Wed. Aug 17th, 2022


El día en que el National Theatre anunció una gira por el Reino Unido para su producción que no visitará Escocia, Gales o Irlanda del Norte, parece adecuado que el teatro escocés plante un sólido estándar aquí en Inglaterra, en esta inquietantemente evocadora producción en el Finborough Theatre. La silla de paja cuenta la historia de Isabel (Rori Hawthorn), quien en 1735 se acaba de casar con un ministro y se ve enviada con su esposo como misionera a la remota isla de St Kilda. En su nuevo y sombrío hogar, desprovisto de las comodidades del estilo de vida de Edimburgo y ahora bajo el control de su marido,…

Clasificación



Excelente

Representando bellamente la remota Escocia gaélica, esta es una historia apasionante que reconoce la represión perpetua de las mujeres “difíciles” a lo largo de los siglos, y la determinación inquebrantable de una mujer por ser reconocida.

Opiniones de los usuarios: ¡Se el primero!

El día que el Teatro Nacional anunció una gira por el Reino Unido para su producción que no visitará Escocia, Gales o Irlanda del Norte, parece apropiado que el teatro escocés plante un sólido estándar aquí en Inglaterra, en esta inquietantemente evocadora producción en el Teatro Finborough.

La silla de paja cuenta la historia de Isabel (rori espino), quien en 1735 está recién casada con un ministro y se encuentra enviada con su esposo como misionera a la remota isla de St Kilda. En su nuevo y sombrío hogar, desprovisto de las comodidades del estilo de vida de Edimburgo y ahora bajo el control de su esposo, debe adaptarse a una sociedad extranjera y aparentemente primitiva. Isabel conoce a una mujer extraordinaria, Rachel (Siobhan Redmond), quien asegura haber sido secuestrada y enviada a la isla como castigo por su esposo, para quien ella es una difícil molestia. Su personaje está basado en una historia real.

En este paisaje isleño sin árboles, la silla de paja del mismo nombre es un símbolo de ingenio y reinvención decidida, al igual que su dueño. Históricamente, estas sillas se crean a partir de trozos de madera flotante y tejido de paja para crear un escudo protector. La silla de paja que Rachel coloca repetidamente en el centro del escenario está maltratada y rota, al igual que ella; el de mayor nacimiento en la isla, pero el más oprimido y abusado. Sin embargo, afirma resueltamente su validez con toda la dignidad que puede reunir, incluso cuando el esfuerzo la está quebrando. La actuación de Redmond es absolutamente magnífica, mostrando todas las emociones, desde la ira ardiente hasta la locura y la tristeza infantil. Aunque tiene muchos defectos y daños, no puedes evitar admirar la resiliencia de Rachel y el feroz estímulo que le ofrece a Isabel para empoderarse compartiendo este fuego.

Hawthorn es entrañable como la esposa joven e ingenua, que aprovecha audazmente la oportunidad de cambiar su viejo mundo mientras se abre a uno nuevo. junto con Jenny Lee como mujer local Oona, vemos a estas tres mujeres bastante dispares, cuyas vidas de alguna manera son decididas por los hombres, empoderadas al unirse en desobediencia. La escena lúdica que involucra su candidez borracha es particularmente entretenida.

alex marcadorLa escenografía de es funcional, relativamente árida, como el mundo con el que Isabel se encuentra a sí misma, pero la puesta en escena se enriquece a través de una iluminación discreta y evocadora de jonathan chan y pantalones cortos anaEl diseño de sonido expresivo de . Juntos introducen una sutil referencia a la profunda belleza dentro de la comunidad isleña y su cultura. El inquietante canto del elenco es completamente cautivador y se complementa con el idioma gaélico hablado extrañamente desconocido pero intensamente musical en el guión. Lee es encantador como gaélico Oona, dando voz de manera impresionante a los valores de la comunidad periférica usando su lengua auténtica; la suya es una actuación impecable pero apropiadamente modesta. Oona “es solo una nativa” para Rachel, pero demuestra claramente formas pragmáticas de vivir que desafían las ideas convencionales de civilización y alteran la visión del mundo de Isabel con una mística encantadora.

Dramaturgo Sue Glover hábilmente entreteje un intrincado tartán, coloreado con temas que iluminan cómo la sociedad persiste en suprimir a las mujeres; ideas de libertad, moralidad cristiana, civilización, aislamiento y fuerza a través del vínculo femenino. Sería fácil descartar la historia como un bombardeo sombrío contra una conspiración patriarcal, pero en realidad es más que eso. Así como las mujeres encuentran sus propias fortalezas unas en otras, la del ministro (Baño Finlay) el reconocimiento de sí mismo como parte del plan da más esperanza de que es posible que cualquiera cuestione su propio papel en un ciclo tan tóxico y tome medidas para detenerlo. Además, es una celebración notable de las culturas marginadas y el valor de la humanidad simple.

Este es un trabajo bellamente elaborado que cuenta una historia fascinante sobre el juego de poder y la autoestima. Se enriquece con una interpretación apasionada y una música hermosa. A medida que la experiencia dramática se derrumba sobre usted como las olas de frío en St Kilda, hay mucho que aprender sobre el presente a partir de las resonancias del pasado.

Escrito por: Sue Glover
Dirigida por: Polly Credo
Escenografía por: Alex Marker
Vestuario: Carla Joy Evans
Diseño de iluminación por: Jonathan Chan
Diseño de sonido por: Anna Short
Dirección Musical: Rori Hawthorn
Producida por: True Name Productions en asociación con Neil McPherson para el Teatro Finborough

The Straw Chair se presenta en el Teatro Finborough hasta el 14 de mayo. Más información y reservas aquí.


By admin