En muchos sentidos, Hot In Here no se parece a ninguna otra producción. Para empezar, cada actuación es una actuación relajada para que la gente pueda entrar y salir cuando lo desee. Lo cual no hacemos porque estamos completamente cautivados por lo que sucede frente a nosotros. Pero ese no es el punto. La mayoría de la puesta en escena es tradicional con la cuarta pared observada, pero eso se rompe hacia el final cuando se anima a la audiencia a formar parte de una demostración. Se dan varias advertencias de activación por adelantado que podrían parecer excesivas, pero todas estas decisiones dan como resultado un error total y completo.
Clasificación
Excelente
Teatro multimedia muy original e inspirador que conecta la crisis climática global con las experiencias locales en una actuación hábil y conmovedora.
De muchas maneras Hace calor, aquí es como ninguna otra producción. Para empezar, cada actuación es una actuación relajada para que la gente pueda entrar y salir cuando lo desee. Lo cual no hacemos porque estamos completamente cautivados por lo que sucede frente a nosotros. Pero ese no es el punto. La mayoría de la puesta en escena es tradicional con la cuarta pared observada, pero eso se rompe hacia el final cuando se anima a la audiencia a formar parte de una demostración. Varias advertencias de activación se dan por adelantado que podría parece excesivo, pero todas estas decisiones dan como resultado una atmósfera totalmente inclusiva y colaborativa, y la calidez recíproca entre el espectador y los artistas aquí rara vez se experimenta.
Hace calor, aquí es una discusión multimedia, de alta energía e inclusiva sobre el cambio climático. Al comienzo de la pieza, los tres actores se suben a una bicicleta o saltan y bailan sobre plataformas, generando energía para el espectáculo en tiempo real. Las pantallas muestran imágenes de jóvenes activistas de todo el mundo que hablan sobre su experiencia con el calentamiento global. Todos los diálogos, tanto en video como en vivo, están subtitulados: otro toque más que aumenta la accesibilidad de la actuación.
En todo momento se nos recuerda nuestro privilegio de residir en el norte global: un golpe de suerte que significa que el cambio climático es a menudo un dilema teórico para nosotros: ¿reciclar o volverse vegano? ¿Qué tan sostenible es la fuente de ese pollo que estamos a punto de comer? A diferencia de los del sur global, algunos de los cuales ya se aferran a la supervivencia en circunstancias que limitan la vida, tenemos el lujo de elegir. Pero también se deja en claro que quienes están en el poder tienen un poder absoluto, y parece que las elecciones que el resto de nosotros podemos hacer no valen nada o son intrascendentes.
La acción en vivo toma la forma de tres personajes con sede en el Reino Unido, todos los cuales están experimentando los efectos de la crisis climática actual de diferentes maneras. Sus historias resuenan y son conmovedoras: son hábiles, están bien actuadas y sirven para resaltar la impotencia del individuo. Los fragmentos de sonido políticos encajan con la acción, acentuando la influencia de los ricos en detrimento de las comunidades más pobres. Sus historias se unen al final cuando participan en una marcha de demostración en Londres. A los miembros de la audiencia se les dan pancartas para que los sostengan, gritan al unísono y algunos suben al escenario para participar. Es un momento alegre y envolvente. Y luego, en un escalofriante cambio de ambiente, se nos recuerda que el reciente cambio en la ley significa que podría ser una ofensa para nosotros unirnos pacíficamente a tal marcha frente a Downing Street. Podríamos ser arrestados. El punto está bien hecho.
Esta obra se siente genuinamente como una nueva forma de teatro, conectando lo global con lo local, interactuando con la audiencia y discutiendo elegantemente la realidad de los cambios que deben hacerse y por quién. Es colaborativo en todas las dimensiones: entre diseñadores y productores, entre formas de medios, entre la audiencia y el elenco. Está estrechamente estructurado: es claramente una pieza que ha sido bien pensada y elegantemente escrita: cada matiz se utiliza con el efecto correcto y se dedica la cantidad justa de tiempo a cada aventura. Pero lo más importante es que genera esperanza. Las voces apasionadas y elocuentes de los jóvenes de todo el mundo hablan de amor y nos dan esperanza. Y eso es algo para celebrar.
Diseñado por: Leanne Henlon, Jade Franks y Tatenda Matsvai
Dirigida por: Hetty Hodgson
Coproducida por Pigfoot y Gate Theatre, comisionada y apoyada por Camden People’s Theatre
Productor Pigfoot: Camille Koosyial
Diseñador de iluminación y pista de baile: Jack Hathaway
Hot In Here se presenta en el Gate Theatre hasta el 24 de junio. Más información y reservas se pueden encontrar aquí.