Tue. Feb 27th, 2024

Aunque nunca ha abordado o refutado directamente la perspectiva de Wilson, uno de los principales defensores del reparto no tradicional es Kenneth Branagh, quien fue uno de los primeros en llevar esa convención teatral al cine con sus adaptaciones de Shakespeare. Mucho antes de su reciente incursión en “Macbeth”, Denzel Washington interpretó a un importante personaje de Shakespeare en la pantalla en “Mucho ruido y pocas nueces” de Branagh, que presenta a Keanu Reeves como Don John, el infame medio hermano del gallardo Don Pedro de Washington.

Que yo sepa, Branagh nunca ha hablado sobre su compromiso con la diversidad en el reparto (evidente en la mayor parte de su trabajo, incluido “Love’s Labour’s Lost,” sus películas de Hércules Poirot, y su elección de Idris Elba en “Thor” de Marvel Studios, que desencadenó una pequeña ráfaga de maullidos racistas de fans). En la prensa de “Othello”, en la que Branagh interpretó a Yago en el páramo condenado de Laurence Fishburne, dijo algo que creo que fue revelador. Branagh mencionó que Fishburne le confió su inseguridad al enfrentarse al Bardo y dijo: “Solo soy un niño de Brooklyn; Se supone que no debo estar haciendo esto. Branagh respondió: “Y yo solo soy un niño de Belfast; Se supone que tampoco debo estar haciendo esto. A pesar de ser visto por gran parte del mundo como el heredero natural de Olivier, Branagh sabe que, en muchos sentidos, alguna vez fue percibido como un intruso. En lugar de olvidar eso, les da a otras personas talentosas la oportunidad de mostrar lo que pueden hacer con material que no está escrito para ellos.

Cuando se trata de castings no tradicionales, es prudente distinguir entre lo histórico y lo fantástico. Para ser claros, aquellos que se oponen a la práctica rara vez lo hacen, pero los dos ámbitos plantean cuestiones contrastantes. En el género de fantasía y ciencia ficción, el casting para daltónicos es un tanto falaz porque no hay ninguna razón real por la que un elfo o un valyrio pueda ser interpretado por un actor no blanco que no sea la convención del género, que como argumento es tan sólido como un castillo de arena en la marea alta. Pero, ¿qué pasa con la ficción ambientada en lo que pasa por nuestro mundo? Ahí el asunto se complica.

No veo “Bridgerton”, pero claramente este programa ambientado en la Gran Bretaña de la Regencia y con actores negros y asiáticos que interpretan a nobles hizo mucho para promover esta tendencia. Leí algunos artículos sobre “Bridgerton” y descubrí que la precuela de “Grease” seguía el mismo patrón curioso: los personajes negros se introducen en una realidad alternativa aparentemente igualitaria, solo para revertirse abruptamente cuando el programa revela que, después de todo, hay un sentimiento racista. . En “Grease: Rise of the Pink Ladies”, el programa le da un latigazo al espectador cuando la generación anterior de repente comienza a soltar comentarios racistas de mediados de los 50 sobre la integración. Alrededor de ese tiempo, el programa presenta a Hazel (interpretada por Shanel Bailey), una niña negra introvertida cerebrita atrapada entre Greasers y Socs y que realmente no encaja con ninguno de los dos.

By Sandra Winters

Writer | Author | Wordsmith Passionate about crafting stories that captivate and inspire. Published author of [Book Title]. Dedicated to exploring the depths of human emotions and experiences through the power of words. Join me on this literary journey as we delve into the realms of imagination and uncover the beauty of storytelling.