“¿Y si, en la historia de Romeo y Julieta, los verdaderos amantes desafortunados fueran Teobaldo y Mercucio?” Es la pregunta en boca de nadie. Hay varias relaciones homosexuales plausibles en el canon de Shakespeare, y esta no es una de ellas. Pero Starcrossed sigue siendo, de alguna manera, encantador. Conner Delves interpreta a Mercutio como un libertino alegre; campamento, felizmente promiscuo y propenso a las travesuras. Tommy Sim’aan como Tybalt, por el contrario, es serio y puritano, con una vena violenta. Chico conoce a chico, las cosmovisiones chocan, se revelan inesperadas profundidades de carácter. Se enamoran como lo hacen Romeo y Julieta: apresurada e irrevocablemente. El…
Clasificación
Excelente
Una reinterpretación audaz e ingeniosa de Romeo y Julieta, ingeniosamente compuesta a partir de fragmentos del texto original de Shakespeare.
“¿Y si en la historia de Romeo y Julieta, los verdaderos amantes desafortunados fueron Teobaldo y Mercucio? Es la pregunta en boca de nadie. Hay varias relaciones homosexuales plausibles en el canon de Shakespeare, y esta no es una de ellas. Objetivo cruzado de estrellas sigue siendo, de alguna manera, encantador.
Conner profundiza interpreta a Mercucio como un libertino alegre; campamento, felizmente promiscuo y propenso a las travesuras. Tommy Sim’aan como Tybalt, por el contrario, es serio y puritano, con una vena violenta. Chico conoce a chico, las cosmovisiones chocan, se revelan inesperadas profundidades de carácter. Se enamoran como lo hacen Romeo y Julieta: apresurada e irrevocablemente.
Versátil y polivalente Concejal de Gethin, acreditado solo como “El jugador”, realiza todas las demás partes. Es Romeo enamorado, el condescendiente París, el férreo Capuleto y más, todos con gestos y voces distintas, alternando secuencias cómicas con amenazas mortales. Incluso se las arregla para hacer que sus cambios de vestuario sean divertidos. Tener un elenco tan pequeño funciona muy bien, dándole al romance una cualidad casi claustrofóbica. Es Mercucio y Teobaldo contra el mundo.
La historia es totalmente coherente con los acontecimientos de Romeo y Julieta, pero transforma completamente el significado detrás de ellos. Dramaturgo raquel granate claramente tiene un profundo aprecio por la obra original. Muchas de las líneas más bellas de su guión están tomadas directamente de Shakespeare y están inteligentemente integradas. Su lenguaje es más fácil de digerir que el de Shakespeare, sin perder su carácter. La puesta en escena complementa bien el guión, con un enfoque clásico de la música, el vestuario y la coreografía de lucha que me recordó a Shakespeare’s Globe en su mejor momento.
También es increíblemente divertido y logra ser fácilmente accesible para una audiencia moderna sin depender de anacronismos perezosos o abandonar la atmósfera de Shakespeare. Mercutio, en particular, es un placer de ver, ingenioso e incansable, brindando una gran cantidad de insinuaciones, ganando casi permanentemente a la audiencia. Los tres miembros del reparto tienen una sincronización cómica impecable. A veces se vuelve una farsa: las relaciones secretas conducen, inevitablemente, a esconderse debajo de la cama.
Si hay una debilidad que resaltar, es que Teobaldo y Mercucio son demasiado rápidos para identificar el significado subyacente de las cosas y nombrarlo en voz alta. Donde hay conflictos, Mercucio prefiere buscar el placer en el momento presente mientras que Teobaldo está obsesionado por un sombrío sentido del deber, tienen enfoques radicalmente diferentes de la religión, la familia, la violencia, la sexualidad, el alcohol, todo sale a la superficie y se disecciona. No hay espacio para que la audiencia procese lo que hemos escuchado, porque nos llega empaquetado.
En parte debido a esta obviedad, el sentido de tragedia es silenciado. Cuando hay momentos de sentimiento profundo, son plausibles pero no poéticos, y no generan una gran emoción. (No solo suelo llorar con Romeo y Julieta, también se sabe que lloro con los anuncios. Si no lloré durante esta obra, pocas personas lo harán).
“No hay nada nuevo bajo el sol”. Puede pensar que es una cita errónea de Shakespeare, pero en realidad es de la Biblia King James. Esta obra confirma el dicho: juega a través de los compases del género (no teatro, sino fanfiction) con cariño y convicción. Nunca busca socavar o descartar su material de origen. Más bien funciona imaginativamente dentro de sus limitaciones. Los fanáticos de Shakespeare encontrarán mucho para deleitarlos aquí.
Escrito por: Rachel Granate
Dirigida por: Felipe Wilson
Producida por: Jacob Schott & Visceral Entertainment en asociación con Ticking Clock Theatre
Starcrossed toca en el Wilton’s Music Hall hasta el 25 de junio. Más información y reservas se pueden encontrar aquí.