“Aftersun” se cuenta claramente desde el punto de vista de Sophie, pero un espectador perspicaz notará que hay escenas en las que Sophie no está presente. La película, entonces, es desde el punto de vista de la Sophie adulta, una adulta —una nueva madre— que mira hacia atrás en estas vacaciones, curiosa por lo que debe haber estado pasando su padre. Ella conoce sus propios recuerdos de las vacaciones. Pero, ¿qué estaba pasando con él?
Wells intercala las vacaciones con secuencias “rave” surrealistas y oníricas, donde una Sophie adulta (Celia Rowlson-Hall, cuyo debut como directora “Ma” en 2016 admiré tanto y criticé para este sitio) se encuentra en una pista de baile llena de gente, vislumbrando su padre escribiendo a la música en los relámpagos intermitentes de las luces estroboscópicas. Ella quiere llegar a él, tocarlo, abrazarlo. Sophie ya es adulta. Ella lo entiende mucho mejor ahora. ¿Cómo sería si pudiera hablar con él? Todavía tendrían mucho que decirse el uno al otro. En cierto modo, “Aftersun” es un acto de empatía imaginativa. Sophie ahora puede mirar las cosas que la niña Sophie no podía ver.
Este punto de vista una vez eliminado, esta postura ligeramente distanciada, le da a la película su melodía melancólica de una dulzura casi elegíaca. En el momento presente, todo es sol y risas, Calum y Sophie toman un helado, se dan baños de lodo, nadan, donde no importa que el resort sea barato y que haya obras en construcción. Lo que importa es estar juntos. Mescal (tan maravilloso en “Normal People”) ofrece una interpretación terrenal tan táctil, basada en los detalles. Hay destellos fugaces de preocupación y autodesprecio, sus temores de no ser lo suficientemente bueno, no ser un buen proveedor o fallarle… todas las cosas que siente que debe ocultar y, en su mayor parte, oculta.
Frankie Corio es un recién llegado. Está alerta, sensible y tiene una presencia totalmente natural. La dinámica entre Corio y Mescal es increíble: ¡se sienten tan cómodos el uno con el otro! Son juguetones y considerados, se alegran unos a otros, pero también son capaces de lastimarse unos a otros. Esta dinámica es un tributo tanto a Mescal como a Corio, por supuesto, pero también un tributo a las dotes de Wells tanto en el casting como en el trabajo con los actores.
El director de fotografía Gregory Oke utiliza una paleta rica y suave, veraniega y saturada, y a menudo mantiene el encuadre descentrado, lo que desestabiliza el punto de vista. Calum a menudo se ve a través de una puerta, o como un reflejo, en un espejo o en una pantalla de televisión, oscurecido, medio allí, medio no allí, similar a los atisbos de Sophie adulta de él en el rave: la luz estroboscópica es tan violenta, es imposible verlo en su totalidad, percibirlo allí y en la carne. El diseñador de sonido Mehmet Aksoy también hace un buen trabajo, particularmente en una escena en la que Calum baja a la playa en medio de la noche para nadar. Calum es tragado por la negrura, y el suave chapoteo de las olas crece lentamente con el sonido del oleaje atronador.