¿Cómo se forjan y se empujan las relaciones en las zonas de encierro? Esta es una pregunta que explora Daybreak Theatre Company en Enclosed Spaces en el Golden Goose Theatre. La producción se compone de cuatro obras cortas, escritas y dirigidas por Annie Knox y Kia Kielty. Todos están ambientados en áreas confinadas: baños de mujeres, una sala de espera, un ascensor averiado, la mente de una mujer. Si bien estos espacios se representaron en un auditorio cerrado, el espacio de actuación podría utilizarse mejor para explorar más a fondo las tensiones y los momentos de conexión que surgen entre las personas cercanas. La primera de las cuatro obras…
Clasificación
Bueno
Estas obras comienzan a explorar su temática pero podrían ir más allá para representar estos espacios de forma dinámica.
¿Cómo se forjan y se empujan las relaciones en las zonas de encierro? Esta es una pregunta que Compañía de Teatro Amanecer explorar en Espacios cerrados hizo Teatro del Ganso Dorado.
La producción está compuesta por cuatro obras de teatro breves, escritas y dirigidas por annie knox y kia kielty. Todos están ambientados en áreas confinadas: baños de mujeres, una sala de espera, un ascensor averiado, la mente de una mujer. Si bien estos espacios se representaron en un auditorio cerrado, el espacio de actuación podría utilizarse mejor para explorar más a fondo las tensiones y los momentos de conexión que surgen entre las personas cercanas.
La primera de las cuatro obras es Desperdiciar. En la sala de espera de un hospital, dos personajes están atrapados en una conversación entre ellos. A través de sus interacciones, los artistas, Knox y Alex Miller De Luis, muestran una fuerte caracterización a través del uso de gestos y expresiones faciales. Sus disfraces son consistentes con esto y ayudan a implicar los antecedentes y personalidades de los personajes. La comunicación de información esencial a través de señales visuales es especialmente útil en obras de teatro breves, en las que cada minuto debe utilizarse con inteligencia. Si bien la obra hizo bien en usar el vestuario de esta manera, la historia aún se sintió más larga de lo necesario y habría sido más poderosa si hubiera terminado antes.
el contexto de Desperdiciar se revela a través de la acción. Cuando comienza la obra, queda claro que las cosas no son lo que parecen; sin embargo, esto no se siente del todo deliberado. La obra se beneficiaría de una extrañeza añadida, tal vez a través de un escenario más considerado o una puesta en escena dinámica, para anunciar con confianza lo absurdo de su contexto, incluso antes de que lo que realmente está sucediendo se confirme en el diálogo.
La segunda jugada, Levantarexplora un enfrentamiento dramático en un ascensor averiado. chris clyneLa actuación de Alex aporta humor y ternura al escenario, y habría sido emocionante ver una demostración adicional de las habilidades de Clynes si el personaje de Alex hubiera evolucionado más a lo largo de la obra. Aunque en un ascensor, el espacio de actuación utilizado todavía era considerable, y la pieza podría haber alcanzado una mayor tensión si se hubiera realizado en un espacio más limitado.
Varsha Patelactuación de en la tercera obra, Espejo, fue convincente, mostrando adecuadamente a una mujer que intentaba mantener el control mientras luchaba contra los pensamientos intrusivos. Sin embargo, la puesta en escena de esta obra no fue original y los temas explorados tienen más matices de lo que permitían el guión y la dirección.
la jugada final, Cúbico, fue lo más entretenido. Ubicado en el baño de mujeres de un club nocturno, el espacio ofrecía potencial para forjar y explorar dinámicas de relación emocionantes. Esta obra sigue una conversación entre dos mujeres de diferentes generaciones, explorando cómo el encierro ofrece momentos de conexión inesperados pero intrigantes. Si bien la dinámica explorada se sintió original y saludable, algunos de los diálogos se sintieron forzados y podrían mejorarse. Además, la implicación del final (la mujer más joven encuentra el coraje para irse y la mayor permanece donde está, aún encontrando consuelo en las diminutas botellas de alcohol que había escondido graciosamente en todo su atuendo) se sintió desigual.
La puesta en escena de Cubical fue interesante, pero podría hacerse más dinámico explorando el hecho de que los personajes principales no podían verse durante la conversación. Sería interesante ver cómo esta exploración podría hacer evolucionar aún más el rendimiento.
Mientras explora su configuración adecuadamente, Espacios cerrados podría beneficiarse de un mayor desarrollo. Podría ir más allá con sus temas, tal vez acomodando a la audiencia en círculo para atrapar las escenas en un mayor confinamiento. Esta puesta en escena ofrecería nuevas posibilidades para desarrollar la acción y los personajes en el escenario, y obligaría a los creativos a considerar más profundamente su uso de la transición entre estos espacios y cómo se vinculan entre sí.
Escrita y dirigida por: Annie Knox y Kia Kielty
Producida por: Compañía de Teatro Daybreak
Enclosed Spaces se presenta en el Golden Goose Theatre hasta el 7 de mayo. Más información y reservas se pueden encontrar aquí.