La sombra de PT Barnum se cierne sobre la escena circense, posiblemente debido al sombrero de copa. Su legado ha dado lugar a una película en 2017 que recaudó 459 millones de dólares en todo el mundo, a múltiples producciones teatrales y ahora a un “espectáculo” en una zona reurbanizada bajo el nuevo Centro de Operaciones Antiterroristas del alcalde. Como muchos fanáticos del teatro musical, me lancé a la fiebre Barnum cuando se estrenó la película. Pero la duda me decía que la brillante fantasía de la gente marginada unida por una figura patriarcal intrigante pero, en última instancia, amorosa, no encajaba. No con la realidad de los zoológicos humanos,…
Clasificación
Buena
Es una mezcla de ABBA Voyage y Zippos Circus, pero son los artistas de circo los que elevan este espectáculo.
La sombra de PT Barnum se cierne sobre la escena circense, posiblemente debido al sombrero de copa. Su legado ha dado lugar en 2017 a una película que recaudó 459 millones de dólares en todo el mundo, a múltiples producciones teatrales y ahora a un “espectáculo” en una zona remodelada bajo el nuevo Centro de Operaciones Antiterroristas del alcalde.
Como muchos fanáticos del teatro musical, me sumergí en la fiebre Barnum cuando se estrenó la película. Pero la duda me decía que la brillante fantasía de la gente marginada unida por una figura patriarcal intrigante pero, en última instancia, cariñosa, no encajaba. No con la realidad de los zoológicos humanos, los espectáculos de fenómenos y la crueldad de principios del siglo XX. Barnum enviaba a sus secuaces a secuestrar aborígenes y personas de las Primeras Naciones para su espectáculo de “rarezas humanas” y compraba esclavos; no era el Hugh Jackman radiante que nos habían hecho creer.
Afortunadamente, la reciente extravagancia se basa muy vagamente en la película, que a su vez se basa muy vagamente en la realidad, y ¿no es eso apropiado para el mundo de humo y espejos del circo? En una franja de terreno que antes era el parque de atracciones y teatro Underbelly del oeste de Londres, ahora tenemos Empress Place. Un edificio que parece más un lujoso concesionario de coches que un escenario de circo. En el interior, sin embargo, nos recibe un agradable decorado. No se ha escatimado ni un céntimo en detalles, desde la vela de silueta giratoria de la película, enorme y que proyecta patrones cambiantes, hasta caravanas de madera, lunas gigantes sonrientes e incluso un espectáculo basado en camas elásticas junto al escenario principal. Una mezcla de ABBA Voyage y Zippos Circus. La multitud se eriza al entrar en la zona, más parecida a un gran teatro circular que a una carpa, pero un par de cortinas rojas drapeadas en el techo intentan hacer el trabajo.
Simon HammersteinSin embargo, el concepto y la dirección de Simon Hammerstein no son más que una selección de impresionantes números circenses cantados en directo y un guiño a la trama de la película. Cuando digo guiño, quiero decir parpadeo. Tenemos Aaliya Mai como Max, una londinense perdida que, mientras curiosea por el Museo Barnum, se ve arrastrada a un mundo mágico/sueño de diversión circense. Allí conoce a Simon Bailey interpretando al actual Greatest Showman, un título fantasmagórico heredado por alguna razón sin nombre. Mientras se desenvuelve en actuaciones completamente inconexas, Mai tiene problemas amorosos con un gimnasta y se ve obligada a elegir entre él y su nueva carrera, a pesar de que ambos están en su mente. Tomado como una secuencia onírica casi tiene sentido, pero visto como un brote psicótico todo adquiere un cariz más oscuro.
Pero, ¿cuándo ha necesitado el circo tener sentido? Entre la malla de agujeros argumentales y actuaciones decepcionantes, tenemos manchas de lentejuelas brillantes. Nuestro coro de Jaz Ellington, Charlotte-Hannah Jones, Whitney Martinsy Fallon Mondlane aportan calidad de estrella. Deambulando por el plató como Mystic Meg y las vaqueras, hacen justicia a algunas de las canciones más sonadas de la película, especialmente la emocionante “This is Me”. Además, visualmente estamos muy inmersos. Susan Kulkarni y Martina TrottmannEl vestuario de Martina Trottmann es impecable, Jerry Reeve y Lukas McFarlaneLa coreografía del payaso del coro rompe la naturaleza de solo y dúo de los actos. Matthew Brind‘s musical eye nos regala la refrescante experiencia de acrobacias al canto en directo, intensificando una atmósfera ya de por sí crepitante.
Dado el estricto recuento de palabras de mi editor, no puedo mencionar y felicitar a todos y cada uno de los artistas de circo, pero de los cerca de diez que hay, no hay un pie fuera de su sitio. De gran calidad y llamativos, tenemos equilibristas, pirómanos, forzudos y, afortunadamente, ningún número con animales. Se trata de un espectáculo de circo, pero no de un argumento coherente ni de un debate (ni siquiera un reconocimiento) sobre los problemas de las formas teatrales colonialistas.
Escrito por Bells Prendergast
Dirigida por Simon Hammerstein
Producido por Andrea Moccia
Come Alive! está actualmente en cartel hasta el 31 de marzo de 2025. Más información aquí.