Johannesburgo, 1964, en la Sudáfrica del apartheid. Después de que se ignorara una advertencia del Movimiento de Resistencia Africana a las autoridades, estalla una bomba en la estación de tren de la ciudad, matando a una persona e hiriendo a otras 23. Se alega que John Harris colocó la bomba allí y es arrestado. The Only White es la historia real de lo que sucede después del arresto de Harris, contada a través de la sala de estar de una casa ocupada por la familia Hain, amigos y en algún momento aliados políticos de John (Edward Sage-Green) y su esposa Ann (Avena Mansergh). Wallace). A lo largo de la obra, vemos al marido y la mujer Walter (Robert…
Clasificación
Bien
Un drama histórico fascinante, que trae una historia importante y relativamente desconocida del apartheid en Sudáfrica a un público más amplio.
Johannesburgo, 1964, en la Sudáfrica del apartheid. Después de que se ignorara una advertencia del Movimiento de Resistencia Africana a las autoridades, estalla una bomba en la estación de tren de la ciudad, matando a una persona e hiriendo a otras 23. Se alega que John Harris colocó la bomba allí y es arrestado.
El único blanco es la historia real de lo que sucede después del arresto de Harris, contada a través de la sala de estar de una casa ocupada por la familia Hain, amigos y aliados políticos de John en algún momento (Edward verde salvia) y su esposa, Ann (Avena Mansergh-Wallace).
A lo largo de la obra, vemos al marido y la mujer Walter (Roberto Blackwood) y Ad Hain (emma wilkinson wright) con su hijo Pedro (Gil Sidaway), conversando en esa sala de estar, acompañado ocasionalmente por Ann. en el fondo de malena arcucciEn el plató, vemos a John en su ‘celda’: una caja de madera con los lados abiertos en la que permanece atrapado durante toda la obra, incluso durante el intervalo. ¡Es de esperar que tenga un quiropráctico eficaz listo para el final de la carrera!
La historia en sí es apasionante, aunque es una pena que la propaganda de la obra revele el final. Tal como están las cosas, gran parte de la tensión dramática se deriva de preguntas creadas artificialmente: ¿Cometió John el acto del que se le acusa? ¿Será declarado culpable? ¿Qué pasará con él si es declarado culpable? Por desgracia, resulta que los personajes deberían saber las respuestas a estas preguntas desde el comienzo de la obra, es solo que solo recuerdan hechos cruciales o pistas más adelante, lo que hace que los desarrollos sean insatisfactorios.
Al principio, algunos de los diálogos irritan. el dramaturgo, gail louw, no puede confiar en que los miembros de la audiencia tengan un conocimiento detallado de la Sudáfrica de la década de 1960, y mucha información se transmite a través de conversaciones familiares. Esto funciona hasta cierto punto, con el sincero y ansioso por ayudar a Peter constantemente haciéndole preguntas a Wal, pero a veces se siente como una conferencia disfrazada de obra de teatro.
Afortunadamente, después de esa exposición inicial, la química entre los artistas y la sincera relación entre las familias Hain y Morris pasan a primer plano. A pesar de algunas diferencias políticas, los Hain apoyan a los Morris a lo largo de sus tribulaciones, le ofrecen a Ann un lugar para quedarse y se aseguran de que los mensajes ocultos puedan llegar a la celda de John.
Mansergh-Wallace como Ann y Sidaway como Peter, quien más tarde se convirtió en diputado laborista y Lord, son los artistas destacados. Este último clava los gestos y el tono de voz de un niño de 14 años comprometido pero ingenuo. Al comienzo de la obra, busca constantemente la seguridad de su padre de que no sucederá lo peor, pero se transforma ante nuestros ojos en un activista político decidido e intrépido.
Todos los personajes son admirables; casi demasiado admirables, de modo que a menudo parecen estar desprovistos de falibilidad humana, lo que hace particularmente difícil simpatizar con estas personas indudablemente buenas. Un raro momento más ligero que involucra una pelota de cricket en la segunda mitad termina demasiado pronto y llega demasiado tarde en el juego para tener un impacto significativo. Más de estos momentos podrían haberlo convertido en un poderoso drama familiar.
Al final, la obra se siente como si cayera entre dos taburetes. No aprovecha al máximo el drama familiar y, si bien podría haber sido una meditación importante sobre cómo resistir, no hay suficiente a qué aferrarse. Interesantes debates sobre el lugar de la protesta violenta y sobre la naturaleza del egoísmo quedan en nada. Sin embargo, sigue siendo un drama histórico fascinante, que trae una historia importante y relativamente desconocida a un público más amplio. Uno para los aficionados a la historia.
Escrito por: Gail Louw
Dirigida por: Anthony Shrubsall
Producida por: Becca Rowson
The Only White se presenta en el Chelsea Theatre hasta el 22 de abril. Más información y reservas se pueden encontrar aquí.