Eso es malo, pero como pronto descubre, las cosas se pondrán mucho peor. Aunque el apartamento está repleto de obras de arte de valor incalculable (los créditos finales las enumeran como lo hacen otras películas con las canciones de la banda sonora) y baratijas, hay poco en el lugar que sugiera que los seres humanos realmente residen allí. El frigorífico está prácticamente vacío (aunque es útil reproducir “Macarena” cada vez que el congelador está abierto, las cañerías están cerradas y las únicas fuentes de agua son una piscina, el sistema de riego automático para el jardín interior y un par de grandes peceras (y probablemente puedas adivinar el destino de los peces que contienen).
Nemo se da cuenta de que está en el largo plazo. Pero eso no detiene su determinación de escapar, principalmente montando los muebles del apartamento en una torre a la que asciende con la esperanza de atravesar la claraboya en lo alto. Entre esos esfuerzos intensos y, en ocasiones, dolorosos, a medida que los días parecen convertirse en semanas, evita los dolores del aislamiento entreteniéndose. Organiza programas de cocina falsos (demuestra cómo hacer pasta sin una estufa que funcione) e inventa historias que involucran a los otros habitantes del edificio que puede ver a través de la cámara de seguridad pero que no tienen idea de que está allí. El efecto es como el que experimentó Matt Damon en “The Martian”: la diferencia es que todo tiene lugar en un entorno que vale suficiente dinero para financiar potencialmente una buena parte de una misión a Marte por sí solo.
Volviendo a lo que estaba diciendo acerca de que otros cineastas podrían hacer algo a partir de la configuración que Katsoupis y el guionista Ben Hopkins han ideado aquí. Mientras miraba “Inside” y me di cuenta de que no funcionaba, me encontré pensando en tres directores claramente diferentes que podrían haber hecho maravillas con el material. Por ejemplo, puedo ver a Jerry Lewis transformándolo en una pieza potencialmente brillante de payasadas en solitario sostenida mientras reduce el lugar a un caos mientras lucha por liberarse. (Si lo dudas, echa un vistazo a la sorprendente secuencia de apertura de su esfuerzo final como director, “Cracking Up”, en la que, sin darse cuenta, destruye la sala de espera de su psiquiatra con movimientos torpes, un piso encerado y una bolsa de M&M’s). Por otro lado, también puedo ver la historia como una especie de película de terror de autor existencial (sin juego de palabras) de gente como Michael Haneke, algo así como lo que podría resultar si lo contrataran inexplicablemente para dirigir la tercera película de “Escape Room”. Finalmente, me hubiera encantado ver este concepto en manos del difunto gran Larry Cohen, quien fue famoso por películas con premisas audaces como esta y podría haber navegado adecuadamente los movimientos hacia comentarios sociológicos sobre el valor, literal y metafórico, del arte. .