explorar eso (diferentes tipos de líneas de batería). Quería ver si podía encontrarles un lugar en el álbum. Ahora, están hechos mierda, pero ahí es donde encajan en el registro. También tenía algunas ideas de canciones reales que quería seguir en esto también. Debido a la pandemia, sentí que tenía tiempo para seguir ese camino con Nathan y Amanda (Melohalo, en “Alone”). Ante todo, son una jodida banda genial, así que fue genial ver cómo podíamos alcanzar ese sentimiento. Ya sabes, todos nosotros alcanzando un objetivo común. No puedo esperar a escuchar lo que hacen a continuación. En “Reduced”, fue como una segunda naturaleza, y realmente fue genial trabajar con Jamison (Prystay) nuevamente. Habíamos tocado juntos en bandas mientras crecíamos, por lo que cerrar el círculo allí se sintió muy natural. ¿Quién no querría tocar la batería con la guitarra de Rhett (Williams)? Juega con un tono de actitud. Quería que las baterías analógicas tuvieran su lugar en el álbum que crearía el aspecto humano más obvio.

¿De qué otras formas crees que tu trasfondo thrash influyó en el álbum?

Creo que la forma principal en que el thrash y el punk han influido en este álbum es mi tolerancia al ruido. Dejé margen para futuras exploraciones de aspectos más ruidosos y pesados, pero tampoco voy a rehuir puntos del álbum como “The Mud Of Humanity” o “Vulcanize”. Sin mi formación, no hubiera podido permitir que la música llegara a esos lugares.

Has tenido varios lanzamientos con el famoso sello Groundwerk Recordings de Vancouver, así que obviamente hay una buena relación allí, pero ¿por qué decidiste lanzar el álbum con ellos?

El trabajo preliminar es el hogar. Es muy importante para mí como sello, pero para aquellos que no lo saben, Groundwerk es aún más que eso. Comenzó como una fiesta de escucha donde los productores de dormitorio (y los productores de todos los niveles) podían enviar música, escucharla en un sistema de club y hablar con otras personas de ideas afines. Fue increíble aprender de otras personas y establecer contactos. Es simplemente un gran e inclusivo lugar para estar. La razón por la que digo esto es porque cuando estaba más desilusionado con la música fue cuando comenzó Groundwerk. Fui solo a su primer evento hace años, sin conocer a nadie, y cambió todo. Hay escenas, pero rara vez un sello crea una comunidad. De la comunidad de Groundwerk, muchas personas han prosperado en sus respectivas disciplinas. Que me recogieran conmigo era artísticamente más vulnerable, significó mucho para mí.

Groundwerk el sello, Groundwerk el promotor del evento, Groundwerk la fiesta de escucha (pública y de Twitch durante la pandemia), constituyen las raíces de mucho de lo que está sucediendo, y ha sucedido en la escena de Vancouver en el último, diría yo. , cinco años. La gente aprendió, creció e incluso siguió adelante, pero es una institución.

Bueno, tenemos que preguntar sobre el nombre: ¿es un poco de ironía descarada, burlarse de la cultura pop, o lo elegiste porque quieres ser el Yeezy del techno?

Es 100% irónico. Me encantó la idea de que el nombre de The Prodigy fuera un recuerdo de los DJ y MC de los inicios del hip-hop; estos nombres más grandes que la vida. También soy un gran fanático de los deportes de combate, así que eso es todo. Cualquiera que me conozca sabe que es una caricatura y una broma. Pero también, mientras crecía, mi mamá solía llamarme “Kozuka” (Koza) en polaco, que significa cabra. Siempre estuve activo y siempre encontraba formas de tropezarme con las cosas y lastimarme cuando era un niño pequeño (risas), así que honestamente, también es un guiño a eso. ¡Ahí tienes, el gato está oficialmente fuera de la bolsa!

Estamos seguros de que en este momento estás feliz celebrando que el álbum finalmente salió, pero ¿tienes alguna idea de lo que viene a continuación para ti? ¿Espectáculos/giras/lanzamientos?

Actualmente estoy trabajando con promotores alineando las cosas. Entonces, si me quieres en tu ciudad, dirígete a thegoatmusicofficial.com y encuentra mis redes sociales allí. Acércate y vamos a bailar.

Los detalles son vagos ya está disponible en Groundwerk Recordings y se puede comprar en Beatport o transmitir en Spotify.

By Sandra Winters

Writer | Author | Wordsmith Passionate about crafting stories that captivate and inspire. Published author of [Book Title]. Dedicated to exploring the depths of human emotions and experiences through the power of words. Join me on this literary journey as we delve into the realms of imagination and uncover the beauty of storytelling.