Fue un placer revisar una obra en The Donmar Warehouse, un teatro de 251 asientos conocido por entretener e inspirar, y que ha ganado más de cien premios en sus veintiocho años de historia. La perspectiva de Mary Seacole, una mujer de gran coraje e invaluable trabajo de enfermería, me convenció de que la premisa de esta producción era algo que no se podía perder. Desafortunadamente, fue un anticlímax completo, como descubrí después de no menos de la mitad. La historia de Jackie Sibblies Drury sobre Mary Seacole se contó a través de escenas que oscilaban entre el pasado y el presente, hablando de…
Clasificación
Okey
Una mujer pionera del siglo XIX luchó por ser escuchada y lo sigue haciendo en esta producción más de 100 años después.
Se sentía como un placer revisar una obra de teatro en El almacén de Donmarun teatro de 251 butacas conocido por entretener e inspirar, y que ha ganado más de cien premios en sus veintiocho años de historia.
La perspectiva de Mary Seacole, una mujer de gran coraje e invaluable trabajo de enfermería, me convenció de que la premisa de esta producción era algo que no se podía perder. Desafortunadamente, fue un anticlímax completo, como descubrí después de no menos de la mitad.
Jackie Sibblies DruryLa historia de Mary Seacole se contó a través de escenas que oscilaban entre el pasado y el presente, contando su trabajo durante la Guerra de Crimea y su crianza en su lugar de nacimiento, Kingston, Jamaica.
La historia era confusa y difícil de seguir, y los puntos que intentaban establecerse a menudo se perdían en el desorden de los marcos de tiempo cambiantes. Hubo escenas que hicieron intentos deliberados de impactar, pero el efecto no se sintió. Esto se demostró en la escena del bombardeo sobrecargada de sensores durante la guerra de Crimea, en la que se vieron torsos y restos esparcidos por el escenario: el destello de las luces y los estruendosos sonidos eran demasiado abrumadores, lo que contrarrestaba cualquier punto que se pudiera plantear.
Un elemento redentor fue el fuerte elenco de mujeres, particularmente kayla meikle quien interpretó a Mary Seacole. Era convincente como una mujer que había luchado y, en lugar de dejar su amargura, Meikle encarnó todo lo que era generoso y gentil, permaneciendo incondicional en su interpretación de una mujer que merecía una voz, entonces y ahora.
Las madres que aparecen en la obra se representan solas y aisladas, y se les echa encima un sentido de juicio ya que no se reconocen sus sentimientos. Ellos, como Mary, no tienen voz y esto da una mayor idea de algunas de las duras realidades que Seacole habría tenido que enfrentar como mujer; particularmente como una mujer de color.
Hay una escena cómica en la que las enfermeras en formación del NHS atienden a las víctimas, pero después de unos minutos se convierte en una escena de histeria femenina y, como ocurre con gran parte del resto de la producción, desciende al caos.
En una obra de una hora cuarenta y cinco minutos sin intervalo, este caos fue implacable y no permitió ningún tiempo para la reflexión, lo que puede ser particularmente útil para romper la intensidad de una actuación como esta.
Mary Seacole fue olvidada después de su muerte durante casi un siglo, pero luego fue reconocida por sus logros. Durante años su voz fue silenciada y, a pesar del esfuerzo por celebrarla como una mujer en la historia que no ha merecido nada menos, esta producción lamentablemente no le hizo la justicia que se merecía.
Escrito por: Jackie Sibblies Drury
Dirigida por: Nadia Latif
Diseño por: Tom Scutt
Diseño de iluminación por: Jessica Hung Han Yun
Diseño de Sonido y Compuesta por: Xana
Marys Seacole toca en Donmar Warehouse hasta el 4 de junio. Más información y reservas se pueden encontrar aquí.