Cuando se dirige al teatro para un monólogo, a menudo hay una ligera sensación de temor. Es una habilidad magistral poder mantener la atención de una audiencia con una sola voz: la historia debe ser absolutamente atractiva y el actor debe ser excepcional. Sin embargo, al ir a ver la transferencia de Rose al West End, pocas dudas cruzaron por mi mente. La obra no solo está en las manos seguras de Maureen Lipman, sino que ya ha recibido excelentes críticas. Sin embargo, quería tomar mi asiento con la menor expectativa posible de grandeza, y hacer mi propia…
Clasificación
Excelente
Una experiencia intensamente conmovedora que te dejará con lágrimas en los ojos mientras recorres la vida de Rose con ella.
Cuando se dirige al teatro para un monólogo, a menudo hay una ligera sensación de temor. Es una habilidad magistral poder mantener la atención de una audiencia con una sola voz: la historia debe ser absolutamente atractiva y el actor debe ser excepcional. Rumbo a ver la transferencia del West End de Rosa, sin embargo, pocas dudas cruzaron por mi mente. El juego no solo está en las manos seguras de Maureen Lipman, pero ya ha recibido críticas muy favorables. Sin embargo, quería tomar asiento con la menor expectativa posible de grandeza y tomar mi propia decisión.
Rosa es una historia ficticia de una mujer judía, a quien conocemos mientras está sentada en shiva, un período de luto de una semana en el judaísmo. Descubrimos en cuestión de minutos que ella está haciendo shiva por un niño de nueve años que recibió un disparo en la frente. Rose tiene más de ochenta años y está reflexionando sobre su propia vida, compartiendo el horror del gueto de Varsovia y el escape al “sueño americano”. En poco más de dos horas, la obra cubre toda la vida de Rose: los tres maridos, los hijos y los nietos. Las shivas. Es una experiencia intensamente abrumadora.
A menudo, al revisar, la atención se centra en el elenco, el escenario, la música, las entidades tangibles frente a nosotros. Pero con Rosa, el lenguaje toma protagonismo. La historia de Rose se cuenta con una deliciosa mezcla de imágenes y simbolismo. Una referencia a la planta rodadora hacia el comienzo de la obra se repite hacia el final, y la conmoción es como un puñetazo en el estómago. Martín ShermanLa escritura es verdaderamente milagrosa, y es el tipo de juego que te hace querer estudiar detenidamente el texto con un lápiz y un resaltador.
Lipman es, por supuesto, una completa maravilla de ver. La resistencia y la memoria requeridas para realizar un trabajo así deben ser inmensas, pero lo hace con tanta facilidad que se siente como escuchar a un pariente hablar sobre su vida. Hay momentos en que los nombres se confunden, o hay tropiezos, pero en la representación de Rose de Lipman no es fácil descifrar si los errores son de Rose o de Lipman. Rápidamente olvidas que estás en el teatro, no en el sofá frente a ella. De hecho, aquí es quizás donde un escenario del West End encuentra sus fallas. Hubiera sido mucho mejor estar en un ambiente íntimo, sentir las reacciones de una habitación pequeña, mientras jadeamos, lloramos y reímos juntos.
La puesta en escena es sencilla. Rose se sienta en shiva en un banco de madera, rodeada de agua y pastillas. Pero los sutiles cambios de iluminación detrás de ella están maravillosamente considerados. No notas los cambios al principio, hasta que de repente te das cuenta de que algo está sucediendo y los tonos parecen reflejar las palabras. scott le crassLa dirección de también parece sutil, pero de hecho este enfoque matizado es ingenioso e impactante. Cuando Rose está en un tren, sus movimientos cambian, la iluminación cambia y nos transformamos. Cuando Rose recuerda un horror del pasado, el escenario se vuelve rojo y los movimientos se vuelven inmóviles. Ligeros movimientos de la mano marcan las sutiles bandas sonoras de su vida que van y vienen. Realmente es una clase magistral en dejar que el texto brille y Lipman nos encanta.
Hay verdadera magia en esta obra, y no sorprende que haya tenido tanto éxito. Es una verdadera forma de arte combinar el horror absoluto con carcajadas, a veces en cuestión de minutos. La obra es una hermosa exploración de la identidad, la pertenencia y, en última instancia, la deprimente realidad de lo poco que ha cambiado. El momento de darme cuenta de para quién está haciendo shiva hace que se me salten las lágrimas incluso mientras escribo esto en mi taza de té a la mañana siguiente.
Escrito por Martín Sherman
Dirigida por Scott Le Crass
Diseñado por David Shields
Composición musical y diseño de sonido por Julian Star
Diseño de iluminación por Jane Lalljee
Producida por Thomas Hopkins, Guy Chapman, Michael Quinn, Sarig Peker, Keren Misgav Ristvedt, Pinnacle Partners, Julian Stoneman, Creative House, John Rogerson, Sisco Entertainment
Rose toca en Ambassadors Theatre hasta el 18 de junio. Más información y reservas se pueden encontrar aquí.