Thu. Mar 28th, 2024

La directora aclamada por la crítica Rebecca Miller regresa con ella vino a mi después de una pausa de casi seis años. En su último trabajo, Miller trabajó en la lucha de un brillante compositor de ópera, Steven, que lidia con el bloqueo del escritor. La esposa de Steven, Patricia (interpretada por Anne Hathaway) también es su terapeuta, pero Patricia podría estar ocultando algo, incluso a sí misma. ella vino a mi fue seleccionado para abrir el Festival de Cine de Berlín de este año. Su elenco incluye a Peter Dinklage, Marisa Tomei, Joanna Kulig y Brian d’Arcy James. Poco después del estreno de la película, ComingSoon habló con Miller y Hathaway sobre la relación entre el arte y la vida, el lugar de la religión en nuestra sociedad y más.

“La deliciosa comedia sobre el amor en todas sus formas entrelaza las historias de un encantador elenco de personajes que viven en la romántica y bulliciosa metrópolis de la ciudad de Nueva York. El compositor Steven Lauddem (Dinklage) está bloqueado creativamente y no puede terminar la partitura de su gran ópera de regreso. A instancias de su esposa Patricia (Hathaway), anteriormente su terapeuta, parte en busca de inspiración. Lo que descubre es mucho más de lo que esperaba o imaginaba”, dice la sinopsis.

Tudor Leonte: Rebecca, me gustaría empezar contigo. En el centro de She Came to Me hay amor, un tema que tu historia explora a través de diferentes personajes y de diferentes maneras. Realmente aprecié el recurso de la obra dentro de la obra, es realmente shakesperiano. Mi pregunta aquí para ti es, ¿el arte es vida inmediata o la vida imita al arte?

rebeca molinero: Bueno, creo que en realidad es una pregunta interesante. Creo que el arte ciertamente siempre se está alimentando de la vida y no puede vivir sin vida porque ¿qué tenemos los artistas sino vida para tomar y construir? Quiero decir, incluso si eres un pintor abstracto, todavía estás sintetizando el color y la luz, ¿verdad? Inevitablemente, hay alguna conexión entre el arte y la vida. También creo que el arte influye en la vida todo el tiempo. Creo que por eso es importante decidir lo que vas a poner en el mundo.

Anne, tu personaje, Patricia, ayuda a otras personas a abrirse sobre sus problemas, pero hubo algunos momentos en la película en los que pensé: ‘¿Dónde está su terapeuta?’ Tu personaje se ve muy fuerte por fuera, pero, al mismo tiempo, es muy vulnerable. ¿De dónde viene su vulnerabilidad?

anne hathaway: Lo que entiendo de Patricia es que se le entregó una identidad a una edad muy temprana con una tremenda responsabilidad que ella realmente no eligió por sí misma, pero aceptó y aceptó con gracia, brillantez y amor. Hizo algo casi impensable, que es convertirse en médico siendo una madre joven. Es una gran excepción a la forma en que transcurre la historia, que en realidad creo que la película muestra maravillosamente. La forma en que pudo hacerlo fue porque tuvo un golpe de suerte en la forma de una abuela mágica que la apoyó. Esa es la forma en que ella fue capaz de hacerlo. Siente tal deuda de gratitud con su buena fortuna que en realidad nunca se ha preguntado cuáles son sus necesidades. Ha tenido miedo de preguntarse cuáles son sus deseos y sus necesidades porque siente que ha obtenido mucho más de lo que tenía derecho a esperar.

Pero el quid de la cuestión es que ella es un ser humano, y su verdadero yo llama a la puerta, y se hace más y más y más fuerte hasta que ya no puede ignorarlo. Luego, llega a la revelación de que tal vez ha estado mintiendo sobre su vida. Quizás se ha estado mintiendo a sí misma sobre quién es. Con solo permitir la posibilidad de no mentirse más a sí misma y a los demás, se abre una versión completamente nueva de sí misma. Entonces, para mí, todas esas cosas son vulnerables y su increíble capacidad para escucharse a sí misma y a los demás, y vivir en un mundo en el que no es dañina para los demás ni hace que los demás estén equivocados, pero en realidad es abierta y curiosa en cuanto a qué va a pasar después. Eso es muy vulnerable.

Rebecca, ¿de dónde sacaste inspiración para esta historia? ¿Alguna vez has lidiado con el bloqueo del escritor?

Molinero: Lo tengo, sí, y es completamente aterrador. Quiero decir, cuando realmente lo tienes, es como estar encerrado en un ataúd.

hathaway: ¡Oh, no!

Molinero: Así es como es. Es horrible. Oh, cuando estás acostumbrado a vivir en una especie de jardín lleno de pequeñas flores que crecen alrededor, y de repente las flores desaparecen, no hay nada.

hathaway: Guau.

Molinero: Es muy aterrador. Uno de mis momentos favoritos en la película es cuando ves por primera vez a Steven al piano, y se ve tan perdido detrás de sus anteojos, esa especie de expresión aterrorizada en su rostro de simplemente no poder… cuando dice: “Yo puedo”. No entres en él. Ya sabes, es como si estuvieras bloqueado, estás bloqueado del paraíso.

Ese momento de revelación extática que tiene Patricia en la iglesia. ¿Cuál es su posición en una sociedad cada vez más alejada de la religión en general y de la relación de la persona con Dios y la religión?

hathaway: Bueno, creo que la película lo dice cuando ella va a la iglesia y ella es la única persona allí. Vivimos en una sociedad cada vez más secular y, sin embargo, no es como si nuestras almas se hubieran ido. Creo que todos nosotros anhelamos nuestra conexión con algo más grande que nosotros mismos. Es muy interesante porque hablamos de salud mental y hablamos de salud física, pero no solemos hablar de nuestra salud espiritual. Ahí es donde Patricia, ahí es donde ella está en el mundo moderno, un poco pionera en ese sentido que permite que sea una posibilidad, y se mueve audazmente hacia eso.

Molinero: Es radical.

hathaway: Sí. Hay, hay una veta radical dentro de ella, y tal vez sea radical de una manera que hace cien años hubiera sido muy tradicional, pero supongo que así es la vida. ¡Los tiempos cambiaron!

Rebecca, enlazaste el formato de la caja del pilar de vez en cuando en la película. Que significa? El marco parece casi asfixiar a los personajes, pero al mismo tiempo los obliga a estar más cerca unos de otros.

Molinero: Sí. Bueno, dentro de un remolcador es tan pequeño que hay un deseo natural de tener un formato más cuadrado. Honestamente, eso es parte de lo que estaba pasando. También existe la sensación de que estos dos personajes son muy íntimos juntos, Steven y Katrina. Existe esa sensación de que el personaje de Peter no puede escapar de esto en la intimidad, con lo que se siente tan incómodo. Cuando entras en las óperas, quieres ese tipo de sensación de respiración de pantalla ancha, y pensé: ‘Bueno, vamos a cortarlos juntos’. Creo que parte de la película trata sobre el poder de la imaginación, ¿verdad? Quería honrar a la audiencia que su imaginación podría expandirse para comprender y digerir el hecho de que había dos relaciones de aspecto diferentes en la película. Creo que la gente es capaz de hacerlo.

By Sandra Winters

Writer | Author | Wordsmith Passionate about crafting stories that captivate and inspire. Published author of [Book Title]. Dedicated to exploring the depths of human emotions and experiences through the power of words. Join me on this literary journey as we delve into the realms of imagination and uncover the beauty of storytelling.