El siguiente ejercicio es un proyecto culminante a gran escala para toda la clase.
Serán estudiantes formar pequeños grupos y trabajen juntos para crear conceptos de diseño para una obra en seis áreas de teatro técnico: diseño de sonido, diseño de iluminación, escenografía, vestuario, utilería y peinado/maquillaje. Cada grupo es responsable de completar cuatro componentes:
- un componente de inspiración
- un componente de investigación
- un componente práctico
- un componente de análisis
Esta es una excelente manera para que los estudiantes demuestren lo que han aprendido durante el semestre o se desafíen a sí mismos para explorar una nueva área técnica. Los estudiantes obtendrán una apreciación más amplia de todos los factores que intervienen en la creación de un diseño teatral cohesivo.
Antes de que empieces: ¡No se preocupe si no es un experto técnico! Consulte nuestra sección de Teatro técnico en el blog de Theatrefolk para obtener muchos consejos técnicos. Tres buenos artículos para empezar son Ejercicios técnicos para el profesor no técnico, Consejos para el éxito cuando la tecnología no es su especialidady Consejos para diseñadores de iluminación primerizos.
Direcciones:
1. Seleccione una obra para la que diseñará toda la clase.
2. Divida a los estudiantes en seis grupos. Asigne a cada grupo una de las siguientes áreas de teatro técnico: diseño de sonido, diseño de iluminación, escenografía, vestuario, utilería y peinado/maquillaje.
3. En este ejercicio, usted (el profesor) actuará como director del espectáculo seleccionado y compartirá su visión/concepto general con sus equipos de diseño (sus alumnos). Por ejemplo, Romeo Julieta bajo el mar, Alicia en el país de las Maravillas en el espacio exterior, un steampunk La bella y la Bestiapelícula dorada a negra Antígona. Siéntase libre de dar tantos o tan pocos detalles como desee.
Si desea dar a los estudiantes más libertad artística, pruebe una de las siguientes opciones:
Opción B: Pida a cada grupo que presente una visión/concepto (por ejemplo, Romeo Julieta en la jungla, salvaje oeste Romeo Julietaoro Romeo Julieta en el año 3000) y permitir que la clase vote por uno.
Opción C: Descarte la idea del director y haga que cada grupo presente su propio concepto de diseño original para la obra seleccionada, sin consultar a otros grupos.
4. Una vez asentado el concepto de diseño, cada grupo deberá completar sus proyectos de diseño, que constarán de las siguientes cuatro partes:
posee) Inspiración: Un collage de inspiración o panel de inspiración con colores, texturas, bocetos, fotografías o recortes que ilustran el concepto. (Tamaño mínimo: 12 pulgadas por 12 pulgadas)
b) Investigar: Un componente de investigación escrito (o grabación de audio/video si eso funciona mejor para sus alumnos) sobre un aspecto del concepto. Por ejemplo, si el concepto es “en la jungla”, ¿en qué jungla específica se está enfocando el grupo? ¿Qué plantas y animales son nativos de la zona? ¿Hay películas, programas de televisión o documentales ambientados allí? ¿Hay eventos actuales importantes o eventos históricos importantes que ocurrieron allí? Adapte las preguntas según corresponda al concepto de diseño seleccionado. (Extensión mínima: 1 página)
contra) Práctico: Un elemento de muestra práctico que sea relevante para el área de diseño técnico, como una lista de reproducción de sonido, una trama de iluminación y una exhibición de muestra de gel o una demostración de iluminación encontrada (en vivo o filmada), un conjunto de modelos a escala, un diseño de vestuario original o un vestuario construido, un accesorio construido, un diseño original de cabello/maquillaje, una peluca diseñada o una demostración de maquillaje (en vivo o fotografiado). Los estudiantes también pueden tener sus propias sugerencias.
d) Análisis: Un componente escrito (o de audio/video) que describe cómo y por qué el grupo tomó las decisiones de diseño que tomó. (Extensión mínima: 1 página)
5. Haga que sus alumnos compartan sus proyectos con el resto de la clase, ya sea como presentaciones grupales o como una presentación de estilo justo en el salón de clases.
6. Discuta cómo cada grupo abordó su trabajo de diseño. ¿Las diferentes áreas teatrales trabajan juntas como un todo? ¿Por qué o por qué no? ¿Apoyan la visión general del director? ¿Qué se podría ajustar para que funcione mejor en conjunto?
7. Cada estudiante completará y enviará una reflexión individual (que se encuentra a continuación).
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Kerry Hishon es director, actor, escritor y luchador teatral de London, Ontario, Canadá. Ella bloguea en www.kerryhishon.com.
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