Cuatro actores, cuatro papeles, una historia de amor. Hasta ahora, todo normal. Excepto que no es hasta el comienzo de cada actuación que cada actor descubre qué papel interpretará esa noche. Es un truco interesante y que fácilmente podría eclipsar la obra en sí, lo que sería una lástima absoluta; incluso sin esa técnica de lanzamiento inusual, todavía se sostiene fácilmente por sí solo. Sin embargo, tal vez sea por ese riesgo adicional, esa incógnita adicional, que Our Last First se eleva a mucho más que un pequeño romance encantador. Entonces, ¿qué pasa con esa historia de amor? El…
Clasificación
Excelente
Lo que es, en esencia, una hermosa y simple historia de amor, de alguna manera se eleva a mucho más por la fluidez de su escritura.
Cuatro actores, cuatro papeles, una historia de amor. Hasta ahora, todo normal. Excepto que no es hasta el comienzo de cada actuación que cada actor descubre qué papel interpretará esa noche. Es un truco interesante y que fácilmente podría eclipsar la obra en sí, lo que sería una lástima absoluta; incluso sin esa técnica de lanzamiento inusual, todavía se sostiene fácilmente por sí solo. Sin embargo, tal vez se deba a ese riesgo adicional, ese desconocido adicional, ese Nuestro último primero se eleva a mucho más que un pequeño y encantador romance.
Entonces, ¿qué pasa con esa historia de amor? La primera mitad de la obra presenta suavemente a A y B, esta noche interpretada por Eoin Quinlan y beca barton. Los seguimos desde la primera cita en una cafetería, hasta mudarse juntos y todos los altibajos involucrados. lucinda coyleLa escritura de tiene una sensación relajada, enfocada en crear personajes maravillosamente completos que experimentan la vida cotidiana identificable, sin necesidad de géneros u otras características descriptivas. Está lleno de humor suave que mantiene a la audiencia totalmente a favor de esta relación; las tazas de té son una fuente habitual y muy agradable de conversación. Las cosas solo comienzan a salir mal cuando Best Friend (Joshua Eldridge-Smith) aparece al final del primer acto. De repente hay tensión entre la pareja amada, llevándonos muy bien al intervalo y una segunda mitad que, a menos que tengas un corazón de piedra, puede requerir un pañuelo o dos.
Es interesante cómo Coyle se las arregla para crear conversaciones que funcionarían igual de bien habladas por cualquiera de los cuatro. Aquí hay un uso inteligente, y fácilmente pasado por alto, del lenguaje que evita el género de cualquier personaje, lo que permite que se use el mismo guión cualquiera que interprete a quién.
Pero, ¿qué pasa con esa decisión de casting? Bueno, es para crédito de todos la facilidad con la que el elenco se adapta a la noche, lo que hace que sea bastante difícil imaginarlos en cualquier otro papel. Annie Loftus se siente perfecto en su papel de hermano bastante sardónico, dando a A una queja como solo los hermanos pueden hacerlo. Podría decirse que es el más divertido de los cuatro roles y es una pena que su contribución sea tan fugaz. Del mismo modo, es difícil imaginar a Eldridge-Smith como alguien que no sea el Amigo tortuoso y desagradable. Todo su comportamiento grita villano. Esta noche, con Barton y Quinlan como la pareja central, hay más de una asociación de sentimientos heterosexuales, aunque con nuestros conceptos tradicionales de roles masculinos/femeninos muy bien invertidos; Barton aquí es el experto en colocar los muebles empaquetados y Quinlan el más emotivo de la pareja; pero en cualquier otra noche podría ser cualquier cosa menos eso. Es obvio, y bastante intrigante de imaginar, cómo el juego se desarrollaría de manera muy diferente con cualquier otra combinación. Aunque cabría esperar que fuera igual de agradable.
La pieza no parece sufrir por tener un tiempo de ejecución más largo que su encarnación inicial de 2021. En todo caso, el final en realidad se siente un poco apresurado. El final es fuerte y, sin embargo, se siente repentino, con una ligera desconexión, como si se hubiera perdido una escena. No es un gran problema, aunque una escena puente hacia esa conclusión podría llevarnos allí sin problemas.
Pero en última instancia, tal vez la belleza de Nuestro último primero es el misterio y la fascinación de ver cómo el elenco se desliza en sus roles asignados y cómo toda la dinámica cambia instantáneamente en función de la simple suerte del sorteo. Estaba (en silencio) preocupado de que el truco con el casting pudiera resultar en fallas que brillaran en otros lugares. Pero tales preocupaciones resultaron estar fuera de lugar, ya que lo que todavía obtenemos es una historia de amor para un mundo fluido de género muy moderno, uno que todos deberíamos abrazar y apoyar, tanto en el teatro como en la vida en general.
Escrito por: Lucinda Coyle
Dirigida por: Samuel Xavier
Diseño de escenografía y vestuario por: Lucy Sneddon
Diseño de sonido por: Jack Baxter
Diseño de iluminación por: Adam Jefferys
Producida por: Teatro Bullet Point
Our Last First toca en The Space hasta el 14 de junio. Más información y reservas se pueden encontrar aquí. El programa también se transmitirá en vivo los días 11 y 12 de junio, y luego estará disponible durante dos semanas más bajo demanda. La información y las reservas para esto se pueden encontrar aquí.