Es una mañana de primavera de 1936 y acaba de empezar a llover en la ciudad alemana de Friburgo. Veintisiete escolares ingleses esperan a su profesor fuera de un albergue. Se paran con las manos en las caderas, respirando profundamente de manera exagerada para demostrar cuánto disfrutan del aire fresco de la montaña. Pronto, cinco estarán muertos, en lo que se llamó “La tragedia del Bosque Negro”. La obra de Pamela Carter cuenta esta dolorosa historia real a través de los ojos de tres niños. Los tres actores son brillantes: brillantes, excitables y llenos de ideas confusas sobre el coraje, la niñez y lo británico. Todos constantemente rompiendo la cuarta pared…
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Una nueva obra cuenta la dolorosa historia real de veintisiete escolares ingleses, cuyo maestro los llevó a la cima de una montaña en unas desafortunadas vacaciones a pie. La atmósfera cuidadosamente construida de intensidad psicológica se desperdicia tristemente en una analogía extendida del Brexit.
Es una mañana de primavera de 1936 y acaba de empezar a llover en la ciudad alemana de Friburgo. Veintisiete escolares ingleses esperan a su profesor fuera de un albergue. Se paran con las manos en las caderas, respirando profundamente de manera exagerada para demostrar cuánto disfrutan del aire fresco de la montaña. Pronto, cinco estarán muertos, en lo que se llamó “La tragedia del Bosque Negro”.
pamela carterLa obra cuenta esta historia dolorosamente real a través de los ojos de tres niños. Los tres actores son brillantes: brillantes, excitables y llenos de ideas confusas sobre el coraje, la niñez y lo británico. Todos rompen constantemente la cuarta pared para definir términos latinos y hacer comentarios sombríamente proféticos sobre lo que sucede a continuación.
Vemos cómo se desarrollan los acontecimientos: el profesor irresponsable que no presta atención a las advertencias de los lugareños, los niños ansiosos por demostrar su valía, declarándose competitivamente que no les molesta la nieve y que están ansiosos por llegar a la cima. “¿Podríamos haber dado la vuelta?” pregunta Harrison, interpretado convincentemente por hubert burten, con una creciente sensación de desesperación. “¿Vamos a ir por el camino que el ¿Se recomienda el gerente del albergue nazi? ¿O vamos a seguir nuestro camino? ¿Podrían enfrentarse a caminar de regreso, más allá de los burlones muchachos alemanes que pasaron esa mañana?
A pesar de las alusiones de Brexit de mano dura, realmente sentimos por qué avanzar hacia la cumbre parecía inevitable. Y nosotros también estamos en la cima de la montaña con sus efectos especiales simples pero efectivos. Ráfagas de nieve, oscuridad repentina, la confusión de la niebla que todo lo consumía, incluso me encontré temblando.
matthew tennyson como Lyon es lo más destacado. Es inquieto y decidido, temblando en sus pantalones cortos, arrojado con bolas de nieve por los otros niños. Alguien le pregunta con desdén, envalentonado por estar en Alemania: “¿Eres judío?”. y él responde, nervioso: “Soy inglés”. vinnie cielo mientras Eaton exuda una confianza desaliñada y se transforma a medida que el frío provoca un comportamiento errático que incluye delirios y paranoia.
A pesar del tema convincente, el elenco capaz y los destellos ocasionales de perspicacia, hay grandes debilidades en el guión. Interludios musicales con información turística sobre Friburgo se sienten redundantes, mientras que eva magiarLa guía turística de se siente mal fuera de lugar y podría eliminarse por completo. Disipar la atmósfera cuidadosamente construida de intensidad psicológica y apoderarse de la narrativa de los chicos en sus momentos finales para hacer analogías con el Brexit, se siente cruel.
El comentario político es demasiado obvio en todo momento. Las referencias al Brexit de diversa sutileza son incesantes, y en un momento uno de los chicos se disculpa por la falta de mujeres en la historia. El mensaje central es claro: la masculinidad y el imperialismo enviaron a estos muchachos a la montaña, y la masculinidad y el imperialismo los mataron. Pero satirizar la masculinidad de la década de 1930 es enfrentarse a un enemigo debilitado. Después de todo, ¿quién defiende ahora las normas políticas, morales o culturales de los años treinta? ¿Realmente salimos de la Unión Europea impulsados por las mismas emociones que construyeron el Imperio? Las personas que sostuvieron esos valores ya no existen. Muchos de ellos murieron luchando contra los nazis. No pude evitar la sensación de que se suponía que íbamos a concluir que cualquier virtud o defecto que permitiera a una persona hacer eso, como el coraje temerario y el entusiasmo por el autosacrificio mostrado por los muchachos, ahora son infantiles, anticuados y sospechosas, incluso si las encontramos en parte entrañables.
Llegado el final, me sentí insatisfecho. En parte porque la conclusión muy abrupta dejó una sensación de más que decir, mientras que el guía turístico me había agotado y la energía nunca se recuperó del todo. Pero también porque los argumentos de la narración, entregados con tanta confianza y prescripción, no me habían capturado. Sin embargo, esta fue una producción bien ejecutada con un puñado de momentos poderosos, y aun así me dio mucho que considerar.
Escrito por: Pamela Carter
Director: Óscar Toeman
Diseñador: Jasmine Swan
Diseñador de iluminación: Elliot Griggs
Diseñador de sonido: Daniel Balfour
Directora de movimiento: Rachel-Leah Hosker
Director musical: Naomi Hammerton
La desgracia de los ingleses se presenta en el Orange Tree Theatre hasta el 28 de mayo. Más información y reservas se pueden encontrar aquí.