El anime nunca ha tenido una reputación brillante en lo que respecta a las adaptaciones occidentales, principalmente debido a lo que solo puede describirse como “suavizar el golpe”. El anime es extraño, loco, a veces aterrador, pero siempre capaz de brindar una historia única que la mayoría de las películas de Hollywood nunca se arriesgarían a probar, debido a que aliena al público en general que podría no apreciar algunas de las rarezas.
El director Adam Wingard, mejor conocido por Blair Witch de 2016, prometió ayudar a cambiar eso con su adaptación de la exitosa serie clásica Death Note. Esa es una afirmación audaz, pero ¿fue capaz de lograrlo? Spoilers menores por delante. Si deseas ver más artículos escritos por Shiggins, ¡visita Otaku Nuts!
Para los 12 de ustedes que nunca han oído hablar de él, Death Note es uno de los mejores animes de todos los tiempos, con éxito tanto en la crítica como en la recepción monetaria. Está protagonizada por un estudiante inteligente llamado Light Yagami que se encuentra con un cuaderno conocido como “Death Note”, que le da el poder de matar a quien quiera con solo escribir su nombre en las páginas.
Con este poder, Light elige convertirse en un “Dios” llamado Kira y matar a todos los criminales que hay. Eventualmente, Light se encuentra con el misterioso detective L, y se desarrolla una intensa rivalidad entre ellos mientras intentan ser más astutos que los demás y hacer que se enfrenten a su tipo de justicia.
Lo primero que hay que tener en cuenta es que no se trata de una adaptación directa del material original. En lugar de Japón, esto tiene lugar en Estados Unidos. En lugar de comenzar instantáneamente como un sociópata que quiere convertirse en Dios, Light Yagami se siente como un estudiante normal de secundaria que lentamente se da cuenta del potencial del libro y queda atrapado por él.
Ryuk parece mucho más siniestro, mientras que Mia (la versión de Misa Amane de esta historia) es una fuerza mucho más agresiva y persuasiva que su contraparte del anime. Adam Wingard debe ser aplaudido por su elección de estilo y diseño, logrando que esta película se tome en serio a través de una escritura inteligente, escenarios impresionantes y un uso impresionante de luces y sombras durante las escenas dramáticas.
Disfruté especialmente cómo se retrataron las muertes en esta serie, sintiéndome como una combinación de Final Destination y Saw mientras la risa divertida de Ryuk fluye a través de la escena de una manera que recuerda a… bueno, el viento de la muerte, para ser franco. Así que visualmente, esta película es genial. Diferente, pero genial.
Sin embargo, lamento decir que la película adolece de decisiones creativas que socavan el borde de la historia original. Light Yagami, ahora llamado Light Turner, no es tan interesante como la versión a la que estamos acostumbrados, aunque es más identificable como personaje, que muchos recién llegados probablemente encontrarán atractivo. Interpretado por Nat Wolff de la pretenciosa película Paper Towns, Light se muestra mucho más comprensivo y torturado en su búsqueda como Kira.
Se presenta como alguien que tiene que hacer esto, en lugar de querer hacerlo. Su interés amoroso, Mia, se parece más a la Kira del anime que a él. Y sí, tienes razón en estar confundido por eso, pero no puedo decirte nada más sin entrar en spoilers.
Hablemos ahora de la mejor parte de la serie; Willem Dafoe como Ryuk. Dios mío, me encanta la actuación de Willem Dafoe. Utiliza su famosa interpretación de Green Goblin para obtener resultados brillantes aquí, dando a Ryuk un aura maravillosamente retorcida a su alrededor con cada línea de diálogo.
Inteligentemente, la película lo mantiene mayormente oculto en la sombra para ocultar su apariencia y hacerlo sentir más como una amenaza que se arrastra que como una plaga tonta. Los puristas pueden estar un poco molestos al ver que un personaje así nunca acepta su lado cómico como en el anime, pero me encantó cada segundo con él en la pantalla.