Sat. Feb 24th, 2024

“Elemental”, lo último de Disney y Pixar, se siente emblemático de la lucha del estudio por recuperar su magia original, haciendo un desastre en la construcción del mundo al servicio de una historia convencional que falla el talento de los animadores involucrados. Ambientada en un mundo donde los elementos naturales (tierra, fuego, agua, aire) coexisten en una metrópolis al estilo de Nueva York, cada uno de los cuales representa diferentes clases sociales, la película, dirigida por Peter Sohn, a partir de un guión de John Hoberh, Kat Likkel y Brenda Hsueh—apunta alto con esa metáfora central, pero inmediatamente se desequilibra por su dificultad de manejo como alegoría racial, un problema agravado por el ritmo desordenado y la escritura tan claramente predecible que sugiere una película de Pixar creada por un algoritmo de IA. A veces, al borde de lo absurdo, la película se siente subdesarrollada en lugar de universal, una colorida oportunidad perdida.

Presentada como la selección de la noche de clausura del 76° Festival de Cine de Cannes, antes de su estreno en Estados Unidos a mediados de junio, “Elemental” prevé una expansión urbana densamente poblada similar a la de la película antropozoomórfica “Zootopia” de Disney, en la que las ideas de discriminación racial fueron incómodamente reducido a la dinámica de “depredador y presa” para permitir una historia que se centró más en desmantelar los prejuicios personales que el racismo sistémico. En Element City, una simplificación igualmente desacertada está en el trabajo (aunque Sohn ha explicado que su herencia coreana y el deseo de hacer una película sobre la asimilación impulsaron algunas de las decisiones creativas), e incluso hay una ceja similar que levantar con respecto a la peligro legítimo que estos elementos contrastantes, como los zorros y los conejos, representan entre sí.

En “Elemental”, las personas socialmente privilegiadas del agua fluyen de un lado a otro a través de rascacielos ingeniosamente diseñados y no tienen ningún problema en salpicar los grandes canales y monorrieles de la ciudad, que fueron diseñados para sus cuerpos gelatinosos, mientras que la gente del fuego está secuestrada en Firetown. donde su comunidad unida refleja las tradiciones de Asia oriental, Medio Oriente y Europa, y los acentos van desde el italiano hasta el jamaiquino, el iraní y el antillano, de una manera que posiciona incómodamente al fuego como representante de todos los inmigrantes y al agua como representante de la clase alta blanca. La tierra y el aire, por su parte, apenas registran; vemos gente de la tierra a la que brotan margaritas de sus axilas de color marrón sucio, y nubes de algodón de azúcar jugando “airball” en el Cyclone Stadium, pero la película es sorprendentemente evasiva al imaginar la química de los elementos del centro de la ciudad interactuando. Abundan los gags visuales de fondo, como los “troncos calientes” con los que la gente se devora, pero los entresijos reales de Element City se exploran solo superficialmente, como la revelación de que todos estos elementos aprovechan el mismo transporte público. Repleto de habitantes generados por computadora y estructuras modernistas genéricas, su entorno se parece más a un arte conceptual, que se detallará más en algún punto del proceso de animación, que a un entorno vivido y completamente pensado.

By Sandra Winters

Writer | Author | Wordsmith Passionate about crafting stories that captivate and inspire. Published author of [Book Title]. Dedicated to exploring the depths of human emotions and experiences through the power of words. Join me on this literary journey as we delve into the realms of imagination and uncover the beauty of storytelling.