Tue. Feb 7th, 2023

Sara West debate lo que realmente queremos decir cuando decimos Teatro Fringe

Esta es interesante ¿no? A muchos de nosotros nos gusta hablar de teatro marginal, y ciertamente nos gusta ver teatro marginal, pero es un término resbaladizo de definir. ¿Y nos referimos a los lugares, las producciones o los creativos?

Si queremos encontrar un comienzo, 1968 es un buen año para empezar. Hasta ese momento, Lord Chamberlain había sido el licenciador oficial de obras de teatro y había regulado las restricciones al drama desde 1737, porque los actores son bien conocidos por ser un grupo sospechoso de degenerados que podrían subvertir al público en general obediente y sumiso si no se les previene, ¿verdad? Té Ley de Teatros de 1968 finalmente puso fin a eso y abolió la censura teatral. Como resultado, todo un nuevo género de interpretación explotó en el escenario, comenzando con el musical de rock Hair, que es famoso por horror de choqueincluye escenas de desnudos.

No fue casual entonces que el teatro ‘alternativo’ en Londres también comenzara en el mismo año, cuando el estadounidense jim haynes configurar el laboratorio de artes en Drury Lane. El Arts Lab facilitó un entorno colaborativo para grupos de teatro ‘alternativos’ o ‘underground’ recién fundados, además de ofrecer espacio de ensayo gratuito para compañías con la condición de que actuaran en el teatro Arts Lab. Aunque el lugar en sí no duró mucho, inició un movimiento que ofrecía una alternativa al teatro convencional. Innegablemente política en su intención, los creadores de teatro estaban apoyando y reforzando la indignación mundial que se encuentra en eventos como los movimientos de protesta contra Vietnam de mediados de la década de 1960.

En el año siguiente Tony Bicat y david liebreambos ex alumnos de la Universidad de Cambridge, formados Teatro portátil. Este fue un año que vio un malestar político generalizado en Gran Bretaña, donde floreció una ‘contracultura’ orientada a la juventud y se vio que desafiaba el orden existente. Los dos reclutaron actores del Arts Lab para crear una compañía itinerante, por lo tanto, el teatro ‘Portable’. Tenían vestuarios básicos y escenarios mínimos, pero lograron crear y mantener poderosas piezas de actuación, como las que el público no había experimentado antes, pero que resultaron cautivadoras y populares.

Y ahora surge un patrón: lo más probable es que el teatro ‘Fringe’ sea una producción mínima con pocos actores que promuevan una narrativa motivada políticamente, muy posiblemente preocupada por la injusticia social y siempre diferente de la corriente principal, incluso subversiva. Early fringe también fue responsable de un tipo diferente de juego. A partir de una generación que desconfiaba cada vez más de la forma en que se presentaba la política y de la autenticidad de la vida política en general, se desarrollaron espectáculos que jugaban con la forma y se alejaban de una narrativa lineal. Las presentaciones altamente surrealistas, de tiras cómicas y antinaturalistas se hicieron más populares y hoy en día las producciones más interesantes han continuado esa trayectoria, incorporando infinitas formas de géneros escénicos y mecanismos de entrega diversos e inclusivos.

Otra característica de la franja ES su resbaladizo; su negativa a ser definida. Cuando el contenido es muy relevante para el presente y tiene el deseo de romper tabúes sociales, el razón de ser de la actuación es provocar una respuesta de la audiencia y crear deliberadamente algo que esté en desacuerdo con la corriente principal. Si tiene éxito y se informa de nuevo a la audiencia, entonces los dramaturgos y actores marginales tienden a seguir adelante y encontrar nuevos temas sobre los que llamar la atención. objetivo no ignoremos el campo de entrenamiento que es marginal. Todos los dramaturgos, artistas y otros creativos tienen que empezar en alguna parte. Té cabeza de rey en Islington, por ejemplo, el primer teatro de pub en Londres desde Shakespeare, sigue siendo fuerte desde su creación en 1970 y ha demostrado ser un campo de entrenamiento impresionante para dramaturgos, directores e intérpretes por igual. Nombres como Joanna Lumley, Maureen Lipman, Hugh Grant, Steven Berkoff y Tom Stoppard (por nombrar solo algunos) han adornado el lugar a lo largo de su historia.

Actualmente hay alrededor de 19 teatros de pub en funcionamiento en Londres, todos fomentando nuevos talentos. Las entradas son tan baratas como un par de pintas (¡o un vaso grande de vino caro!) y producen algunos de los teatros más estimulantes. escribiendo en Revista de teatros de pub de Londres en 2019, Annie poderes declaró: “La alegría del teatro marginal es su audacia e inclusión. A menudo me fui de un teatro convencional sintiéndome decepcionado, pero nunca me alejé de una obra marginal sin sentirme eufórico e inspirado; desafiado y perturbado… Las producciones marginales te hacen pensar y eso es, en mi opinión, lo que debe hacer el arte”.

Claramente, hay más que decir sobre el fringe, mucho más de lo que permitirá este artículo, y deliberadamente no he escrito sobre los festivales marginales, ya que son dignos de un artículo dedicado por sí solos. Lo que diré es que el fringe es una parte fundamental de la ecología del teatro y cada vez más los mejores lugares marginales están integrados en su comunidad local, lo que refleja la identidad social de ese grupo. Será interesante ver cómo se desarrollan esos lugares en el futuro: a medida que se solidifica su permanencia dentro de su comunidad, ¿pierden la etiqueta de marginales? ¿Y importa? Los jóvenes reaccionarios que estuvieron detrás de la explosión de las primeras representaciones alternativas son ahora los influyentes estadistas mayores de la élite teatral. Mientras los nuevos talentos y las nuevas ideas sigan surgiendo desde abajo, el teatro seguirá reinventándose, cuestionando el establecimiento y brindando una voz a las comunidades descontentas o marginadas. Y esa es solo una de las muchas alegrías de la representación teatral en vivo.


Planeamos publicar 26 características individuales durante 2023, lanzadas cada dos martes. Se vinculan únicamente por tratarse de teatro y/o crítica. Puede encontrar todas las funciones publicadas como parte de esta serie aquí.


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