Sun. Aug 14th, 2022

Hola a todos y bienvenidos de nuevo a Wrong Every Time. ¿Están todos disfrutando del clima primaveral? Finalmente se ha calentado lo suficiente como para permitirme trotar semanalmente, lo que sin duda está ayudando a mejorar mi estado de ánimo diario. Es bastante jodido que la dieta adecuada y el ejercicio en realidad hacer trabajo, y no solo estás más saludable, sino que también te sientes mejor en el momento en que te comprometes con ellos. Además de disfrutar este milagro de la química humana, también he estado comiendo una variedad de películas interesantes, e incluso considerando ver un anime semanal o algo así. Lo sé, no debería volverme demasiado loco aquí, pero lo que estoy escuchando sobre Spy x Family parece que en realidad podría ser mi tipo de cosas. Pero antes de hacer algo tan precipitado como eso, tenemos un montón de largometrajes que clasificar. ¡Desglosemos la última recompensa de la semana en resumen!

Nuestro primer artículo de la semana fue un reciente neo-western llamado Contra viento y marea. La película presenta a Chris Pine y Ben Foster como hermanos que cometen una serie de robos a bancos, todo con la esperanza de evitar que un banco local ejecute la hipoteca de la casa de su madre. Mientras tanto, los guardabosques de Texas Jeff Bridges y Gil Birmingham siguen el rastro de su rastro, todo lo cual conduce a una estruendosa confrontación final.

Hell and High Water es una película eminentemente hermosa, con su distintiva fotografía de plano general que encuentra una gran belleza en sus dilapidados pueblos agrícolas. Hay una sensación de fatalismo en ambos lados de su drama; los hermanos están tratando de “robar de vuelta” algo que les pertenece por derecho, mientras que Bridges y Birmingham están protegiendo un orden social que ambos saben que está lejos de la justicia. El corazón temático de la película lo anuncia sin rodeos Birmingham, cuando afirma que “su gente robó esta tierra de la mía, y ahora los bancos la están robando a su vez”. La justicia es una fantasía en nuestra prisión capitalista, pero incluso una fantasía puede darte un sentido de propósito.

Las secuencias de robo son increíblemente desordenadas, la cinematografía es elegante y las actuaciones son sólidas en todo momento. A pesar de un guión que ocasionalmente se pasa de la raya, Hell or High Water tiene éxito como declaración moral y drama personal, complicando las piedras angulares estéticas de los westerns clásicos con una historia que cuestiona lo que realmente defienden los legisladores modernos.

El siguiente fue otro renacimiento de terror, ya que vimos el renacimiento de Rob Zombie del Víspera de Todos los Santos franquicia. Rob Zombie’s Halloween es una película bastante extraña, y no por las razones que probablemente esperas. Como artesano del terror, Zombie hace un trabajo bastante bueno: la película se mueve bien, se ve lo suficientemente bien y tiene mucha violencia satisfactoriamente crujiente. La gran especialidad de Zombie parece ser el gore que se siente divertido en lugar de sombrío: sus escenas de recompensa rayan en la locura macabra de una película de Tarantino, cruzando con éxito la línea entre el terror y la comedia.

En lugar de su estética, las principales fallas de Halloween son todas estructurales. Haciendo retroceder el reloj aún más que el original, este Halloween pasa su primera mitad explorando la infancia de Myers y profundizando en su relación con el Dr. Loomis. Adoptando la suposición de la secuela de que Laurie y Michael son hermanos, la película continúa recreando de cerca los eventos del original, con el contexto adicional de su vínculo que ofrece un ligero riff tonal en el original.

Al ver Halloween, experimenté la incómoda progresión de primero sentirme impaciente porque las cosas del niño Myers terminaran, y luego desear que pudiéramos devolver a las cosas del niño Myers. El material del joven Myers no es revelador ni particularmente emocionante, pero al menos es nuevo – en su segunda mitad, Halloween se asemeja tanto a los ritmos del original que todo lo que realmente puedes captar es su cinematografía significativamente inferior. El Mike Myers original de Halloween era una figura de misterio inhumano, saltando sobre los setos para contaminar los suburbios que de otro modo serían serenos. En contraste, Myers de esta película es en realidad el personaje en perspectiva, drenando la película de su misterio y urgencia mientras también abandona las composiciones incómodas únicas del original.

Creo que hay una razón para todo esto. Creo que, como un hombre que se hace llamar “Rob Zombie” y diseña su trabajo de la manera que lo hace, Zombie encuentra algo identificable en los monstruos enmascarados del cine y, por lo tanto, construyó un Halloween que convierte a Myers en el protagonista. Aunque hacerlo socava inadvertidamente muchas de las mejores cualidades del original, no puedo evitar simpatizar con su simpatía, su deseo de poner una mano tierna sobre una máscara fría y sombría. Cualquiera que no encaje probablemente tenga al menos un poco de simpatía por el diablo dentro de ellos.

Después de eso, revisamos una característica menor de Coppola, Peggy Sue se casó. En la noche de su reunión de secundaria de veinticinco años, la titular Peggy se encuentra abrumada por la duda, al borde del divorcio con su novia de la secundaria, y preguntándose cuándo salió todo mal. Después de colapsar en el escenario, se despierta y se encuentra de regreso en la escuela secundaria, con una segunda oportunidad para elegir el camino de su vida. Y así, por supuesto, ella jode básicamente todo, bebiendo licor del gabinete de sus padres y tratando la escuela como un simulador de citas donde va por el final del harén.

La mayoría de estas narraciones de viajes en el tiempo del pasado se basan en gran medida en la nostalgia y parecen aceptar la idea de que la escuela secundaria es un momento singularmente especial e influyente en tu vida. Este no; viniendo desde una perspectiva claramente adulta, Peggy Sue puede ver la estupidez y la intrascendencia de la escuela secundaria por lo que es, y corre en círculos alrededor de sus inseguros compañeros de clase. Peggy Sue se abre paso a través de la gran frivolidad de las apariencias de la escuela secundaria como una motosierra, y sus conflictos provienen menos de cualquier dificultad para manejar la escuela por segunda vez, y más de lidiar con el hecho de que todas nuestras elecciones están comprometidas, y no hay camino a través. la vida es la verdaderamente “correcta”.

Como habrás adivinado, me encantó esta película y encontré su orgulloso desprecio por el drama de la escuela secundaria extremadamente refrescante. Peggy todavía me lleva algunos años, pero he pasado suficiente tiempo revisando los medios adolescentes para sentirme igualmente desinteresado en estos dramas apasionados pero efímeros. Por otro lado, la crisis de la mediana edad de Peggy se siente más identificable cada día, y aprecié la falta de voluntad de esta película para adoptar soluciones fáciles. “La vida es dura, las personas son complicadas y el matrimonio es un trabajo duro”, no es el tipo de temas que podrían inspirar corazones jóvenes brillantes, pero sí palabras tranquilizadoras bienvenidas para un veterano como yo.

Lo siguiente fue una película de Wes Anderson, La vida acuática con Steve Zissou. Vi The Life Aquatic por primera vez en los cines en 2004, cuando era estudiante de segundo año en la escuela secundaria. Entonces era demasiado joven para la película, demasiado inmerso en la realidad. ser un hijo para lidiar realmente con una película sobre padres e hijos. Pero ahora soy mayor, mi padre falleció, y Wes Anderson es capaz de sintetizar cada confesión que no nos atrevemos a decir en una electricidad cargada entre actores. Como resultado, su historia sobre los padres y sus hijos me impactó muy, muy fuerte.

Bill Murray no quiere ser padre; quiere ser un explorador, y sus hijos son las películas que crea. Owen Wilson no está seguro de necesitar un padre, y no está seguro este el hombre posiblemente podría cumplir con los requisitos. Los dos caminan uno alrededor del otro en una incómoda simulación de intimidad, Murray solo puede expresar sentimentalismo a través de sus elecciones de iluminación y títulos, Wilson alternativamente desesperado por la validación y disgustado por la insensibilidad de Murray. No funciona, pero a veces sí, y esos pocos momentos hacen que toda la agonía valga la pena. ¿Todas las relaciones padre-hijo están tan rotas? Tal vez solo lo parezca porque las personas rotas hacen arte, y pocos de nuestros parientes pueden jodernos de manera más efectiva que nuestros padres.

El acercamiento de Life Aquatic a padres e hijos se siente como espiar una hermosa flor encerrada en vidrio, y luego romper ese vidrio con la mano desnuda, apretando los dedos alrededor del tallo mientras los fragmentos perforan la piel. Sus reflexiones sobre el envejecimiento y la relevancia artística son igualmente mordaces, transmitidas con la despreocupación desgarradora de Murray en su mejor momento. La película está llena de actuaciones encantadoras, incidentes extravagantes y composiciones ornamentadas, pero su alma grita con la inseguridad de cualquier actor que envejece, demasiado en sintonía con su oficio para sentirse seguro en su legado, demasiado hastiado para encontrar consuelo en la vida de sus descendientes. Una película íntima, articulada y casi perfecta.

Terminamos la semana con una gran aventura en Hollywood, revisando El Tesoro de la Sierra Madre. Humphrey Bogart y Tim Holt interpretan a Dobbs y Curtin, dos estadounidenses sin suerte en Tampico, México. Formando equipo con un astuto buscador de oro llamado Howard (Walter Huston), el grupo partió con la esperanza de hacerse rico, enfrentándose a todo tipo de traicioneros obstáculos en el camino.

Sierra Madre bien podría ser la película clásica de aventuras de Hollywood por excelencia, repleta de persecuciones, tiroteos y traiciones mortales. Su estética arenosa y su tempo casi episódico seguramente inspiraron futuras películas como las películas de Indiana Jones, con amenazas crecientes unidas por la bomba de relojería del estado mental de Bogart. Los tres protagonistas son excelentes a su manera; La intensidad de Bogart es genuinamente aterradora, Houston se siente como el ideal platónico del que descienden todos los demás buscadores sinvergüenzas, y Holt se equilibra con gracia entre ellos, atrapado entre la codicia y su mejor naturaleza.

Hay mucho para disfrutar en esta película, pero creo que mi elemento favorito debe haber sido la alegre aceptación de Houston de la inminente desaparición de su grupo. Después de haber pasado toda su vida observando cómo subían y bajaban las fortunas de oro, Houston es consciente desde el principio de que sus posibilidades de reclamar este oro son escasas, incluso si realmente encuentran una veta adecuada. Solo lo hace por amor al juego, y mientras sus compañeros caen en el engaño y la desesperación, es difícil no apreciar su punto de vista. las fortunas vienen y las fortunas van; al final, cualquier aventura que puedas recordar y reír es exitosa.

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